Die Umgebung der Stadt Qingdao gehört zu den bekanntesten Landschaften Chinas. Die schnell wachsende Metropole am Gelben Meer, die um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert ein deutscher Kolonial-Handelsstützpunkt und Hauptstadt des »Deutschen Schutzgebiets Kiautschou« war, ist ein beliebtes Seebad und der nahe gelegene Berg Laoshan gehört zu den heiligen Bergen Chinas. Seinen mystisch-geheimnisvollen Charakter verdankt er wesentlich einer klimatischen Besonderheit: Wegen der Nähe zum Meer nämlich sind seine Gipfel oft in Wolken gehüllt und genau so ist der Berg durch zahlreiche Abbildungen ins kollektive Gedächtnis des Land eingegangen.

Von dieser auf den Ort bezogenen landschaftlichen Charakteristik ließen sich gmp beim Entwurf des als Grand Theater bezeichneten Gebäudekomplexes leiten. Aus dem Bild umwölkter bzw. von Wolken durchzogener Berggipfel generierten sie eine metaphorisch aufgeladene und zugleich funktional überzeugende architektonische Form, die Identifikationspotenzial bietet und einen hohen Wiedererkennungswert besitzt.

Das aus einem internationalen, 2004 durchgeführten Wettbewerb hervorgegangene Grand Theater von Qingdao umfasst ein Opernhaus, einen Konzert- sowie einen Multifunktionssaal, außerdem ein Medienzentrum und ein Hotel mit Restaurant. Um das umfangreiche Programm zu bewältigen, entschlossen sich die Architekten, den Komplex in vier Baukörper mit jeweils rautenförmigem Grundriss zu gliedern. Zwei annähernd gleich große Volumen nehmen die Oper respektive den Konzert- und Multifunktionssaal auf. Zwei deutlich kleinere Körper beherbergen das Medienzentrum und das Hotel. Zusammengehalten wird der Komplex auf struktureller Ebene durch einen gemeinsamen Sockelbereich sowie durch eine zwischen den Volumen aufgespannte und über sie hinausragende Dachzone. Auf der gestalterischen Ebene dient diesem Zweck ein aus der Region stammender hellgrauer Granitstein, der hier als Fassadenbekleidung und als Bodenbelag im Außenraum sowie in den Foyers Verwendung findet.

Inszenierung des Landschaftlichen

Als Solitär inmitten eines neu geschaffenen Grünzugs gelegen, der sich vom Ufer des Gelben Meers bis zum Fuß des Laoshan erstreckt, thematisiert der Entwurf für das Grand Theater die landschaftlichen Reize der Stadt, die sich aus dem Gegensatz von Meer und Berg ergeben. Dies gelingt v. a. durch die Anlage des 4,5 m hohen Gebäudesockel auf dem gleichsam wie auf einem Hochplateau die einzelnen Baukörper platziert sind. Zwischen den Volumen ergibt sich so ein über breite Freitreppen erschlossener, überaus großzügig dimensionierter »Terrassenraum«. Von dieser als Plaza bezeichneten Plattform aus, die als allgemein zugänglicher öffentlicher Platz konzipiert ist, bietet sich ein architektonisch gerahmter und inszenierter Blick auf die Naturphänomene der Umgebung. Nach Süden hin rückt das Gelbe Meer in den Fokus des Betrachters, nach Norden das Massiv des Laoshan. Der Sockel leistet aber noch weit mehr: Zum einen nimmt er sekundäre Funktionen wie Anlieferung, Umkleiden und Proberäume auf, zum anderen ermöglicht er eine ganz selbstverständlich wirkende Trennung des Publikums- und des internen Verkehrs.

Das markanteste Merkmal des Grand Theater ist freilich sein Dach. Wie eine riesige Pergola überspannt es, stützenfrei und bisweilen enorm weit auskragend, den gesamten Komplex. Abgeleitet vom Bild einer zwischen den Berggipfeln dahinziehenden Wolke, die in eine architektonische Form transferiert wurde, scheint es tatsächlich zwischen den Baukörpern des Komplexes zu schweben. Die rippenartig gegliederte Struktur des nach dem Prinzip eines Flächentragwerks konstruierten Fächerdachs – im Kern ein mit Naturstein ummantelter Stahl-Leichtbau – verschleiert dabei erfolgreich seine wahre Dimension. Immerhin beträgt seine Dicke an der Vorderkante bereits 4 m und wächst an den Stellen, an denen 60 m überspannt werden müssen, auf bis zu 7 m an.

Nichts weniger als eine selbstverliebte konstruktive Spielerei, dient das »Wolkendach« neben seinen ideellen Werten recht handfesten Zwecken: Es beschirmt die darunter liegende Plaza und spendet dabei den v. a. in der Sommerzeit willkommenen luftigen Schatten, durch den die Aufenthaltsqualität der Besucherterrasse sichergestellt wird.

Genau damit leistet es auch einen Beitrag zum Energiekonzept des Komplexes. Klimaschutz ist mittlerweile in China nicht weniger gefragt als im Westen und die entsprechende Bilanz des Neubaus ist schon deshalb günstig, weil die solide gedämmten Fassaden relativ wenige Öffnungen besitzen und der Sonneneintrag entsprechend gering ausfällt. Eine Solarthermie-Anlage auf den Dachflächen der Baukörper tut ein Übriges, um dem ökologischen Anspruch der Bauherrschaft gerecht zu werden.

Gross aber nicht monumental

Die Dimensionen des Grand Theater sind – v. a. aus mitteleuropäischer Perspektive betrachtet – gewaltig. Aber einmal abgesehen von der Tatsache, dass Größe relativ ist und in China eine andere Maßstäblichkeit gilt als hierzulande, gelang es gmp, mit architektonischen Mitteln jeden Eindruck von kalter Monumentalität zu vermeiden. Dazu leistet die sorgfältige, oft fast filigrane Detaillierung des Gebäudes einen wesentlichen Beitrag. Die leicht geneigten Außenwände mit ihrem abgetreppten, horizontal geschichteten Steinkleid, die vielfach abgerundeten Ecken und Kanten der Baukörper, die Feingliedrigkeit des Dachfächers, die fast demonstrative Anti-Monumentalität bestimmter architektonischer Elemente wie etwa der gläsernen Geländerbrüstungen und nicht zuletzt das ausgefeilte Beleuchtungskonzept – im Zusammenspiel nehmen sie dem Gebäude alles vermeintlich Schwere und Bedrohliche. Hinzu kommt, dass die Architekten in den Foyerbereichen und bei der Erschließung der Hauptsäle auf repräsentative, Ehrfurcht heischende Gesten verzichteten. Ganz im Gegensatz zur Großzügigkeit der Plaza sind hier die räumlichen Dimensionen, nicht zuletzt auch aus finanziellen Gründen, in erster Linie von funktionaler Notwendigkeit bestimmt.

Herzstück des »Felsenmassivs«

Die Herzstücke des Komplexes sind die beiden großen Säle für musikalische Darbietungen, das Operntheater und der Konzertsaal. Sie beherrschen jeweils einen der Hauptbaukörper und setzen sich gestalterisch deutlich voneinander ab. Eines ist ihnen freilich gemeinsam: Die Innen- und Außenhüllen der Säle wurden formal in beiden Fällen gleich behandelt. Schon von der Plaza aus ist so dank der großflächig verglasten Foyers die unterschiedliche Materialisierung bzw. Farbstimmung der Säle ersichtlich. Der Opernsaal, bei dessen Bau Betonfertigteile zum Einsatz kamen, ist in dunklem Rot und in Schwarz gehalten. Das folgt klassischen (westlichen) Vorbildern, nimmt Bezug auf den emotionalen und dramatischen Charakter der Oper und weckt zugleich Assoziationen an chinesische Lackarbeiten. Typologisch betraten die Architekten hier kein Neuland. Sie schufen eine traditionelle Guckkastenbühne und einen 1 600 Personen fassenden Zuschauerraum mit zwei hufeisenförmigen Rängen.

Auch der für 1 200 Besucher ausgelegte Konzertsaal entspricht in seiner Struktur der klassischen Typologie derartiger Räume, bei der sich Konzertpodium und Zuschauerbereich gegenüberliegen. Ganz anders als das Operntheater präsentiert sich der Konzertsaal als vergleichsweise nüchterner Holzkörper. Die Inspirationsquelle für seine Ulmenholz-Vertäfelung, die Wärme und Wertigkeit zugleich ausstrahlt, war der Korpus einer Violine. Die Holzpaneele, die das Motiv der horizontalen Schichtung der Außenfassade wieder aufnehmen, prägen aber nur den unteren Bereich des Saals. In seiner oberen Zone erregen ondulierende Gipskartonbekleidungen der Wände die Aufmerksamkeit des Publikums. Effektvoll unterstützt vom Beleuchtungskonzept, verleihen sie dem Saal Dynamik und festliche Eleganz. Ob die Besucher in den gewellten Wänden das ihnen zugrunde liegende Motiv entdecken – das von der Brandung geschaffene Sandrelief am nahe gelegenen Strand, sei dahingestellt.

Versteht sich, dass bei der Gestaltung und Detaillierung der beiden Säle akustischen Belangen höchste Priorität eingeräumt wurde. Die funktionalen Aspekte drängen sich aber nie in den Vorderrund, sondern ordnen sich harmonisch in den Gesamteindruck ein. Das lässt sich beispielhaft an der von gmp eigens für dieses Projekt entwickelten Saalbestuhlung ablesen. Sie dient dem Komfort des Publikums, sorgt für eine ausgewogene Raumakustik und enthält zugleich die geräuschlos funktionierende Belüftung der Säle.

Mit dem Grand Theater in Qingdao ist es dem Büro von Gerkan, Marg und Partner in bemerkenswerterweise gelungen, einen Kulturkomplex zu schaffen, der bei aller Größe und Monumentalität, dennoch den menschlichen Maßstab wahrt.

In solchem Umfeld ist zeitgenössisches Bauen ein gestalterisches Wagnis. Die kleinste Stadtgemeinde Österreichs mit etwa 400 Einwohnern besteht im Grunde aus nicht viel mehr als ihrer malerischen Altstadt. Das historische Erscheinungsbild darf nicht gestört werden, denn man lebt vom Tagestourismus, man bietet beschauliche Einkehr, verkauft Schmuck und Kunsthandwerk aus Glas. Aus jeder Ecke weht es den Besucher heimelig an.

Den Endpunkt einer der beiden Straßenachsen bildete bislang ein Gebäude der örtlichen Feuerwehr. Es hielt den Hof des ehemaligen Augustinerklosters besetzt und eignete sich keineswegs als Point de vue. Als es darum ging, die im Klostergebäude untergebrachte Hauptschule zu erweitern, war dieser Bau deshalb schnell drangegeben und aus dem Architektenwettbewerb die im Grunde einzige sinnfällige und letztlich glückliche Lösung herausgesucht.

Tradition ins Heute überführt

Kern der Bauaufgabe war, einerseits Raum für die Schulspeisung, die Nachmittagsbetreuung und zwei Unterrichtseinheiten zu schaffen, und andererseits dafür eine Form zu finden, die sich zwar als zeitgenössische Zutat zu erkennen gibt, gleichzeitig aber nicht zu stark aus dem in sich sehr einheitlichen Stadtbild heraustritt.

Der vom Innsbrucker Architekten Daniel Fügenschuh entworfene, hochrechteckige Baukörper nimmt gut die Hälfte des Schulhofs ein und lässt den historischen Bestand nahezu unangetastet. Trotz der Verengung auf einen schmalen Streifen bleibt genügend Hofraum übrig, der erstaunlicherweise nicht schlauchartig wirkt, dafür aber die Aufmerksamkeit auf den Hauptzugang im Altbau lenkt. Das gesamte EG ist von Nutzung freigehalten und dem Außenraum als überdachter Freibereich zugeschlagen. In seiner Kubatur und Proportion entspricht der Neubau der Körnung der Umgebungsbebauung, typischer Inn-Salzach-Architektur aus simplen Quadern ohne Giebel oder nur mit Andeutungen davon, mit flach geneigten Satteldächern meist ohne Überstand. Wie bei der Nachbarbebauung überwiegt bei dem massigen Baukörper der Wandanteil stark, nur wenige, recht kleine Fenster durchbrechen die fein gegliederten Flächen. Arbeitsfugen teilen sie in einzelne Felder auf, von denen einzelne schalglatt belassen, andere poliert oder maschinell gestockt wurden. Trotz aller gestalterischen Strenge ergibt sich daraus ein lebendiges Fassadenbild. Beide Schalen des Baukörpers wurden in kleinen Fertigungsabschnitten aus Ortbeton hergestellt – ein Verfahren, das den Bauunternehmer sehr gefordert, wenn nicht überfordert hat; einige Kanten sind bereits ausgebrochen.

Das Material rüttelt an den Sehgewohnheiten der Rattenberger Bürger, sind sie doch farbig gefasste Putzflächen und sparsame Ornamentik gewohnt, zumindest was die Schauseiten ihrer Altstadthäuser angeht – dahinter findet sich eine durchaus reichhaltige Palette von Grau. Wer genau hinschaut, entdeckt im Betonzuschlag des Neubaus einen leicht rötlichen Ton. Er stammt vom »Tiroler Rot«, einer Marmorsorte, die im Nachbarort Kramsach abgebaut wird, wiederum einer der vier Gemeinden, aus denen sich die weit über 300 Schüler des Hauptschulverbands rekrutieren.

Der Neubau antwortet somit auf vielschichtige Weise auf die Anforderungen, die das Bundesdenkmalamt in seiner Stellungnahme aufgestellt hatte: Gegenstand des architektonischen Diskurses solle Kontinuität im Sinne eines Weiterbauens sein; gesucht sei ein Gegenstück, kein Gegenteil.

Einfach – überlegt – schön

Die Rückseite des Neubaus verläuft in einigem Abstand parallel zu dem 1973 an das Kloster angebauten Turnhallentrakt und ist mit ihm über einen verglasten Zwischenraum verbunden. Dieser weitet sich im EG zu einem lichtdurchfluteten Foyer für die Turnhalle auf und bietet im Geschoss darüber Raum für die frei auf der Galerieebene stehende Kücheneinheit und reichlich Gelegenheit zum Sitzen, Sehen und Gesehenwerden. Der angrenzende Hallenraum ist von der Galerie nur durch einige Stützen, verglaste Brüstungen und ein Ballfangnetz getrennt. Ihm gegenüber greift die Galerieebene weit in den Neubau hinein, wo Tische zur Mittagsverpflegung Platz finden, die Sanitärbereiche und ein raumhoch verglaster Bereich für die Nachmittagsbetreuung angrenzen. Diese Durchdringung ist funktional sehr zu begrüßen, lässt sie die Erschließungsfläche des OGs doch zu einem räumlich differenzierten, insgesamt aber offenen Kommunikationsraum mit vielerlei Nutzungsmöglichkeiten und unterschiedlichen Aufenthaltsqualitäten werden. Allerdings schwächen die großflächige Öffnung der Wand und die unterschiedlich tiefen Einschnitte in den Baukörper die Idee des monolithischen Quaders. Das ist leicht zu verschmerzen, denn vor Ort treten in der Wahrnehmung andere Aspekte in den Vordergrund. Der Umgang mit den Details lässt an der Freude teilhaben, mit der das Architektenteam ganz offenbar beim Gestalten zugange war. Es wird mit rahmenloser Verglasung gearbeitet, alle Materialanschlüsse sind bündig und wohlüberlegt, die Achsmaße unterschiedlicher Bauteile aufeinander abgestimmt. Zum großen Teil ist mit wirklich einfachen Mitteln ein hohes Maß an Gestaltqualität erreicht worden. Im Zusammenspiel mit den glatten Betonoberflächen, dem Glas und den goldbraun gestrichenen Stahlelementen von Dach, Brüstungen und Randabschlüssen wirken der Kautschukboden und selbst die als Deckenuntersicht eingesetzten Holzwolle-Leichtbauplatten nicht billig, sondern bilden dazu einen lebendigen Kontrast. Mit simplen Kniffen wurden die Umkleide- und Nassräume veredelt: Die schwarzen Türen üben sich in vornehmer Zurückhaltung, aus der reichhaltigen Palette von Standardfliesen wurden einzelne Töne zu Farbfamilien zusammengestellt und differenzieren nun Vorräume, Duschen und WCs. Einzelne Trennwände bestehen dort, wo sie keine tragenden Funktion haben, aus schwarzsatiniertem Glas. Im OG dagegen, wo sich ein Unterrichtsraum und der Werkraum befinden, herrscht Sichtbeton vor. Dort hat man mit der Schalung gespielt, die Schalbretter leicht geneigt und so ein dreidimensionales Streifenmuster erzeugt, das – passend zu Schulzweig und Unterricht – die Handwerklichkeit des Bauprozesses anschaulich vor Augen führt. Wer die z. T. erstaunlich kleinen Fenster öffnet, muss nicht mit einem ins Zimmer stehenden Flügel rechnen, sondern schiebt diesen innerhalb der Fassadenebene zur Seite in eine eigens dafür freigelassene Aussparung im Beton. Gewaltige Oberlichter lassen Helligkeit hereinströmen und lenken den Blick entweder auf das gaubengeschmückte Klosterdach oder die Türme der Kirche. Die oberste Schicht des Neubaus ist als fünfte Fassade gedacht und mit einem Granitbelag ausgestattet – denn der Aussichtspunkt auf dem Burghügel ist nah und mit einem Fernglas lässt sich jedes Detail leicht erkennen.

Die bestehende Sporthalle nebenan hat nicht nur eine Auffrischung erfahren, sondern wurde auch um einen niedrigen, vollverglasten Vorbau erweitert. Er bietet Raum für Turngeräte und lässt sich über Schiebeelemente zum Gartenhof auf der Rückseite hin öffnen. Helligkeit und Außenbezug kann der Saal gut gebrauchen, denn er wird von verschiedenen Vereinen auch zu festlichen Anlässen und für kulturelle Veranstaltungen genutzt – neuerdings auf einem Boden aus Robinienholz. Außerdem besteht nun die Möglichkeit, die vorhandene, über einen Wärmetauscher geführte, aber zu schwach ausgelegte Lüftungsanlage per natürlicher Querlüftung zu unterstützen – trotzdem wird es sommers im angrenzenden Foyer schnell sehr warm. In der Heizperiode wird die Schule über eine Gastherme versorgt, die auch das örtliche Nahwärmenetz speist.

Ein noch höheres Maß an gestalterischer Aufgeräumtheit wäre sicher möglich gewesen und hätte dem Raum gut getan. Auch in der an sich diszipliniert ausgearbeiteten Straßenansicht des Foyers ist ein wenig zu viel los: Das Bild aus Fallrohren, Sockel, Fassadenriegeln, Treppenpodest und komplexer Innenraumperspektive lässt sich nur schwer beruhigen. Auch hat der Flaschner – ganz der örtlichen Tradition entsprechend – recht geräumige Einlauftöpfe für die Fallrohre gebogen und ihnen ein Sternmotiv eingeprägt. Doch das alles ist kein Beinbruch, denn der klar gestaltete Betonkörper, die Mehrfachbelegung von Verkehrsflächen und v. a. die Angemessenheit der gestalterischen Mittel im Großen wie im Kleinen haben zu einer optimalen Lösung für die Bauaufgabe und den heiklen Standort geführt. Und – darüber freuen sich Architekt und Bürgermeister ganz besonders – das Budget wurde nicht nur eingehalten, sondern deutlich unterschritten. Das Wagnis ist auf ganzer Linie geglückt.

Der ehemalige Winzerort Erlenbach hat sich zur begehrten und sehr teuren Wohnstätte vor den Toren Zürichs gewandelt. 15 S-Bahn-Minuten vom Hauptbahnhof entfernt, am sonnenverwöhnten Ufer des Zürichsees, eroberten in den letzten Jahren zunehmend Wohngebiete die steil ansteigenden ehemaligen Weinhänge. Das eher dörfliche Zentrum des Orts wird durch die stark befahrene Hauptstraße durchtrennt. Zwischen ihr und dem herrlichen Seeufer liegt neben der reformierten Kirche auch der kleine Friedhof der mittlerweile knapp 6 000 Einwohner zählenden Gemeinde. Das neugotische Gotteshaus markiert den Haupteingang des konfessionslosen Friedhofs und schließt gleichzeitig die gepflegte Anlage nach Norden zwischen Seeufer und Seestraße ab. Mit reichlich Grün bestanden, staffeln sich die Gräberfelder bis zum befestigten Seeufer mit kleinem Bootshafen hinab. Als zurückgenommenes Pendant zur Kirche erstreckt sich seit 2010 ein neuer eingeschossiger Baukörper entlang der Grundstücksgrenze im Süden. Ein Wandsegment des abgerissenen Vorgängerbaus aus den frühen 70er Jahren entlang der Seestraße blieb erhalten und wurde in die vor Verkehrslärm und Blicken schützende Friedhofsmauer integriert. Da das vormalige Aufbahrungs- und Infrastrukturgebäude aus den frühen 70er Jahren stark renovierungsbedürftig war und funktionelle Mängel aufwies, schrieb die Gemeinde 2007 einen begrenzt offenen Wettbewerb mit sechs ausgewählten Zuladungen aus. Zu dem bis dahin zur Verfügung stehenden Raumprogramm – Infrastrukturräumen für Friedhofsbesucher, Gärtner und Bestatter und zwei Aufbahrungsräumen – kam eine weitere Nutzung hinzu: Ein Aufenthaltsraum soll es Trauernden ermöglichen, über längere Zeit in der Nähe ihrer Verstorbenen zu verweilen oder mit anderen Hinterbliebenen zusammen zu sein.

Ordnende Zurückhaltung

Das vorgeschlagene Konzept der Architekten Andreas Fuhrimann und Gabrielle Hächler aus Zürich überzeugte die Jury auch durch die Kompaktheit des Baukörpers und dessen sorgsame Setzung auf dem am Wasser gelegenen Friedhof. Ausrichtung und Proportion des 2010 fertiggestellten Gebäudes orientieren sich an der Struktur und Lage des Areals und unterstützten das Vorgefundene ordnend. So ist der Eingang zu den öffentlich frequentierten Räumen, der sich durch eine Nische an der westlichen Längsseite zu erkennen gibt, bereits vom gegenüberliegenden Friedhofs-Haupteingang zu sehen. Zur Seestraße und an der vom Friedhof abgewandten Seite liegen die Anlieferungen der Gärtner- und Bestatterräume, welche in einen Fußweg hinunter zum Seeufer münden. Spaziergänger, aber auch Badende, können so etwas abseits des Friedhofsgeschehens an den See und den kleinen Bootshafen gelangen. Knicke der Außenkante des realisierten langgestreckten Bauvolumens weiten den Blick auf den See oder verengen eine Anlieferung zu einem Weg.

Leichtbeton und farbiges Licht

Trotz gegensätzlicher Materialien strahlt das Gebäude Homogenität und Ruhe aus, was u. a. von der betonten horizontalen Schichtung herrührt. Zwischen dem hangaufwärts eingegrabenen Sockel und einem Flachdach mit ungewöhnlich hoher Attika, beides aus Sichtbeton, schließt ein raumhohes Band aus dunklem Glas die Seiten. An dreien von ihnen folgen unsichtbar gehaltene Scheiben unterschiedlicher Breite und Farbe bündig der parallelen Außenkante von Boden und Decke. An der Schmalseite zum See hin tritt die tragend wirkende Glasfassade knapp 5 m zurück. Deren vermeintlich statische Rolle – den Großteil der Lasten tragen die von außen nicht sichtbaren Innenwände – übernehmen zwei kräftige, ornamental perforierte Betonscheiben, die so einen geschützten Außenraum definieren. Das Zusammenspiel aus verunklärter Lastabtragung und skulpturaler Formensprache verleiht dem Gebäudeäußeren die abstrakte Wirkung eines würdevollen aber doch nahbaren Objekts. Um eine derartige Klarheit zu erzielen, entwickelten die Architekten die minimierten Fassadenanschlüsse des Gebäudes konsequent durch. Dank dieser Arbeit sieht man der Gebäudehülle die unterschiedlichen Anforderungen an Temperierung, Belüftung usw. dahinter nicht an. Auch der Einsatz des Betons ist deutlich differenzierter als der eher raue Eindruck vermuten lässt: Die Attika und Teile des Sockels wurden aus Leichtbeton, die perforierten Wandsegmente aus glasfaserverstärktem Beton gegossen.

Beim Betreten des Gebäudes umfängt den Nutzer, gleich ob Gärtner, Bestatter oder Trauernden, farbiges Licht. Betonoberflächen von tragenden Innenwänden und Böden sind je nach Raum in warme bis kühle Farben getaucht. Auch der Grad der Transparenz des Isolierglases variiert von durchlässig bis opak, und wurde auf das jeweilige Diskretionsbedürfnis der Räume abgestimmt. So ist es den Architekten gelungen, jedem Bereich eine angemessene Stimmung zu verleihen, die von hygienisch rein und abgeschlossen (Bestatter) bis wärmend mit Bezug zum See (Aufenthaltsbereich) reicht. Ungefärbtes zenitales Licht hingegen erhellt die beiden Aufbahrungsräume im Zentrum des Gebäudes. Dass deren Holzbekleidung von Dacheinschnitt über Wände bis hin zum Aufbahrungssockel wie aus einem Guss wirken, ist kein Zufall. »Der ausführende Tischler hat keine Mühe gescheut, einen geeigneten Walnussbaum in der Schweiz zu finden, um sämtliche edel gemaserten Oberflächen aus einem Stamm herstellen zu können«, so die Projektarchitektin Regula Zwicky. Neben dem wärmenden Charakter des Holzes sollen Nischen für persönliche Dinge des Aufgebahrten und Sitzbänke für die Besucher die Aneignung des Raums erleichtern. Bereits im Vorraum zeichnet sich die Besonderheit der Aufbahrungsräume als hölzerner Wandabschnitt mit bündiger Tür zwischen Sichtbeton ab. Die Abwärme aus der Entlüftung der beiden Räume kommt mittels Wärmepumpe der Fußbodenheizung zugute. Im angrenzenden Aufenthaltsraum, der dreiseitig verglast ist, treffen schließlich alle Gestaltungselemente und Materialien aufeinander: eine Wand, die Decke und die Küchenzeile in Holz, der Boden aus geschliffenem Beton, Gläser in warmen Farbtönen mit unterschiedlichen Transparenzen und der Freibereich mit Blick auf den See gerahmt von den expressiven Wandscheiben – geradezu opulent im Vergleich zu den anderen monofunktionalen Bereichen. Die Bandbreite der Gestaltungsmittel, so scheint es jedoch, steht stellvertretend für die komplexen Anforderungen an den Raum: Beim Auf- und Innehalten der Trauernden treffen unterschiedliche Bedürfnisse nach Ruhe, Schutz oder Geborgenheit aber auch nach Austausch und Neuorientierung aufeinander. Es scheint gelungen: Die Qualitäten des Gebäudes würden von den Nutzern nach anfänglicher Skepsis angenommen und geschätzt, so eine Friedhofsgärtnerin vor Ort. Mittlerweile halten immer wieder Erlenbacher ihre Trauerfeiern im kleinen Kreis auf der Terrasse des Pavillons am See ab, statt sich in den beiden großen Kirchen vor Ort etwas verlassen vorzukommen.

Nach Jahrzehnten des Vermeidens und Ausblendens entwickelt sich zunehmend ein Bewusstsein für die Wichtigkeit von Tod und Trauer in der Gesellschaft. Dieser Vervollständigung des Lebens gilt es konfessionsübergreifend gültige, sinnliche und ästhetisch angemessene Räume zu bieten. In Erlenbach auf dem Friedhof am See wurde das wegweisend umgesetzt

Weite Flächen prägen die Landschaft von Suffolk: Wälder, Hügel, Felder, die grau glitzernde Nordsee und ausgedehnte Marschflächen, von Ried bewachsen. Winzige Orte aus roten Backsteinhäusern tauchen erst in allerletzter Minute aus der grau-grünen Landschaft auf. Die Küste ist von breiten, gemächlichen Zuflüssen zum Meer eingeschnitten. Einer davon, die Alde, diente vor 100 Jahren als vielgenutzter Verkehrsweg für die Produkte der Mälzerei des Örtchens Snape, nach London und auf den europäischen Kontinent. 1965 musste der Betrieb schließen, er konnte der modernen Konkurrenz nicht mehr standhalten. Geblieben ist ein Ensemble alter Industriebauten, Stück für Stück gewachsen – optisch zusammengehalten durch den allgegenwärtigen roten Backstein. Kurze Zeit nach der Schließung kaufte ein ortsansässiger Landwirt das Gelände und stellte das größte der Gebäude dem Komponisten Benjamin Britten zur Verfügung, der für sein 1948 gegündetes und stetig wachsendes Aldeburgh Festival of Music auf der Suche nach einem festen Veranstaltungsort war. Unter der Federführung von Arup Associates entstand ein Konzertsaal für 830 Besucher, der berühmt ist für seine ausgezeichnete Akustik. Verantwortlich dafür ist das geräumige Dach mit einer Neigung von 45 ° und langer Nachhallzeit – endlich, kommentierte Britten damals, bekämen die Töne seiner Musik das Volumen, das sie verdienten. ›

Jenseits von »schick« oder »rustikal«

Von Arup stammt auch der Masterplan aus dem Jahr 1971, der die Entwicklung eines Kunst-Campus vorsah. Schon hier wurden als wesentlicher Eckpunkt für die weitere Konversion so geringe Eingriffe wie möglich definiert. 1979 und 2000 folgten der Umbau von Probenräumen und einer Bibliothek sowie die Erweiterung der Konzerthalle durch ein Restaurant, doch erst vor sechs Jahren bekam die Entwicklung einen erneuten großen Schub: Die Londoner Architekten Haworth Tompkins gewannen einen Wettbewerb für die Umwandlung weiterer leer stehender Bauten, einerseits in Probenräume und andererseits in 65 Wohneinheiten, die als Ferien- und Eigentumswohnungen vermarktet werden. 500 000 Besucher ziehen die Snape Maltings jedes Jahr mit ihrem kulturellen, gastronomischen und Einzelhandels-Angebot an. »Wir waren uns der Gefahr bewusst, dass jede weitere Veränderung die feine Balance aus Musik, Architektur und Landschaft zum Kippen bringen könnte«, beschreibt Steve Tompkins die Annäherung an das Projekt. Das Büro hat sich seit 1991 einen Namen mit behustsamen und intelligenten Konversionen von »vorgefundenem Raum«, so die Umschreibung der Architekten, gemacht. »Weder Metropolenschick noch hübscher Rustikalstil waren hier angebracht.« Und so entstanden Bauten mit großem Respekt vor der industriellen Geschichte und kargen Atmosphäre des Orts, mit einer bemerkenswerten Mischung aus hoher Zurückhaltung und geschickt entwickelter Individualität.

Kunst ist auch Arbeit

Als Leitgedanke diente die Vorstellung, die frisch umgebauten und neu entstandenen Bauten ihren Platz in der Entwicklung der Snape Maltings finden zu lassen, wie die Ergänzungen in den über 100 Jahren zuvor. Das entsprach dem Wunsch der Bauherrin Aldeburgh Music nach unprätentiösen, aber in der Textur reichen Arbeitsräumen, in denen sich die Künstler eine individuelle Sphäre schaffen können. Zugleich war die Bauherrin bereit, ihre Vorgaben hinsichtlich der Nutzung den vorhandenen Räumen anzupassen. In der farblichen und stofflichen Ausgestaltung orientierten sich die Architekten ebenfalls an Vorgefundenem: von rauchdunklem Holz über in mehreren verschiedenfarbigen Schichten gestrichenen Fensterrahmen bis zu moosigen und verrosteten Wellblechdächern.

So sind die Spuren der industriellen Nutzung überall sichtbar, hier und da wurden Wände mit Dampf gesäubert oder durch neue Ziegel ergänzt. Im größeren der beiden 2009 umgebauten Gebäude, dem nach seinem Sponsor benannten Hoffmann Building, sind die Highlights der neuen Eingangshalle, ursprünglich ein Getreidespeicher, alte Holzläden und eine Tür, die verkehrt herum eingehängt vorgefunden und so belassen wurde. Die Halle erschließt vier weitere angrenzende Bauten und verbindet sie zu einem Ganzen, was durch ein neues Mezzanin betont wird, das in allen fünf Gebäuden ein durchgängiges OG bildet. Der vorhandene Backstein wurde durch angemessen ruppige Sichtbetonelemente ergänzt, etwa die Treppe zum OG oder Stürze über Öffnungen in den Wänden zwischen den Gebäuden. Die Decke der Halle bekleiden unregelmäßige Streifen aus geschältem Kastanienholz, eine moderne Interpretation alter Wandbekleidungen, die die Architekten vorgefunden hatten, außerdem eine gelungene Referenz an das Treibholz der Küste. In erster Linie jedoch, betonen die Architekten, ist dies eine akustische Maßnahme.

Erstklassige Akustik, Essenz der Architektur

Die Anforderungen an die akustischen Bedingungen der beiden Proben- und Konzerträume im Hoffmann Building waren hoch: Nichts weniger als aufnahmetauglich mussten sie sein. Also bekamen sie neue Dächer, die siebenmal schwerer sind als die ursprünglichen. Eine Schale aus 150 mm Spritzbeton auf der Dachkonstruktion und entkoppelte Auflager sorgen für den notwendigen Schutz gegen Außengeräusche. Während das Dach über dem kleineren Raum, dem Jerwood Kiln Studio, in dem bis zu 80 Zuhörer Platz haben, äußerlich die alte charakteristische Dachform beibehalten hat, ist das große Britten Studio mit 350 Sitzplätzen ein Neubau, der anstelle einer laut Architekten »architektonisch weniger wertvollen« Scheune aus den 50er Jahren entstand. Form und Akustik wurden der der (größeren) Konzerthalle nachempfunden, sodass unter realistischen Bedingungen geprobt werden kann. Die Außenwand ist zweischalig aufgebaut: Ziegel, Dämmung, Beton. Die Ziegelwände wurden mit Kalkmörtel gemauert, damit die Steine noch ein weiteres Mal verwendet werden können. Auch die Verglasung der Fenster musste akustisch perfekt sein – der Bezug nach draußen für die Musiker und Tageslicht in den Räumen war den Architekten wichtig (ebenso wie ein reduzierter Energieverbrauch). Beide Räume können den jeweiligen akustischen Anforderungen – Orchester-, Chor- oder Klaviermusik, Oper, Theater, Lesungen, Video- und Crossover-Vorführungen – angepasst werden, wofür sie mit einer speziellen Holzkonstruktion ausgekleidet wurden. Bewegliche Lamellen mit unterschiedlicher Lochung absorbieren tiefe Frequenzen, strukturieren die Wände und verleihen den Räumen eine raue Intimität. Darüber hinaus sorgen Vorhänge und verschiebbare Fahnen für weitere Dämpfung, falls nötig. Für die Lüftung wurde eine extrem geräuscharme Ausführung vorgeschrieben. Der spielerische und dabei differenzierte Umgang mit den Materialien zeigt sich insbesondere im Britten Studio. Hier bedeckt die akustische Vertäfelung nur die obere Hälfte der Betonwand, die zur vielfältigen Schalldiffusion leicht gefaltet ist und deren Oberfläche zum Boden zunehmend grobkörniger wird. Die Körnung des Ortbetons wurde mittels Dampfstrahlen freigelegt und erinnert an die mit grobem Kies bedeckten Strände der Gegend. All diese Details stehen zwar im Dienst der Akustik, erzeugen durch Materialwahl und Komposition aber eine dichte architektonische und atmosphärische Qualität – robust und dabei fein austariert. Doch die widerstandsfähige Anmutung des EG ist auch zu erwartendem Hochwasser geschuldet – der Beton etwa ist wasserundurchlässig. Gedeckt sind die Dächer mit in der Landwirtschaft eingesetzten Bitumenbahnen und handgefertigten grauen Schieferplatten, die umgedreht verlegt wurden, »um eine gar zu polierte Optik zu vermeiden«, wie es die Architekten formulieren.

Zimmer mit Aussicht

Das Hoffmann Building wurde im Mai 2009 eingeweiht. Im August folgte die Eröffnung des Dovecote Studios, das einen vorläufigen Endpunkt zwischen den bereits umgebauten Gebäuden und dem runden Dutzend weiterer Bauten, die langsam zerfallen, bildet. Vom Dovecote Studio, einem ehemaligen Taubenhaus, war noch weniger übrig: nur ein Stumpf aus Ziegeln, mit fehlenden Fenstern und von Pflanzen überwachsen. Die Architekten beließen diese Elemente im vorgefundenen Zustand und setzten eine komplette, vor Ort aus vorgefertigten Dach- und Wandelementen zusammengeschweißte Hülle aus Cortenstahl hinein. Mit ihrer hellroten Färbung wächst sie wie ein abstrahiertes Abbild des ursprünglichen viktorianischen Taubenhauses zwischen den bescheidenen Industriebauten aus ihrem Sockel und verweist damit auf das benachbarte Skulpturengelände am Rand des Rieds. Im Innern des Studios verkleiden helle Sperrholzplatten die gedämmte Stahlhülle. Die Nutzung ist flexibel: Zu den knapp 30 m² Fläche gehören Miniküche und WC sowie eine Galerie, die das 7 m hohe Volumen teilt. Zurückgezogenes Arbeiten ist hier für Komponisten, Autoren oder Musiker ebenso möglich wie temporäre Ausstellungen oder kleine Konzerte – und durch die große Tür zum Hof lässt sich der Raum nach außen erweitern. Ein großes Dachflächenfenster sorgt für gleichmäßiges Nordlicht, und ein Fenster über Eck öffnet den Blick hinaus über das Ried, über die Marschen und ganz weit nach draußen auf die Nordsee.

Die 50er und 60er Jahre des letzten Jahrhunderts standen in Deutschland im Zeichen für Neubeginn und Aufschwung. Nach langen Kriegsjahren und Entbehrungen musste vielerorts auch intakte, historische Bausubstanz weichen, um Platz für das Wirtschaftswunder zu schaffen. So auch in der Konstanzer Altstadt: Direkt im Zentrum wurden 1961 der größte noch erhaltene mittelalterliche Stadtblock durch zwei neue Gassen in vier Blöcke geteilt und das barocke Stadtpalais der vorderösterreichischen Landesregierung (Architekt: Peter Thumb) sowie zahlreiche kleinere Wohngebäude abgerissen. Entstanden ist in der Hussentraße ein in seinen Proportionen für die Konstanzer Mitte zu groß geratenes Kaufhaus, durch das die kleinteilige Stadtstruktur sowie die gute Belichtung über Hinterhöfe und Gärten der angrenzenden Häuser verloren gingen. Neben dem Kaufhaus lag seit damals ein 10 m breiter und 30 m tiefer Bauplatz brach. Kein Wunder, dass die Bebauung der Baulücke aufgrund der schwierigen städtebaulichen Situation annähernd 50 Jahre auf sich warten ließ. Kraus Schönberg Architekten konnten 2007 einen geladenen Wettbewerb zwischen ortsansässigen Planern für sich entscheiden: Sie entwickelten ein Gebäude, dem es gelingt, zwischen der historisch gewachsenen Altstadt und dem 60er-Jahre-Bau zu vermitteln.

Vordergebäude versus Gartenhaus

Das schmale Grundstück ist heute mit einem C-förmigen Baukörper fast komplett überbaut. Im EG ist ein Ladengeschäft angesiedelt, die Räume im 1. OG sind einer gewerblichen Nutzung vorbehalten und die restlichen drei Etagen wurden als Wohnungen konzipiert. Die Lochfassade zur Fußgängerzone hin schließt die Baulücke vollständig und wirkt durch die tiefen Fensterlaibungen sowie die monolithische Bauweise aus Sichtleichtbeton äußerst plastisch. Oberhalb der Traufe springt das Gebäude zurück und bildet einen kleinen, schräg zulaufenden Balkon aus – damit ist der Neubau an die historische Bebauung städtebaulich angebunden. Die Hofseite überrascht im Vergleich zur kompakten Straßenfront: Terrassen, Laubengänge und zahlreiche Glasflächen belichten das Gebäude von Süden großzügig. Die C-förmigen Grundrisse (ab dem 1. OG) sind auch den Abstandsflächen geschuldet und dabei teilweise nur mit einem hohen Maß an Einfallsreichtum zu nutzen: Im 2. und 3. OG bleibt als Verbindung zwischen dem Vordergebäude zur Hussenstraße hin und dem »Gartenhaus« im Hof (darin befindet sich jeweils ein kleines Schlafzimmer mit angeschlossenem Bad) nur ein schmaler, verglaster Gang. Dieser wurde jedoch von einem Mieter z. B. sehr geschickt zur Bildergalerie umfunktioniert. Im 4. OG liegt dieser Übergang gänzlich im Freien: Hier wird das Gartenhaus zurzeit als Abstellraum genutzt, jedoch sind die Anschlüsse für eine Sauna vorhanden. Alle Etagen – abgesehen vom obersten Geschoss, da es Teil einer Maisonette-Wohnung ist und über eine innenliegende Treppe verfügt – werden durch ein gemeinschaftliches Treppenhaus sowie einem Aufzug erschlossen. Wobei der Treppenaufgang einen gestalterischen Blickfang darstellt: Wie ein überdimensionales Kunstwerk schraubt er sich mit einer sichtbaren Brettverschalung am Treppenunterlauf in die Höhe. Das Treppenauge ist mit dunklem Blech bekleidet, was den Effekt einer begehbaren Skulptur noch verstärkt.

Baukörper: Von plastisch zu flächig

Annähernd alle Außen- und Innenwände des markanten Wohn- und Geschäftshauses bestehen aus Leichtbeton in Sichtbetonoptik. Dadurch, dass das hochwärmedämmende und gleichzeitig wärmespeichernde Baumaterial überall sichtbar ist, entstanden »fließende« Übergänge zwischen außen und innen. Zur Straßenseite beträgt die Wanddicke ca. 50 cm, zum Innenhof hin sind es nur noch 25 cm. Die Betonstelen werden in der Tiefe des Grundstücks schrittweise schlanker, sodass mehr Licht in die Innenräume einfallen kann und die Konstruktion leichter und offener erscheint. Architekt Tobias Kraus: »Mit dem sukzessiven Zurücktreten der Konstruktion hinter die Wandöffnung verwandelt sich das Gebäude von einem plastischen in einen flächigen Baukörper.« Was durchaus gelungen ist. Die spezifische Wärmeleitfähigkeit des verwendeten Leichtbetons liegt bei 0,45 W/mK (Bemessungswert). Da die dickeren Wände zur Straßenseite mehr Energie speichern als die schlanken zum Hof, jedoch die größeren Fensterflächen auf der Rückseite mehr Wärme einlassen, ist das Raumklima im Gebäudeinnern konstant. Insgesamt wurden bei dem Gebäude rund 85 m³ Leichtbeton (Liapor) verbaut: »LC 16/18« und »LC 25/28«, jeweils als Mischung aus Unterkorn Rot der Körnung 4-8 mm sowie Sand der Körnung 0-4 mm. Alle weiteren Einbauelemente wie Bodenbelag, Fenster und Türen sind aus Holz Eichenholz und bilden einen gelungenen Kontrast zum ansonsten allgegenwärtigen Sichtbeton bzw. Sichtleichtbeton.

Baulücken, die es zu schließen gilt, gibt es in deutschen Altstädten noch genug. Nachverdichtung ist im Sinne der Nachhaltigkeit sicherlich auch der richtige Weg, um mehr Wohnraum oder zusätzliche gewerbliche Nutzflächen zu schaffen. Wenn der Neubau durch zeitgemäße Baumaterialien und eine gute städtebauliche Einbindung so überzeugen kann wie in Konstanz, ist das wünschenswert. Im Moment steht in der Stadt am Bodensee noch aus, wie der Wiederaufbau der im Dezember 2010 abgebrannten und nur einen Steinwurf vom neuen Wohn- und Geschäftshaus entfernten historischen Häuser aussehen soll. Architekten mit guten Ideen wären sicherlich vor Ort.

Je nach Blickwinkel und Wetterlage ist es eine unspektakuläre oder eine landschaftlich reizvolle Umgebung. Einerseits rauscht unmittelbar nebenan der Verkehr über die Schnellstraße, hinter der sich ein paar triste Gewerbeareale und ein Zementwerk ausdehnen. Südlich ein Fluss, von dessen Ufer dunkle Bäume den schattigen Hang hinaufklettern. Ringsum ragen Strommasten in die Höhe, deren (u. a. Hochspannungs-)Leitungen die Landschaft durchziehen. Keine Stelle, an der man sich gerne und länger aufhalten würde, erst recht nicht an einem neblig-grauen, kalten Herbsttag. Andererseits erstrecken sich hinter dem Zementwerk am Himmel die im Sonnenschein glänzenden Berge des Rätikon; das klare Wasser der Ill in ihrem steinigem Flussbett vermag Wanderern und Radlern im Sommer, türkisblau schimmernd, Erfrischung bescheren – oder, im Falle von Hochwasser, mächtige Naturgewalten. Direkt unter der Fuß- und Radwegbrücke ein weiteres Gewässer, die Alfenz, Hauptfluss des Klostertals im Süden Vorarlbergs. 26 km hat sie bis hierher zurückgelegt, bevor sie nun in die Ill mündet. An dieser Stelle, die zugleich den Eingang ins touristisch begehrte Montafon-Gebiet markiert, mehr als eine gewöhnliche Brücke zu platzieren, hat also auch aufgrund der geografischen Lage seine Berechtigung.

Nicht 08/15

Der auf der Schnellstraße vorbeibrausende Autofahrer wird die Brücke womöglich dennoch kaum wahrnehmen. Ihm wird allenfalls eine graue, merkwürdige Betonskulptur am Wegesrand auffallen. Diese liegt knapp 2 m unter Straßenniveau auf dem neu errichteten Verbindungsweg zwischen Bludenz und Lorüns, der auf 750 m an der Ill entlang verläuft. Er ist Teil jener Infrastrukturmaßnahmen, mit der Vorarlberg seinen (mit über 15 % aller zurückgelegten Wege) ohnehin schon hohen Radverkehrsanteil weiter steigern möchte. Mit der Planung des Erschließungswegs und infolge dessen der Überquerung der Alfenz wurde das Ingenieurbüro M+G beauftragt – das sich wiederum gestalterische Unterstützung bei den Vorarlberger Architekten Marte.Marte holte, mit denen es bei deren Hochbauprojekten oft zusammenarbeitet. Nur konsultierten die Ingenieure, diesmal umgekehrt, die Architekten. Das führte wie auch schon bei der auf ähnliche Weise zustande gekommenen eindrucksvollen Schanerlochbrücke bei Dornbirn (2005) zu einem reizvollen Ingenieurbauwerk, wie man es häufiger vorzufinden wünscht.

Die Rahmenbedingungen für Entwurf und Erstellung waren bei der Alfenzbrücke schwierig und engten sowohl die Standortwahl als auch die Brückenart ein. Aufgrund von Sicherheitsabständen stand nur ein kleiner, höhenmäßig eingeschränkter Korridor zum Bauen zur Verfügung: Nach unten war man eingeschränkt wegen eines bei Unwetter eventuell hohen Flusspegelstands, nach oben wegen eines Hochspannungsnetzes. Und weiter zum Mündungsbereich hin zu bauen, erlaubte der Naturschutz nicht, sodass man also nahe an die Schnellstraße rücken musste. Drei Konstruktions- bzw. Materialvarianten wurden daraufhin erwogen – eine Brücke aus Holz, eine aus Stahl und eine aus Stahlbeton –, die Materialisierung in Beton erschien am sinnvollsten, u. a. weil sie keinerlei Verbindungsmittel benötigte. »Wegen der Hochspannungsleitung hätten wir sonst jede Schraube erden müssen«, erklärt Stefan Marte. Außerdem liegt die Brücke aufgrund der wenige Meter entfernten Schnellstraße im Winter in deren Salznebel. So ist der Beton tausalzbeständig und frostsicher ausgebildet, hat ansonsten aber keinerlei spezielle Zuschlagstoffe und Beschichtungen. Wegen der stark befahrenen Straße ist die Brücke überdacht und zur Straße etwas geschlossener als zur Ill hin. Beim Passanten soll das beim Überqueren ein sicheres und angenehmeres Gefühl erzeugen.

Filigran in Beton

Die Brücke überspannt gut 30 m, die beiden seitlichen Einfeldträger sind als Fachwerk ausgebildet, Decken und Bodenplatte wirken als Ober- und Untergurt und tragen wesentlich zur Tragfähigkeit bei. Die Diagonalen der Fachwerkträger sitzen in unterschiedlichen Abständen, folgen statischen Belangen und scheinen doch spielerisch rhythmisiert. »Eigentlich ist es eine perforierte Röhre«, erklärt Stefan Marte, »aber das klingt so negativ.« Bauingenieur Josef Galehr spricht zusätzlich von einer integralen Brücke, die wegen der monolithischen Bauweise ohne Fugen weniger wartungsintensiv ist.

Die Brücke ist »hocheffizient und wirtschaftlich, aber absolut am Limit«, erklärt Stefan Marte und meint mit letzterem den statischen Puffer. Die aufgelösten Träger derart schlank zu halten und v. a. die unteren Knoten zu bewähren, war nicht einfach. An einigen Stellen sind sie allerdings »formal überdimensiert«. Hier wurde der Wunsch des Naturschutzamts, die Knoten nicht alle in gleicher Weise auszuführen, sondern mehr an die unterschiedlichen Verästelungen und die Blattstruktur der Natur anzulehnen, als Bereicherung für den Entwurf gesehen und übernommen. Aber wieso sind bereits Haarrisse im Beton? Diese könnten, ebenso wie ein paar oberflächliche Beton-Abplatzungen und fehlende Schrauben, die Brücke auf den einen oder anderen Passanten sanierungsfällig wirken lassen. Das scheinbare Problem ist laut Planer allerdings nur ein Schönheitsmakel an besonders zugbeanspruchten Stellen und kein Grund zur Sorge. Wäre der Stahlbeton »ohne Haarrisse, wäre er überdimensioniert«, zitiert Marte den Tragwerksplaner. Die wenigen Abplatzungen werden sinnvollerweise lieber akzeptiert, als Flickwerk zu betreiben, sie stammen noch aus der Bauphase: Aufgrund der schwierigen Umgebungsbedingungen kam ein Betonieren der beiden Längsträger vor Ort nicht in Frage. Die beiden Fachwerkträger wurden in 250 m Entfernung liegend gefertigt – so konnte auch die Sichtbetonqualität besser gewährleistet werden –, anschließend zum Fluss gekarrt und mit Decken- und Bodenplatte verbunden. Erst dann wurde die 300 t schwere Konstruktion in einem Stück über die Alfenz geschoben.

Subtile Details

Wirkt die Brücke im Querschnitt und aus der Entfernung wie ein Rechteck, entpuppt sie sich beim Näherkommen als leicht verzerrt und trapezförmig. Nach unten verjüngt sie sich, an den Enden ist sie unterschiedlich schräg angeschnitten. Diese kleinen Kunstgriffe verleihen der Brücke ihre dynamische Wirkung. Gleichzeitig nehmen sie ihr nur genau so viel an Massivität, dass sie sich an dieser Stelle noch behaupten kann. Eine gelungene Kompensation.

Glücklicherweise konnten die Architekten das Straßenbauamt überzeugen, statt eines gewöhnlichen Geländers, das die optische Erscheinung fatal beeinträchtigt hätte, nur ein Stahlnetz als Personenschutz anzubringen. Aus der Entfernung ist es aufgrund seiner Weitmaschigkeit nicht sichtbar. Noch unauffälliger verläuft die Entwässerung: Das Dach ist leicht geneigt und wird innenliegend entwässert, indem die Betonwände bzw. Stäbe die Entwässerungsrohre aufnehmen.

Form und Material im Einklang

Mit der Alfenzbrücke ist ein stimmiges kleines Verkehrsbauwerk entstanden, weder spektakulär noch unscheinbar, sondern dem Ort angepasst, unter sparsamer und gezielter Verwendung weniger Baumaterialien. Wie bei vielen anderen Projekten von Marte.Marte, etwa der Friedhoferweiterung mit Lehmkapelle in Batschuns (2001), der durchgängig in Glas und Cortenstahl gehaltenen »Römervilla« in Rankweil (2008) oder, um einen größeren Maßstab zu nennen, einem Alten- und Pflegeheim in Innsbruck (2009), haben die Architekten auch hier ein wohlproportioniertes, authentisches und zeitloses Bauwerk geformt.