Es gibt in Ihren Sammlungen populäre Stücke, aber auch Unbekanntes. Nach welchen Kriterien haben Sie gesammelt?

Ruggero Tropeano: Zu Beginn war es das, was man auf den Strassen fand. Dank gewissen Vorkenntnissen gelang es mir, wertvolle Stücke im Sperrmüll zu erkennen. Wenn etwas nach Stahlrohr aussah,...

Ein gewisser Fatalismus ist Jacques Herzog anzumerken, wenn er über die Unausweichlichkeit der Spezifität von Städten referiert: «Die ideale Stadt war immer ein Traum, sowohl bei den Römern als auch in der Renaissance oder in der Moderne.» Doch die Realität sehe anders aus: Jede Stadt sei durch spezifische...

Die Ökonomie des Raumes spielt in wenigen Bereichen eine so grosse Rolle wie auf einer Jacht. Hier geht es darum, auf möglichst wenig Platz höchstmögliche Funktionalität und grösstmöglichen Komfort bereitzustellen. Gefragt sind kreative Ideen, um auch noch den verstecktesten Kubikzentimeter Raum auszunutzen....

Ähnlich wie bei der Tate Modern in London wurde in Zürich-West ein gigantischer Industriebau am unwirtlichen Stadtrand einer kulturellen Nutzung zugeführt: Während in London architektonisch geschickt die Hülle eines ehemaligen Ölkraftwerks an der Themse umgebaut wurde, verwandelten die Zürcher Architekten...

Die sanfte Kurve eines Rückens, die Ahnung einer puderfeinen Brust, der Schwung einer Hüfte: Lässt sich erotisches Knistern mit Fotografie einfangen? Das Problem der Authentizität und der Repräsentanz im Lichtbild beschäftigt die Welt der Kunst, seit es Fotografie gibt: Wann bleibt ein Bild selbstreferenziell, dem Dargestellten fremd? Und wie kann es sich einer Person oder einem Gegenstand annähern, ohne pornografisch zu werden? Wo verläuft die Grenze zum Kunstgewerbe, das prahlt und sich aufplustert auf Kosten des abgebildeten Gegenübers? Im diesem Spannungsfeld zwischen L'Art pour l'art und Wegwerfkunst arbeiten Fotografen. Fotografieren hat mit Respekt gegenüber dem Abgebildeten zu tun. Das schliesst Nähe genauso wenig aus wie persönliche Involviertheit.

Bilder-Tsunami

Mit den Bildern vom Raum verhält es sich ähnlich wie mit den Bildern vom Körper: Wie reduziert man einen räumlichen Eindruck, eine architektonische Stimmung auf zwei Dimensionen? Wie wird Raumwirkung wiedergegeben? Das Fotomuseum Winterthur, das sich nunmehr seit zwei Jahrzehnten mit Fragen der künstlerischen Fotografie beschäftigt, hat die Architekturfotografie zum Gegenstand seiner Jubiläumsausstellung auserkoren. Dies mit gutem Grund: Die Architektur sei seit Louis Daguerre und Eugène Atget bevorzugter Gegenstand der Fotografie gewesen, hält Lorenzo Rocha in seinem Katalogessay zum Verhältnis von Architektur und Fotografie fest. Selbst wenn man nur eine Art Best-of des Genres aus 170 Jahren zeigen will, ist die Auswahl uferlos.

Entsprechend gewaltig ist der Bilder-Tsunami, mit dem der Kurator Thomas Seelig die Betrachter überspült. Sämtliche Ausstellungsräume des Fotomuseums, inklusive der Sammlungslokalitäten, sind der Schau unter dem Titel «Concrete – Fotografie und Architektur» gewidmet. Der englische Ausstellungstitel bietet sich an, weil in dieser Sprache das Wort ausser für «konkret» auch für «Beton» steht – ein sinnstiftendes Bedeutungsfeld für eine Ausstellung mit Architekturbildern. Auch wenn längst nicht alle gezeigten Gebäude in Beton gegossen (ja einige nicht einmal real gebaut) sind, konkret sind sie geworden durch die Fotografie.

Manche Exponate erscheinen so abstrakt, dass man sie als «konkret» im kunsthistorischen Sinn von «ungegenständlich» bezeichnen könnte. Etwa die Bilderlawine von Rem Koolhaas, der eine XL-Diaschau mit dreieinhalb Millionen Architekturfotos innert Minuten im rasenden Stakkato an uns vorüberziehen lässt. Oder das Bild von Lucien Hervé, das zwar einen Ausschnitt von Le Corbusiers Haute Cour in Chandigarh zeigt, gleichzeitig aber eine konkrete Komposition darstellt. Das Spiel von grellem Licht und harten Schatten ist nicht nur ein Spitzenwerk der fotografischen Gestaltung, sondern erklärt gleichzeitig das kompositorische Genie des Baumeisters: Concrete konkret.

Pyramiden und Bally-Reklame

Die ordnende Hand des Kurators hat mehr oder weniger willkürliche Kapitel zusammengestellt, um das ausufernde Thema einigermassen in eine konsumierbare Ordnung zu bringen. Vor allem der Dokumentation verpflichtet ist die Fotografie im Kapitel «Aufbau, Verfall, Zerstörung», wo wir sowohl auf die Pyramiden von Dahschur stossen, die Francis Frith 1858 fotografierte, als auch auf die Ruinen des Tuilerien-Palastes 1871 oder den Einsturz der New Yorker Twin Towers 2001.

Etwas komplexer wird es im Kapitel «Modell, Simulation, Architektur auf Zeit»: Hier finden wir etwa Bilder der legendären Bally-Kampagne aus den späten siebziger Jahren, in der Jost Wildbolz Schuhe in der futuristischen Architekturlandschaft von Brasilia inszeniert. Oder Jacques Tatis Figur des armen Oncle, der 1958 mit den Tücken der Architekturmoderne kämpft. Die Villa weist übrigens verblüffende Ähnlichkeit mit dem Haus des Zürchers Albert Frey aus dem Jahr 1953 in Palm Springs auf, das in der Ausstellung ebenfalls nicht fehlen darf. Wir stossen auf gebaute Simulationen wie die Bilder von der Pariser Weltausstellung von 1900. Ein im wörtlichen Sinne schwindelerregendes Spiel mit der eigenen Wahrnehmung wiederum treibt Nils Nova, wenn er auf einer Fototapete exakt jenen Raum spiegelt, in dem der Betrachter steht. Eine weitere Form von Simulation präsentiert Candida Höfer mit dem Bild eines Tiger-Geheges, das von einem aus heutiger Sicht absurd anmutenden ionischen Säulengang umlaufen wird.

Ameisen und Zwerge

Fotografie hat den Architekten auch immer wieder zu Forschungszwecken gedient. Prominenteste Beispiele sind die Case Study Houses, wo die Bilder des Fotografen Julius Shulman in der Architekturzeitschrift «Arts and Architecture» etwa mit experimentellen Bauten von Pierre Koenig eine eigenwillige Symbiose eingegangen sind. Das Forschungsprojekt «Learning from Las Vegas» von Robert Venturi und Denise Scott-Brown wäre ohne Fotokamera ebenfalls undenkbar gewesen: Die Bilder vom Strip, der Hauptstrasse der amerikanischen Wüstenstadt, haben den Architekturdiskurs in den siebziger Jahren grundlegend verändert. Der Forschung zurechnen könnte man auch die Typologien von Bernd und Hilla Becher, die durch ihre hypersachliche Darstellung von Bauten wie Arbeiterhäuschen, Wassertürmen, Gasspeichern oder Kohlezechen eine eigene Schule begründet haben.

Auf Schritt und Tritt begegnet man in der Winterthurer Ausstellung Becher-Schülern in den unterschiedlichsten Kontexten. So etwa Andreas Gursky mit der Bildikone «Hong Kong Shanghai Bank»: In der Abteilung «Macht, Abgrenzung Sicherheit» zeigt er einen Wolkenkratzer, in dem die Banker wie Ameisen ihren undurchschaubaren Geschäften nachgehen. Das Pathetische dieser Aufnahme wird gespiegelt in einem Bild von der Kathedrale in Reims, womit auch gleich etwas über die Verschiebung der Machtverhältnisse seit dem 15. Jahrhundert gesagt wäre. In einem Bild von Felix H. Man wiederum erscheint Mussolini in seinem monumentalen Arbeitszimmer wie ein Zwerg: Im Cheminée hätte locker ein Fiat Topolino Platz gefunden. Kein Vergleich mit dem Landtag in Hannover, dessen Räume Heinrich Heidersberger wie eine James-Bond-Lounge der sechziger Jahre zeigt.

Wenn Architektur sich ballt, entsteht Stadt. Das kann auch irgendwo in der Pampa passieren: Das erste Bild in der Abteilung «Siedlungen, Transiträume, Metropolen» ist ein indonesisches Pfahlbauerdorf aus dem Jahr 1870. Diese Fotografie steht in reizvollem Kontrast zu den Flugbildern Balthasar Burkhards von Mexiko-Stadt und Los Angeles oder zu Gabriele Basilicos trostlosen Häuserschluchten von Buenos Aires.

Reverenz an Winterthur

Wie um zu zeigen, dass man eine Ausstellung zur Architekturfotografie auch komplett anders konzipieren könnte, beginnt das Kuratorenteam mitten in der Schau quasi von vorn: In einzelnen architektonischen Mikrokosmen wie Berlin, Chandigarh, Paris, New York, Venedig, Zürich oder Winterthur begegnen uns die bereits abgehandelten Themen von neuem – nur anders gegliedert.

Dass sich das Fotomuseum auch mit dem kleinen Winterthur beschäftigt, mag dem Wunsch nach einer Reverenz an die Heimatstadt des Museums entsprungen sein. Indes: Der einstige Industriestandort ist nicht der uninteressanteste Fall: Die monumentalen Sulzer-Werkhallen und das brutalistische Hallenbad Deutweg stehen im prekären Kontrast zu den Bildern aus jüngster Zeit. Die Triumphe der einst stolzen Maschinenstadt sind auf den Fotografien von Christian Schwager einer kleinkarierten Fussgängerzonen-Traurigkeit gewichen. Architekturfotografie kann nicht immer heroisch sein. Geschweige denn erotisch.

Le Corbusier, so könnte man meinen, ist inzwischen ein durch und durch erforschtes Phänomen. Für das architektonische Werk mag das gelten, obwohl Charles-Edouard Jeanneret (1887 bis 1965), wie Le Corbusier mit bürgerlichem Namen hiess, auch in diesem Bereich fünfzig Jahre nach seinem Tod noch für Überraschungen...

Zwei Neuerscheinungen beschäftigen sich mit dem Umbau von Repräsentationsbauten in Zürich und Winterthur. Dabei gibt es zahlreiche Gemeinsamkeiten zu entdecken: Sowohl das Museums- und Bibliotheksgebäude Winterthur als auch das Stadthaus Zürich sind rund hundert Jahre alt und waren bereits zur Zeit ihrer...

Als Ende Juni 1958 die Präsidentenresidenz in Brasilia als erstes Regierungsgebäude fertiggestellt war und der brasilianische Präsident Juscelino Kubitschek von fähnchenschwenkenden Schülern auf dem Flugfeld empfangen wurde, war René Burri schon da. Und auch danach blieb die neue Hauptstadt des Tropenstaates...

Bedrohung und Schönheit bedingen sich gegenseitig. Ohne Natur ist Kultur nicht denkbar, aber ohne Kultur bleibt die Natur ein Reich des Schattens. Aus diesem Antagonismus schafft der 1959 in Winterthur geborene Zürcher Fotograf Georg Aerni eindrückliche Bilder. Fotografiert er Architektur, erscheint...

Unheimliche Phänomene, die nicht zu fassen sind, werden gerne griffig etikettiert. Im Fall von Karl Moser (1860–1936) hat der Architekturkritiker Peter Meyer das Label «Architektur-Chamäleon» geprägt. Und für den Kunsthistoriker Stanislaus von Moos ist Moser eine «Knacknuss».

In diesen Bezeichnungen...

Das Pendel schlägt zurück. Alles Bunte, Verspielte, Schräge, Lustige – und das Sauglatte sowieso – ist out. Die jungen Schweizer Designer besinnen sich auf jene Werte, die unserem Land im 20. Jahrhundert weltweit einen herausragenden Ruf in der Kunst und der Gestaltung eingetragen haben.

Luca Zanetti...

Wäre es nach Karl Moser gegangen, würde sich der Limmatquai heute ähnlich wie die Park Avenue präsentieren: Beidseits der Limmat gäbe es keine mittelalterlichen Häuschen und gepflasterten Gässchen mehr, sondern grosszügige Kuben entlang einer Allee. Der Architekt von Universität und Kunsthaus hatte seine...

Wenn sich Persönlichkeiten von weltumspannendem Ruf vor einem verneigen, dann hat man es geschafft. Dem 88-jährigen Architekten Ernst Gisel, Sohn eines Sattlermeisters in Zürich Wollishofen, ist diese Ehre schon vor Jahren widerfahren – und dies, obwohl er nie Architektur studiert hat. Nach der Sekundarschule...

Ein Treppchen hinauf, über eine sanfte Rampe leicht hinunter, zweimal um die Ecke gebogen, durch eine neue Türe geschlüpft: Das Innenleben des Kunstmuseums Winterthur, eines Dreispartenhauses mit Stadtbibliothek und Naturmuseum, ist mit dem soeben abgeschlossenen Umbau labyrinthischer geworden. Die Komplexität...

Einige ihrer Möbelentwürfe sind zu so bekannten Klassikern geworden, dass sie buchstäblich jedes Kind kennt: zum Beispiel der Fauteuil LC2 oder die Chaise longue LC4 – wobei LC für «Le Corbusier» steht. Denn Charlotte Perriand hatte die Möbel Ende der zwanziger Jahre im Studio von Le Corbusier und seines...

Die Uferanlagen beim Zürichhorn bergen zahlreiche kulturelle Schätze, angefangen bei Jean Tinguelys klappernder Skulptur «Heureka» bis zur Maison d'homme von Le Corbusier. Dass aber selbst der Seeuferweg zwischen «Fischerstube» und dem Hafen Riesbach ein landschaftsarchitektonisches Kunstwerk ist, dürften...

Verschleierte Frauen, die auf ihren Köpfen Schalen feuchten Betons balancieren; Baugerüste aus knorrigen Baumstämmen, die mit Juteschnüren zusammengebunden sind; strohbedeckte Lehmhütten vor der Baustelle für die modernste Stadt des Subkontinents: Die Bilder von Ernst Scheidegger im Band «Chandigarh...

Fünf Jahre nach dem ersten Führer durch die Gegenwartsarchitektur von Zürich hat «Hochparterre» in Zusammenarbeit mit dem Verlag Scheidegger & Spiess nun eine neue, aktualisierte Ausgabe des Büchleins «Zürich wird gebaut» herausgegeben. 61 neue Objekte werden darin vorgestellt, 42 von 107 haben es aus...

Kann Architektur ironisch sein? Kaum, wenn ihr Ausdruck auf Dauer angelegt ist. Und das ist beim Vitra-Gebäude von Herzog & de Meuron (HdM) zweifellos der Fall. Die Pritzkerpreisträger, Schöpfer von Weltarchitektur wie der Tate Modern in London oder dem Olympiastadion in Peking, gehören in die Top-Liga...

Für jüngere Generationen ist der Le-Corbusier-Pavillon im Zürcher Seefeld ein schlummerndes Denkmal – erratisch, unverständlich in seinem Zweck und wohl auch deshalb geheimnisumwittert, weil er meist geschlossen ist. Dazu passt die skurrile Entstehungsgeschichte des letzten vollendeten Gebäudes von Le...

Dass das Departement Architektur der ETH zum Thema Bauen gut dokumentiert ist, überrascht nicht wirklich. Erstaunlich hingegen ist, welche Fülle von sich gegenseitig ergänzendem Material zusammenkommt, wenn sich das Institut für Geschichte und Theorie der Architektur (GTA), die Graphische Sammlung und...

Auf den ersten Blick erscheint die Architektur von Heinz Isler futuristisch: Seine Tennishallen, Flugzeughangars, Konzertsäle, Tankstellen und Wohnhäuser sehen aus, als wären sie einer Science-Fiction-Phantasie entsprungen. Dabei ist die Zeit von Islers weltberühmten Schalenbauten wie der Autobahnraststätte...

Felix Baumann war während Jahren ein häufiger Gast bei Odette und Bruno Giacometti. Als früherer Direktor des Kunsthauses Zürich und Präsident der Alberto-Giacometti-Stiftung hatte er manchen Grund für seine Besuche in Zollikon. Bei Kaffee und Kuchen zogen sich die Nachmittage oft in die Länge. Denn...

Peter Steigers Zeit ist gekommen. Jahrzehntelang drehte sich die Architekturdiskussion fast ausschliesslich um ästhetische Fragen, während die Ökologie des Bauens praktisch nur für Umwelt-Fundamentalisten und die Ökonomie vor allem für Baulöwen interessant war. Inzwischen ist jedoch der ressourcenschonende...

Monografische Architekturbücher haben meist etwas luftig über der Realität Schwebendes. In aufwendig inszenierten Fotografien werden Bauten mit einer künstlerischen Aura aufgeladen, die mit der Wirklichkeit selten viel zu tun hat. Der soeben erschienene Band über vier Projekte von Christian Kerez jedoch...