Der Wiener Michaelerplatz ist ein heißes Pflaster. Fast alle Bauten, die ihn rahmen, stehen unter Denkmalschutz, sind aus Stein und für Jahrhunderte geschaffen. Der öffentliche Platzraum dazwischen fällt in die Zuständigkeit unterschiedlichster Magistratsabteilungen. Die unebenen Kopfsteinpflaster sind für Radfahrer eine Tortur, die Gehsteigkanten nicht behindertengerecht, die Steinplatten mit Asphalt geflickt, selbst ein Großteil des Kopfsteinpflasters. Alles versiegelt, eine Hitzeinsel. Auch die zwei historischen Brunnen, „Macht zur See“ von Rudolf Weyr und „Macht zu Lande“ von Edmund Hellmer, ändern daran nicht viel. Eine Entsiegelung des angrenzenden Heldenplatzes könnte wohl einiges bewirken.

Mitte Juni präsentierten Planungsstadt­rätin Ulli Sima und Bezirksvorsteher Markus Figl die klimagerechte Neugestaltung des Platzes. Architekt Paul Katzberger plante das Projekt mit neun großen Bäumen, einigen kleineren entlang der Hofburg, fünf Pflanztrögen beim Kohlmarkt und einem Wasserspiel mit 39 Düsen vor dem Looshaus. Der Weg dorthin war lang, holprig und variantenreich. 2018 hatte Katzberger mit der Planung für zwei Bauherren – die Privatinitiative zur Neugestaltung des Platzes und die Stadt – begonnen. Die Bedürfnisse verschiedenster Nutzergruppen waren zu berücksichtigen.

Der Michaelerplatz ist ein touristischer Hotspot, Fiakerstandplätze sind dort gut positioniert. Sie auf vier zu reduzieren und die restlichen zehn als Nachrücker entlang der Schauflergasse parken zu lassen war ein schwer errungener Kompromiss. Drei neue Bäume vor der Michaelerkirche sollen den dortigen Hochzeiten künftig einen feierlichen Rahmen geben, neue Granitplatten auf dem Boden für eine ebene Fläche und Barrierefreiheit sorgen. An der Neugestaltung entzündet sich nun eine grundsätzliche Debatte. „In unmittelbarer Nähe von großflächigen Grünräumen wie Heldenplatz, Volks- und Burggarten erscheint das Pflanzen von Bäumen am Michaelerplatz wie eine Alibi-Aktion“, sagt Andreas Nierhaus, Architekturhistoriker und Kurator des Wien Museum.

Zwischen imperial und bürgerlich

Der Michaelertrakt der Hofburg, entworfen von Fischer von Erlach, wurde erst um 1890 von Ferdinand Kirschner vollendet. Hoheitsvoll inszeniert er das stadtseitige Entrée in den Hofburgkomplex. Der Doppeladler der k. k. Monarchie krönt die glockenförmige Kuppel über dem Michaelerdurchgang, der Nahtstelle zwischen dem Machtzentrum des Habsburgerreichs und der Stadt. Sie bildet den Auftakt des Defilees über den Heldenplatz durch das Heldentor bis zum Maria-Theresien-Platz zwischen den Hofmuseen.

„Der Michaelerdurchgang ist der Knoten zwischen imperialer und bürgerlicher Welt, er geht auf eine Initiative von Bürgermeister Cajetan von Felder zurück“, sagt Maria Auböck, Landschaftsplanerin und Vorsitzende der Zentralvereinigung der Architekt:innen Österreichs. „Nicht alle klassischen historischen Plätze in Europa sind als Standorte für Bäume geeignet. Am Josefsplatz dürfte man aufgrund der einzigartigen Raumwirkung nie Bäume pflanzen. Für öffentliche Räume im Weltkulturerbe der Inneren Stadt bräuchte es unbedingt eine begleitende Kontrolle.“ Die ZVA fordert das schon lange.

Anfang der 1990er-Jahre hatte Hans Hollein, Österreichs bis dato einziger Pritzker-Preisträger, eine Kerbe in den Platz geschlagen. Sie verläuft von der Einmündung der Herrengasse bis zur Reitschulgasse. Vier Stufen unter Bodenniveau legt dieses „Archäologiefeld“ von römischen Ausgrabungen über die Fundamente eines Palais des 19. Jahrhunderts und metallumhauste Leitungsrohre der Gegenwart einen Querschnitt durch die Stadtgeschichte frei. Man kann dadurch nicht mehr direkt vom Kohlmarkt aufs Michaelertor zugehen. Hollein legt sich quer. Er zwingt einen, sich der Geschichte zu stellen oder ihr auszuweichen. Paul Katzberger wollte diesen Spalt ursprünglich auch überbrücken. Das war 2018. Vier Jahre später wurde Holleins Intervention unter Schutz gestellt. „Es ist eine der wenigen herausragenden Platzgestaltungen der Postmoderne. Diese Epoche ging sehr selbstbewusst mit Geschichte um“, sagt Wolfgang Salcher. Der stv. Landeskonservator von Wien im Bundesdenkmalamt war von der akribischen Recherche zu dem Projekt tief beeindruckt. Die Neugestaltung sieht Kräuter zwischen den Artefakten vor. „Es muss nicht alles in der Stadt mit Bäumen bepflanzt sein, aber der Wunsch nach Schatten und Aufenthaltsqualität ist zu berücksichtigen“, so Salcher. „Der Klimawandel ist in der internationalen Denkmalpflege ein großes Thema, die Rahmen­bedingungen haben sich völlig geändert.“

Supermarkt statt Literaturcafé

Hofburg, Michaelerkirche, Looshaus: alles unter Denkmalschutz. Letzteres ein subtiler Affront: Die Kolossalsäulen des Geschäfts- und Bürohauses referieren auf das Michaelertor, Adolf Loos, die klassische Moderne und das wohlhabende, gehobene jüdische Bürgertum positionierten sich 1910 damit als unmittelbares Gegenüber – damals ein Skandal. Das Looshaus befindet sich zwischen Kohlmarkt und Herrengasse, wo das einstige Palais Herberstein, geplant von Architekt Carl König, sich mit einem runden Eck elegant in den Platz reiht. Einst trafen sich dort Literatenzirkel im Café Griensteidl, heute ist da eine Supermarktfiliale.

Beherzt, engagiert, stilsicher und großteils auf eigene Kosten hatten die Anrainer die Neugestaltung der Herrengasse in die Hand genommen. Rechtsanwalt Wolfgang Spitzy, Vorsitzender der Eigentümergesellschaft des Hochhauses Herrengasse, spielte eine tragende Rolle. 5,5 Millionen Euro zahlten die Privaten, eine halbe Million die Stadt. Die Herrengasse wurde nach Plänen von Architekt Clemens Kirsch erneuert, war 2016 fertig und sehr gelungen, der Michaelerplatz deutlich ungepflegter. 2017 stieß der Pfarrer der Michaelerkirche, Pater Rauch, die Idee zur Neugestaltung an. Unter Spitzys Federführung formierten sich Wirtschaftskammer, Burghauptmannschaft, Michaelerpfarre und andere Gleichgesinnte zur Initiative für die Neugestaltung des Michaelerplatzes. Sie beauftragten Architekt Paul Katzberger mit der Planung, die in Abstimmung mit allen betroffenen Anrainern und der Stadt laufend adaptiert wurde. 1,2 Millionen Euro werden Private zu den geschätzten Gesamtkosten von 8,5 Millionen Euro beitragen, der Platz soll 2024 fertig sein.

Architektur von Weltrang formt den Michaelerplatz. Jede gibt in ihrer Art Antwort auf die Fragen ihrer Zeit. Jede Neugestaltung sollte sich an Fischer von Erlach, Adolf Loos und Hans Hollein messen und das Hitzeproblem der Gegenwart lösen können. Dieser Anspruch ist hoch und legitim – natürlich kann er scheitern. Aber man sollte es versuchen, der Michaelerplatz wäre es wert. Was bleibt, ist eine Zeitschicht mehr. Sie wird für sich sprechen.

Das Empfangsgebäude von Arcelor Mittal im oberösterreichischen Traun ist ein typisches Kind der 1970er Jahre: fast quadratisch, etwas gedrungen, die Fassadenpaneele im damals trendigen Blau. Ein Knick erzeugt eine Art Pilzkopf, glatte Oberflächen wechseln sich mit horizontal profilierten ab. Die Firma produziert Stahlfassaden, Trapezbleche, Sandwichelemente. 85 Leute arbeiten in Traun.
„Pflaum“ und „ArcelorMittal“ steht auf der Eingangstür, beide Namen finden sich auf den Espressotassen, 2008 übernahm der weltweit zweitgrößte Luxemburger Stahlkonzern ArcelorMittal den regionalen Familienbetrieb, der vom globalen Netzwerk, Forschung und Infrastruktur des internationalen Giganten profitiert.
Pflaum begann 1954 als kleine, erfindungsreiche Spenglerei in Linz Wegscheid, als eine der ersten produzierte man Brandschutzpaneele. Händisch, aus heimischem Voest-Stahl auf einer selbst gebauten Anlage. Innovation und Nachhaltigkeit gehören zur DNA der Firma. „Wir sind das erste Unternehmen weltweit, das seine Sandwichpaneele lösungsmittel- und emissionsfrei in einem Lichtbogenofen beschichtet“, so Mag. Daniel Höller, Chief Marketing Officer und Leiter des Vertriebs.
Das Unternehmen nimmt den Green Deal der EU sehr ernst, ersetzt unter anderem Hochöfen bei der Stahlproduktion so weit wie möglich durch Elektrohochöfen und macht Schrott wieder zu Stahl. „Bis 2050 muss unser Stahl CO2 neutral sein“, so Höller. Die CO2-Bilanz ist der Architektenschaft immer wichtiger. Stahl von ArcelorMittal ist XCarb zertifiziert. Bei allen drei Komponenten von Sandwichpaneelen - Stahlblech, Dämmung, Beschichtung - lässt sich CO2 sparen. Leistungsfähigerer Stahl ist leichter und spart Emissionen beim Transport. Dämmstoffe können ökologisch, Beschichtungen organisch, Verzinkungsprozesse CO2-ärmer sein. Nachhaltigkeit am Bau bedeutet weniger Ressourceneinsatz bei Material und Mensch. Je mehr Vorfertigung in der Halle, umso weniger Baustellenzeit, Verschleiß und Gefahr für Arbeiter. Das modulare Sandwichpaneel Module 4 wird teils manuell, teils maschinell vorgefertigt und lässt sich mit einer verdeckten Schraubenverbindung elegant verbinden. Die Platten stoßen bündig aneinander, einzig eine Fuge trennt sie. Auch für die Ecken gibt es eine formschöne Lösung.

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Beschichtungen ermöglichen Unverwechselbarkeit. „Wir können fast jeden Farbton produzieren und Paneele sogar so beschichten, dass sie zur Lackierung Ihres Autos passen“, ist Höller hörbar stolz. Ein solcher Wunsch schaffte es als „British racing green“ ins Sortiment. Legierungen, irisierende Farbverläufe, Glanzeffekte: fast alles lässt sich kombinieren, auf dem Weg zur besten Lösung sind auch Materialien und Expertise anderer Hersteller willkommen. Höller: „Wir bieten Planenden die Freiheit, groß zu denken. Die Zukunft liegt im Dialog.“
Für beengte, innerstädtische Baustellen entwickelte ArcelorMittal leicht transportierbare, sehr schlanke, vorgefertigte Trapezblechdecken, die sich vor Ort mit Beton ausgießen lassen. Sie wurden erstmals bei der Schiffsanlagestelle am Wiener Schwedenplatz (fasch&fuchs.architekten) und seither immer öfter eingesetzt.

Raimund Abraham (1933 bis 2010) war ein Architekt mit Charisma. Er baute wenig, zeichnete, dachte und lehrte viel. Zeitlebens vom Nimbus des Genies umgeben, zählte er zur künstlerischen Avantgarde seiner Zeit. Abraham begriff Architektur als Symbiose aus Ideal und Methode. Seine Architektur sollte die Essenz des Daseins in Raum, Zeit und Landschaft fassen. Diesen Anspruch konnte er im Haus Dellacher quasi prototypisch realisieren, weil er auf einen Bauherrn traf, der „die Sensibilität mit seinem Architekten teilte“.

Der Fotograf Max Dellacher war nicht ganz so charismatisch wie Abraham, aber immerhin in Italiens Hollywood, der Cinecittà, tätig. Das Buch „Le Fontane di Roma“ von Cesare d’Onofrio mit seinen kunstvollen Schwarz-Weiß-Fotos war ein Riesenerfolg und ist heute vergriffen. Abraham und Dellacher verbanden ihr Geburtsort Lienz und eine alte Freundschaft. Dellachers Frau Gisela, geborene Blasy, stammte aus dem Burgenland. So verschlug es den italophilen Fotografen ins beschauliche Oberwart, um das örtliche Fotoatelier zu übernehmen. Um 1963 bat Abraham um eine Skizze für sein Haus.

Drehknöpfe wie in den USA

„Jede architektonische Schöpfung ist ein Zusammenstoß mit dem jeweiligen Ort“, so Abraham. Das Grundstück wurde sehr bewusst gewählt. Keine vier Kilometer westlich von Oberwart steht nun am Rand eines Wäldchens das Haus Dellacher auf einem leichten Hügel zwischen zwei Feldern. Die Nähe der Grazerstraße B50 ist eine Konzession an das Automobil. Das Haus zelebriert den Ort: Man nähert sich ihm von Osten, schreitet einige Stufen auf den Eingang an der rückwärtigen Nordseite zu, hinter dem sich die runde Mauer der Wendeltreppe aus der Wand drückt, ein Flachdach verbindet sie mit der Garage, es bildet sich eine Art Portal. Im Süden führt eine ausladende Freitreppe auf die Terrasse. Abraham plante sie einseitig, Dellacher ordnete auf der Baustelle zwei palladinisch symmetrische Treppenläufe an. Im Osten bindet ein Weg, der von einer nischenbildenden Mauer gefasst wird, Sonnendeck und Pool an, davor stehen Essigbäume.

Der Baukörper ist aus der Grundform des Quaders heraus durch Einkerbungen und Additionen skulptural entwickelt. Eine Oberlichtkuppel erhellt den zentralen Esstisch für zehn Personen zwischen Küche und Wohnzimmer. Ohne Bezug nach außen wird er zu einem introvertierten Ort der Konzentration. Hier wird in der Mitte des Hauses das gemeinsame Essen zur Zeremonie erhoben. Raimund Abraham weigerte sich, Möbel zu entwerfen, was Max Dellacher mit umso mehr Hingabe übernahm. Alle Türen haben Drehknöpfe wie in den USA, türkise Türrahmen frischen die Gangwände aus Eschenholz auf. Einbauschränke, Wandverkleidungen, Lampen wurden von ihm akribisch geplant, teils entworfen und ausgeführt. Küche und Essplatz sind japanisch inspiriert, die Klinker auf dem Boden des Kaminzimmers, wo sich die damalige Kunstszene traf und heute ein Teil von Abrahams New Yorker Bibliothek steht, aus Großbritannien importiert.

Das Haus, das von außen archaisch behäbig wirkt, zeigt sich innen erstaunlich wohnlich. Die von oben erhellte Wendeltreppe mit der Stahlspindel und den Holzstufen ist überraschend leicht, alle Öffnungen in den massiven vor- und rückspringenden Wänden inszenieren den Ausblick, schaffen Verbindungen ins Freie und Bezüge zueinander. Zwischen Wohn- und Schlafzimmer verläuft gartenseitig ein Arkadengang, aus dem sich in der Mitte eine lange, schmale Terrasse entwickelt. Beidseitig führt symmetrisch rechts und links eine Freitreppe auf die Wiese. Die Anlage wirkt fast imperial, unter die Terrasse ist zwischen zwei mächtigen, weißen Pfeilern das verglaste Atelier von Max Dellacher eingeschoben. Das scheint ein Widerspruch, gerade dadurch aber ist das Atelier nicht exponiert, sondern beschattet und atmosphärisch angenehm.

Seit 2007 unter Denkmalschutz

1964 zog Abraham nach New York, ab dann erfolgte die Planung über exorbitant teure Ferngespräche; Skizzen wurden über den Atlantik geschickt. Architekt Rudolf Schober, ein guter Freund von Gisela Dellacher, übernahm die Baustelle. Die 43 Zentimeter dicken Außenwände wurden aus Voll- und Hochlochziegeln von der nahen Ziegelei Rotenturm gebaut. 1969 zogen Max und Gisela Dellacher mit ihren zwei Töchtern in das teure Haus, Giselas Sohn aus erster Ehe und dessen Familie wohnten da, Künstlerfreunde kamen, hier herrschte viel Leben. Dellacher starb 1984, hinterließ Schulden; eine Bank kaufte das Haus, passende Mieter fanden sich schwer.

2015 erwarb Johannes Handler das Haus, „eine reine Bauchentscheidung“. Das Burgenland erlebte unter Landeshauptmann Theodor Kery gerade einen einzigartigen Modernisierungsschub und wurde zum Inkubator aktueller Tendenzen. Fast in jedem Ort entstanden Kulturzentren, Schulen, Krankenhäuser, viele davon Betonbrutalismus in Reinkultur; die Osterkirche von Günther Domenig und Eilfried Huth in Oberwart entstand zeitgleich mit dem Haus Dellacher. „Es hat damals noch eine Zukunft gegeben“, sagt Handler, der dieses Haus, „das völlig aus der Zeit gefallen war“, der Öffentlichkeit zugänglich machen wollte.

Seit 2007 steht das Haus unter Denkmalschutz. Es sah mit seinem vermoosten Putz katastrophal aus, seine Substanz aber war „so gut wie die von Gründerzeitbauten“, so Handler. „De facto musste man vor allem den nachträglich aufgebrachten Vollwärmeschutz abtragen.“ 2017 wurde das Haus in Absprache mit dem Bundesdenkmalamt sorgfältig saniert. Man erneuerte die Blecheindeckung, dämmte den Dachstuhl mit Zellulose, reparierte Fenster und Putz. Innen war noch fast alles original erhalten. Seit 2017 bietet der gleichnamige Verein unter der Obmannschaft von Johannes Handler Führungen an, außerdem Workshops für Kinder. Als Ferienhaus, Film- und Event-Location ist das ikonische Haus mit Pool zu mieten.

Vor dem Eingang steht eine schlanke, hohe Skulptur des Bildhauers Rudolf Kedl. Sie begrüßt und verabschiedet alle Besucher und Besucherinnen. Es ist Max Dellachers Grabstein, der hier zum Wächter seines Hauses wird.

Eine Stadt braucht einen Bahnhof“, sagt Oliver vom Hove mit dem Brustton der Überzeugung. Er spricht von Hall in Tirol. Einem Ort mit einem außergewöhnlich schönen, mittelalterlichen Stadtkern, etwa 14.322 Einwohnerinnen und Einwohnern und einem grundsoliden, sympathischen Bahnhof, Baujahr 1957 – beziehungsweise dem, was davon blieb: die Halle, die von den Österreichischen Bundesbahnen (ÖBB) als „Aufnahmegebäude“ bezeichnet wird, und die der moderne Bahnhof nicht mehr braucht.

„Siebzig Jahre lang war das eine Art Visitenkarte, ein Empfangsportal für den Personenverkehr, ein zentraler Punkt, an dem man sich begegnet“, sagt Gerald Aichner, Alpenvereinsvorsitzender Tirol. „Man sollte die Halle revitalisieren. Das kann ja nicht adäquat und zeitgemäß sein, dass man draußen warten muss, wenn es regnet oder schneit.“ Gemeinsam mit Oliver vom Hove initiierte Aichner im Mai 2019 eine Unterschriftenaktion zum Erhalt des alten Bahnhofs. Auch Ex-EU-Kommissar Franz Fischler zählt zu den prominenten Unterstützern: „Es gibt nur noch wenige Beispiele dieser Architektur des internationalen Modernismus aus den 1950er-Jahren. Dass man den Bahnhof von Wattens erhält, den von Hall aber nicht, ist nicht nachvollziehbar.“ Noch mehr erbost ihn das Argument mit den Parkplätzen, denen der Bestand weichen soll.

Der alte Bahnhof in Hall hat eine hohe handwerkliche Verarbeitungs- und Materialqualität; außerdem haben viele Menschen eine emotionale Beziehung dazu. Der Bahnhof ist das Tor zur Stadt, doch er steht nicht unter Denkmalschutz. Sein Architekt ist unbekannt, das Bundesdenkmalamt stellte als Fallbeispiel dieser Epoche den Bahnhof Seefeld unter Denkmalschutz. Den hatte Hubert Prachensky, eine prominente Architektenpersönlichkeit in Tirol, geplant. Gebäude unter Denkmalschutz haben gleichermaßen eine amtlich verbriefte Existenzberechtigung, alle anderen tun sich schwer. Umso mehr, wenn es für sie scheinbar keinen Nutzen mehr gibt.
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Nur noch Haltestelle

„Wichtig ist heute, einen diskriminierungsfreien Zugang zu den Mobilitätsangeboten zu schaffen“, sagt Christoph Gasser-Mair, Pressesprecher der ÖBB. „Auftrag der ÖBB ist, eine bedarfsgerechte Infrastruktur für Reisende im öffentlichen Verkehr zur Verfügung zu stellen.“ Neue Bahntechnik, eine neue Unterführung, zwei neue, 220 Meter lange Bahnsteige, eine neue Überdachung, Lifte, Monitore, Wartekojen: Der Umbau des Bahnhofs zur barrierefreien Verkehrsdrehscheibe erfolgte zwischen 2018 und 2020, er betrug elf Monate Bauzeit und kostete 11,5 Millionen Euro.

Das alte Aufnahmegebäude wurde geschlossen, teilabgebrochen und von allen Infrastrukturabschlüssen abgeschnitten – es sollte längst nicht mehr stehen. „Wir können auf Kosten des Steuerzahlers kein Gebäude erhalten, dessen Nutzung für die Erbringung von Mobilitätsdienstleistungen nicht relevant ist“, so Gasser-Mair. „Im Gegenteil: In Hall sind Fahrradabstellplätze ein großes Thema.“ Das heißt: Das Mobilitätskonzept bedarf einer Park&Ride-Anlage, keiner sanierungsbedürftigen Halle. Doch die ÖBB haben der Gemeinde noch bis Ende Juni Zeit gegeben, um ein Nutzungskonzept vorzulegen.

Als der Bahnhof Hall gebaut wurde, begann das Land langsam aufzuatmen. Der Terrazzo auf dem Boden, die Fliesen an den Wänden, draußen mattgrün, drinnen ockergelb, die Glastüren und großen Fenster in der hohen Halle erzielten mit bescheidenen Mitteln viel Wirkung. Man sieht auf die Bergkette des Inntals, der kleine Bahnhof strahlt Zuversicht aus, aufkeimende Lebensfreude und Reiselust. Man kaufte seine Zeitung, setzte sich nieder, wartete, kam ins Plaudern, brachte hin, holte ab und kam an. Ein Ort der Vorfreude und des Verweilens.

Heute sind Bahnhöfe „bedarfsgerechte Infrastruktur“ – also vor allem Haltestellen zum Um-, Ein- und Ausstieg, so inklusiv, barrierefrei und sicher wie möglich, mit klar bezeichneten Wegeleitungen. Nachhaltig, energieeffizient, ressourcenschonend, österreichweit einheitlich geplant. Das Nutzerverhalten hat sich geändert: Die meisten wissen genau, wann ihr Zug fährt, und kommen erst ganz knapp davor auf den Bahnsteig. „Jeder Nahverkehrszug, der in Hall wartet, hat ein WC an Bord“, so Gasser-Mair. Das dringende Bedürfnis wurde gleichermaßen in kleinen Stationen wegrationalisiert. Wer in Hall dennoch eine Toilette nutzen musste, ging in die nahe gelegene Bürgerstube. Schließlich stellte die Stadt ein WC auf und finanzierte Reinigung und Wartung; inzwischen sind die ÖBB zur Errichtung eines solchen bereit.


Kein Geld für die Sanierung

Als moderner Mobilitätsdienstleister haben die ÖBB keinen Bedarf an einem „Aufenthaltsgebäude“ und dementsprechend kein Interesse an dessen Erhaltung. Sie ist allerdings bereit, die alte Halle zu moderaten Konditionen an die Gemeinde zu vermieten. „Die ÖBB sind Eigentümer, sie wollen dieses Gebäude nicht mehr. Sie möchten aber auch nicht gegen den Willen der Gemeinde agieren“, erklärt Ex-Bürgermeisterin Eva Maria Posch. Daher wurde der geplante Abriss bis dato auch immer wieder verschoben.

Posch beauftragte den Architekten Benedikt Gratl mit einer Nutzungsstudie. „Der Zustand des Gebäudes ist nicht so schlecht, man sollte die Halle und das Vordach, das umlaufende rote Band, die strukturierten Fliesen und den schönen Terrazzo im Inneren unbedingt erhalten.“ Gratls Konzept sieht vor, zwei von außen zugängliche Container mit öffentlichem und Personal-WC sowie Technik- und Lagerinfrastruktur für ein Lokal in die zwei früheren Eingänge zu schieben und den Bestand innen als Wartezone mit Bäckerei, Trafik, Raum für Stadtteilentwicklung oder Tourismusinformation nutzen. Als Pendant zum neuen, barrierefreien, überdachten Abgang zur Unterführung hat Gratl auf der anderen Seite des Bestands auch einen Bereich für Park&Ride geplant.

Beim Wunschszenario sind sich alle einig: Die schöne, lichte Halle bleibt, ein kleiner Bäcker zieht ein, vielleicht eine Trafik, ein Café. „Ideen gibt es viele“, sagt der amtierende Bürgermeister Christian Margreiter. „Dass die Gemeinde für die Sanierung etwa eine Million Euro in die Hand nimmt, ist politisch nicht umsetzbar.“ Außerdem fand sich bisher kein überzeugendes Nutzungskonzept mit gesicherter Finanzierung. Für Bäckereien und Trafiken ist der Standort nicht rentabel, Bahnhofsrestaurationen sind für die Bahn tabu. „Bei aller Wertschätzung für den Einsatz zum Erhalt der Halle: Der Zug ist abgefahren. Zu so einem Gebäude muss man ,Ja‘ sagen, es hat keinen Zweck mehr für die Bahn.“

Eines ist jetzt schon sicher: Wo es kein Aufenthaltsgebäude gibt, hält sich auch niemand auf. Die ganze Welt spricht von sanfter Mobilität – der Abriss einer Wartehalle zugunsten von Park&Ride scheint zumindest sehr kurzsichtig. Wer weiß, wie das Reisen und die Stadt Hall sich entwickeln. Bis Ende Juni ist noch Zeit für ein alternatives Nutzungskonzept.

Die Idee ist toll: Wohnraum schaffen, ohne den Boden dauerhaft zu versiegeln und ihn der nächsten Generation zu erhalten, am besten aus wiederverwertbaren Baustoffen. Bauherr Gerd Arnold und Simone Burtscher vom Büro Querschnitt Architekten setzten sie beim Projekt „Q4: wiR wohnen im Rheintal mit der Landschaft“ um. Das untere Rheintal zählt zu den dynamischsten, innovativsten Regionen Europas, über 320.000 Menschen leben in 42 Gemeinden. Verkehrsinfrastruktur, Preisniveau, Siedlungsdichte und Nutzungsdruck auf Grünraum und Freizeiteinrichtungen steigen ständig. Viele große Unternehmen sind hier angesiedelt, in einer Werkstatt in Wolfurt begann der Siegeszug von Doppelmayr um die Welt.

Der Ort wuchs zum unüberschaubaren Siedlungskonglomerat an. Rund um die einst bäuerlichen, großen Rheintalhäuser und Wiesen breiten sich Einfamilienhäuser, Wohnbauten und Industrie immer weiter aus. „Es gibt einen großen Siedlungsdruck auf die kommunalen Randzonen“, sagt Architektin Simone Burtscher. „Das Rheintal ist immer noch von landwirtschaftlichen Strukturen geprägt, viele besitzen zentrumsnahe Grundstücke, die vor Jahrzehnten als Bauland gewidmet, aber nie bebaut wurden.“ Man behält sie einfach, ihr Wert steigt mit derselben Sicherheit, wie sich die Orte ausdehnen. 11,5 bis 13 Hektar Land werden in Österreich pro Tag versiegelt, das sind zwischen 16 und 20 Fußballfelder.

Auch Gerd Arnold, Geschäftsführer der Trockenbaufirma Raumwerk, und sein Bruder Egon Arnold besitzen eine baulandgewidmete, große Streuobstwiese in Wolfurt. Ihr Vater hatte hier eine Landwirtschaft, die Lage an der Brühlerstraße, die mitten durch den Ort führt, ist günstig. In der Nähe gibt es eine Bushaltestelle, der Bahnhof ist fußläufig erreichbar. Aber: Im ländlich geprägten Ortsteil Rickenbach fehlt ein Nahversorger. „Ich bekam sehr gute Angebote für das Grundstück“, sagt Arnold. „Ich wollte es nicht verkaufen, nicht versiegeln und trotzdem wirtschaftlich nutzen.“ Konventionelle Wohnbauten mit einem Bauträger und Tiefgarage kamen für ihn nicht infrage.

Die Streuobstwiese sollte für künftige Generation bewahrt werden, Arnold dachte an Tiny Houses oder Container, möglichst unkompliziert, etwa 20 Stück. Er zog Simone Burtscher zurate. Sie plädierte dafür, den Bestand mit der Hofeinfahrt, den Parkplätzen an der Straße, einem Schuppen für Gerätschaften, Gemüsebeeten und dem großen Nussbaum in das Konzept einzubeziehen. „Man kann doch so ein Rheintalhaus weder schleifen noch brachliegen lassen.“ Sie sah sich den Grund an. An der begrenzenden Stickerstraße im Norden betreibt ein Bauer im Nebenerwerb eine Landwirtschaft; seine Kühe weiden im Frühjahr auf besagter Streuobstwiese, auch im Süden und Westen gibt es noch Felder. Der Teil des Grundstücks mit der Landwirtschaft ist als Misch-, die anschließende Wiese als Wohngebiet gewidmet. Sie musste unbedingt frei bleiben. 2018 fand ein Workshop mit Roland Wück, einem Landschaftsplaner der Wiener Boku, statt. Er lehrte das Lesen der Kulturlandschaft: In den Mulden an den Grundstücksrändern zeichneten sich ehemalige Entwässerungsgräben ab, auch die von Ost nach West verlaufenden Reihen, in denen früher die Obstbäume standen, sind noch erkennbar. Streuobstwiesen sind am Schwinden, keiner der verbliebenen Bäume sollte gefällt werden; einer musste dran glauben, alle anderen überlebten die Baustelle. „Der Kerngedanke war, dass sich die vorgefertigten Einheiten leicht per Lkw transportieren lassen“, sagt Burtscher. So sind sie bei Bedarf leicht auf einem anderen Streifenfundament auf einer anderen Wiese zur inneren Verdichtung zu parken. Das Konzept kam bei der Gemeinde gut an, im Juli 2019 war die Baueingabe, Ende 2020 zogen die ersten, Anfang 2021 die letzten Mieter:innen ein, seither einige wieder aus. Gewohnt wird in zweigeschoßigen Holzboxen, die über eine offene Stiege miteinander verbunden sind. Je zwei Quader, 4,60 Meter breit, 15 Meter lang, 6,50 Meter hoch, mit je zwei Wohnungen, machen vier: „Q4: wiR wohnen im Rheintal mit der Landschaft.“ Drei an der Sticklergasse im Norden, zwei grenzen an die Wiese im Süden, dazwischen ein breiter Grünstreifen. Jede Box ist seitlich bis auf zwei Fensterschlitze beim Bad geschlossen, an den Breitseiten raumhoch verglast, der südseitige Wohnraum dehnt sich auf die 2,5 Meter tiefe Loggia aus.

Ohne Auto geht hier gar nichts

Die Zimmerei Oasys aus Alberschwende baute die vorgefertigten Holzelemente in einer holzwollegedämmten Pfosten-Riegel-Konstruktion, sie standen in kurzer Zeit, die Holzfenster stammen aus dem Bregenzerwald: regionale Wertschöpfung. Die Boxen halten locker 40 Jahre und sind extrem kompakt: Man betritt sie gegenüber dem Installationskern mit Waschmaschine, Dusche, Toilette, eingangsseitig eine Garderobe, südseitig die einzeilige Küche. Der Bauherr fertigte das Trockenbauelement selbst. Es teilt die Einheit in eine Wohnküche von etwa 20 Quadratmetern mit zehn Quadratmeter Loggia und ein etwas größeres Zimmer. Je zwei können für Familien oder zum Arbeiten und Wohnen zusammengeschlossen werden. Das tat kaum jemand.

Viele Loggien sind sehr vollgestellt, eine Familie okkupierte die Wiese vor ihrer Einheit mit Griller und Gartenmobiliar. Vielleicht zu wenig Stauraum? Architektin und Bauherr verneinen, jeder hätte einen Spind vor der Tür, ein Kellerabteil und den Fahrradraum im Altbau, der schon lange Baustelle ist. Der Bauherr saniert ihn, künftig soll man auch im Bestand wohnen können. Dort befindet sich auch die Pelletheizung der Anlage, die man sich autofrei wünschte. Doch ohne Auto geht hier gar nichts, der Parkplatz ist voll.

An der Grenze zur Streuobstwiese steht ein Hochbeet, erste Setzlinge recken ihre Blätter der noch schwachen Sonne entgegen. „Das Hochbeet ist eines meiner Projekte, das verwende zu 90 Prozent ich“, sagt Ramona Brunner lachend. Sie lebt mit ihrer Partnerin Melanie Dobler im Erdgeschoß, die beiden kommen mit ihren knapp 50 Quadratmetern gut aus, einzig die Küche ist etwas klein. „Es ist schön, da zu wohnen, die Lage ist mega.“ Die Miete wurde kürzlich auf 810 Euro pro Monat angehoben, dazu kommen zehn Prozent USt. und 110 Euro Betriebskosten. Zu zweit ginge das noch, für Singles und Familien sei es sehr viel.

„Aus finanziellen Gründen tut man das nicht, reich wird man so nicht“, sagt Gerd Arnold. Die Nachfrage ist hoch, auch die Optionswohnung für die Gäste aller ist fix vergeben. Die Mieter:innen sind 20 bis 60 Jahre alt, meist Singles oder Pärchen, Kinder gibt es kaum, für Auszubildende und Lehrlinge ist es zu teuer; aber gerade sie brauchen dringend kleine Wohnungen.

So viel ist sicher, es bleibt erhalten“, sagt Stefan Steinbichler, Bürgermeister von Purkersdorf. In seiner Gemeinde steht das ehemalige Sanatorium „Westend“ von Josef Hoffmann, ein epochales Stück Weltarchitektur an der Schwelle vom Jugendstil zur Moderne. 1996 inszenierte Paulus Manker dort sein faszinierendes Polydrama „Alma – A Show Biz ans Ende“ zum ersten Mal, sechs Jahre lang folgte das Publikum dem Spielverlauf über die mehrläufige Prachtstiege mit Oberlicht durch Zimmerfluchten, Bäder in den mondänen Speisesaal. Alle waren überwältigt.

Seit der Kundmachung einer beabsichtigten Widmungsänderung des Grundstücks 170/14 in der Wiener Straße 68 im Dezember 2022 gehen die Wogen hoch. Die Parzelle grenzt direkt an den Park des Hoffmann-Sanatoriums – bzw. das, was davon übrig ist. Im Westen wird er von Wohnbauten begrenzt, im Norden von der neuen Seniorenresidenz, die über den denkmalgeschützten, verglasten Wandelgang mit Hoffmanns Bau verbunden ist. Decken- und Stiegenkonstruktion nutzen die modernste Technologie ihrer Zeit, ebenso wesentlich war der Park als integrativer Teil des Gesamtkunstwerks.

„Das Hoffmann-Sanatorium verdient aufgrund seiner hohen künstlerischen Qualität und seiner architektur- und kulturhistorischen Bedeutsamkeit erhalten zu werden“, schrieb Eduard F. Sekler, Hoffmann-Biograf und architekturhistorische Eminenz der Harvard University. „Nicht nur im Interesse Österreichs, sondern als Teil des kulturellen Erbes der Menschheit.“ Erstaunlich spät – 1992 – wurde es unter Denkmalschutz gestellt.

1904/05 war das Sanatorium auf einem riesigen Grundstück des jüdischen Industriellen Victor Zuckerkandl als luxuriöse Kuranstalt für Heilbäder und physikalische Therapie errichtet worden. Hoffmann hatte es als Gesamtkunstwerk mit Möbeln und Interieur entworfen, auch der Park gehörte dazu. Alma Mahler, Arthur Schnitzler, Arnold Schönberg, Hugo von Hofmannsthal zählten zu den illustren Gästen, dann kamen Weltwirtschaftskrise, Nationalsozialismus, Enteignung und Ermordung der Besitzerfamilie, Kriegsversehrte und die Russen. Das Rückstellungsverfahren an die einzigen zwei Überlebenden, Fritz Zuckerkandl und Hermine Müller-Hofmann, endete 1952 in einem Vergleich.
Rückführung auf geplante Kubatur

1953 kaufte der Evangelische Verein für Innere Mission das Sanatorium und betrieb es bis 1984 als Krankenhaus und Pflegeheim. Dann stand es leer und verfiel langsam, aber sicher. Im selben Jahr widmete man den Grund von Grünland – Krankenanstalt in Bauland – Sondergebiet, Altersheim, Krankenanstalt um. Damit wurde aus dem Hoffmannpark ein gefährdeter Park. 1991 erwarb der Baumeister und Immobilienmakler Walter Klaus das Areal, man verpflichtete ihn zur Sanierung; Architekt Sepp Müller renovierte das Sanatorium vorbildlich und führte es originalgetreu auf die von Hoffmann geplante Kubatur zurück. Dafür bekam Klaus die Baugenehmigung für eine Seniorenresidenz für betreutes Wohnen samt Hotel und frei finanzierten Eigentumswohnungen. Das Büro Hlawenicka & Partner erstellte den Bebauungsplan, teilte das Grundstück in mehrere Parzellen, die Widmung wurde entsprechend angepasst.

Das Grundstück 170/14 ist 5017 m2groß, 60 Meter lang, etwa 30 Meter tief, derzeit Freifläche, achtlos gestaltet. Parkplatz, Wiese, ein paar alte Bäume – aber unbebaut; dem Parkplatz ist der ungehinderte Blick aufs Sanatorium zu verdanken. Die momentane Widmung ist Sondergebiet – Pflegeheim Seniorenbetreuung. Es gilt Bauklasse III, also acht bis elf Meter Höhe. Altortgebiet, Zentrumszone. Ziel des Bauwerbers, der Auris Immo Solutions GmbH, die das Hoffmann-Sanatorium im Portfolio führt, ist der Bau eines Generationenwohnhauses mit zwei Kindergruppen im Erdgeschoß, darauf drei Geschoße plus zurückgestuftes Dachgeschoß, macht rund 41 Wohnungen (47 bis 76 m²). Dieses Projekt bedarf der Umwidmung von Bauland – Sondergebiet, Pflegeheim, Seniorenbetreuung in Bauland-Kerngebiet – Generationenhaus. Die Höhe bleibt gleich, die mögliche Kubatur verändert sich; die generierbare Nutzfläche vermehrt sich um marginale 57,8 m², rechnet Steinbichler vor. Der Wert pro Quadratmeter aber steigt nicht unbeträchtlich.

Zu viel Geld für eine Wiese

Architekt Fritz Waclawek sammelte Unterlagen, Bescheide, Unterschutzstellungen, Widmungsänderungen, machte mobil und verfasste einen Einspruch gegen die Umwidmung. Auch die Zentralvereinigung der Architekt:innen Österreichs, die Initiative für Denkmalschutz und viele andere taten das. 138 bis 160 Einsprüche trudelten ein, die Quellen divergieren; über 60 Menschen kamen zur Bürgerversammlung im Hotel Friedl. „Bei einer Infoveranstaltung ohne Freibier habe ich das noch nie erlebt“, sagt Bina Aicher, Obfrau der Bürgerliste „Pro Purkersdorf“. Frust und Ärger sind groß, man hat die Umwidmungen satt und den Typus „Generationenwohnen“, der keinerlei Rechtsverbindlichkeit hat. Die Website von „ProPurkersdorf“ ist voller Beispiele: meist Lochfassaden mit Vollwärmeschutz und Eigentumswohnungen, einige davon für Senioren, der Rest normal verkauft. Das bringt Rendite: deutlich mehr als ein Pflegeheim, besonders mit Blick auf Weltarchitektur. Mit dieser Parzelle wäre eine der letzten Grünflächen im Ortsgebiet für immer verbaut. 2018 sammelte „ProPurkersdorf“ über 650 Unterschriften für einen Initiativantrag und erwirkte 2019 einen Baustopp im gesamten Ort, der um ein Jahr verlängert wurde.

Steinbichler ist sehr stolz auf seine Idee mit dem Generationenhaus. „Ich möchte das Optimum für die Purkersdorfer:innen herausholen. Wir brauchen leistbaren Wohnraum und Kindergartenplätze.“ Natürlich sei er traurig, dass man das Sanatorium dann nicht mehr sähe, ein Grundtausch aber sei unmöglich – es gäbe es keine vergleichbar große Baufläche mehr, einzig den Sportplatz mit 8200 m². Bliebe der Rückkauf. Wie immer man dessen Wert berechnet: zu viel öffentliches Geld für eine Wiese. Die Gemeinderatssitzung, bei der die Umwidmung behandelt werden sollte, wurde um drei Monate auf Juni verschoben: um Bedenkzeit zu gewinnen und Skeptiker umzustimmen. Petra Eichlinger vom Ortsbildschutz Niederösterreich war auch schon da. „Bauland ist Bauland“, sagt sie. „Das Einzige, was man tun könnte: die Baufluchtlinie so zu verändern, dass mehr von der Sichtbeziehung bleibt.“

Der Fall ist symptomatisch. Parks, Denkmale und Kulturgüter haben keine Lobby, ihr Erhalt kostet Geld, ihr Verlust bringt fast immer Gewinn und Rendite, für Gemeinden, Bauträger, Investoren. Kulturgut schwindet still und heimlich. Doch das Bewusstsein einer hoch engagierten Zivilgesellschaft dafür wächst.

Rein funktional betrachtet, sind Treppen dazu da, eine Höhendifferenz zu überwinden. Das birgt gestalterisches Potenzial. Kein Schloss ohne Prachtstiege, auf der des Kunsthistorischen Museums posieren Hochzeitspaare gern, auch die der Staatsoper eignet sich bestens zum Defilee. Jugendstil und Gründerzeit waren reich an opulenten Treppen, selbst die der Mietzinskasernen scheinen im Vergleich zur heutigen Norm großzügig. Optimierungswille und Kostendruck ließen den Typus der Stiege, die den Geschoßwechsel zelebriert, nach und nach verschwinden. Froetscher Lichtenwagner Architekten (FLA) haben ein Faible für schöne Stiegenhäuser und Jahrzehnte Erfahrung im sozialen Wohnbau. Dessen Quadratmeterpreise sind an Baukostenobergrenzen, die Wohnbauförderung an die Kriterien Ökonomie, soziale Nachhaltigkeit, Architektur und Ökologie gebunden. FLA wissen den Rahmenbedingungen möglichst viel Qualität abzutrotzen.

2016 gewann Architekt Georg Driendl den offenen, städtebaulichen Wettbewerb auf dem Areal der Körner-Kaserne in Wien Penzing. Es wird im Norden von der Spallartgasse, im Osten von der Kendlerstraße, im Süden von der Hütteldorfer- und im Westen von der Leyserstraße begrenzt. Der Park der Kaserne wuchs über Jahrzehnte hinter einer graffitibesprühten Ziegelmauer dschungelartig zu. Driendls Bebauungsplan formierte Baukörper von den Rändern her so geschickt zu hofartigen Strukturen, dass trotz hoher Dichte nur wenige alte Baumriesen fallen mussten. Es gibt viele Durchgänge, Anrainer spazieren gern im Park, auch Fuchs und Dachs wurden gesichtet.

FLA planten den Neubau mit dem L-förmigen Grundriss an der Leyserstraße 4 für die Wohnbauvereinigung für Privatangestellte (WBV-GPA). Um Bäume zu erhalten, ist der längere Bauteil zehn Meter vom Gehsteig abgerückt, im rechten Winkel dazu ragt ein kleinerer Bauteil in den Park. Die vorgegebene Trakttiefe von 20 Metern ist ein klarer Fall für Mittelgang, beidseitig Wohnungen, alle rollstuhlgerecht adaptierbar, umlaufend Balkon-/Loggienzone. Von 108 Einheiten sind 36 besonders geförderte Smart-Wohnungen zu Mietkosten von 7,50 Euro pro Quadratmeter. Ihre Grundrisse sind hocheffizient. „Das lässt so gut wie keinen Gestaltungsspielraum“, sagt Lichtenwagner. Bleibt die Erschließung. Auch ein Haus kann einen guten ersten Eindruck machen.

Geschoßwechsel spürbar machen

Die Stiege in der Dunkelzone am Eck ist der einzige Fluchtweg und muss daher als Sicherheitsstiege mit Druckbelüftung ausgeführt sein. Eine große Herausforderung für eine natürlich belichtete Stiege mit einer attraktiven Wegführung, die den Geschoßwechsel spürbar macht. „Wir beteten mantraartig herunter, dass ein schönes Stiegenhaus für die Orientierung wichtig ist und ein räumliches Erlebnis bieten muss“, sagt Lichtenwagner. Die WBV-GPA war bereit, die Mehrkosten dafür zu tragen.

Der Haupteingang ist etwas eingerückt an der Leyserstraße, dunkelbraune Klinkerriemchen an den Seitenwänden ziehen nach innen, links die Postkästen, dahinter weitet eine rückspringende Wand den Raum vor den Liften mit der Bank, zum Sitzen, für Einkäufe und Post. Sie lenkt den Blick auf den Treppenantritt, der die Stiege aus ihrem finsteren Eck ins durchgesteckte Foyer vorzieht und durch den Hintereingang Licht erhält. Am Boden, robust, preiswert: Feinsteinzeug. Hier ist aus den Fliesen – anthrazit, hellbeige, diagonal geschnitten – eine Art Tangram gelegt. Wie ein Teppich zwischen Treppe, Lift und Bank. Drei Wohnungen sind für Sehbehinderte und Blinde, auch ihre Leitlinien führen über den Teppich. Sie sind auf den Lift angewiesen, alle anderen sollten die Stiege nehmen.

Sie steigt sich fast von selbst, jedes Eck ist gerundet, das setzt Handlauf und Schritt in eine fließende Bewegung, der Antritt lenkt um 90 Grad in Gehrichtung. Um ein rechteckiges Stiegenauge – groß genug, damit Licht und Blick bis nach unten dringen – windet sich die Treppe abwärts, einläufig führt sie einen Stock höher auf ein frei ausschwingendes, halbkreisförmiges Podest, leichtfüßig folgt man der Drehung, anstrengungslos eben führt ein Steg aufs Liftpodest, in das alle Mittelgänge einmünden. Von Geschoß zu Geschoß schraubt sich diese Stiege durch einen haushohen Luftraum, der nach oben hin immer heller wird. Im sechsten Stock führt ein Steg auf die Dachterrasse am niederen Bauteil. Ab hier zelebriert eine drei Geschoß hohe Glaswand die neue Freiheit, bunte Scheiben zerlegen das Licht in seine Spektralfarben: je nach Tageszeit anders, je mehr Sonne, umso bunter.

Verwerten von jedem Quadratmeter

Die meisten Stiegen werden als Fertigteile zwischen dem oberen und unteren Podest eingehängt. Beim frei in den Luftraum ragenden Halbkreis funktionierte das nicht. Kragplatten und Treppenlauf mussten betoniert, Letzterer in die Wand eingespannt, die darauf aufliegende Fertigsteilstiege schalltechnisch entkoppelt werden. Das erforderte zwischen beidem eine Trittschalldämmung, die Treppenwangen aus weiß lackiertem Stahl gehen mit der Rundung.

Der zweite Wohnbau liegt etwas höher am Eck Leyserstraße/Spallartgasse, auch sein Grundriss ist L-förmig. Er hat 71 Wohnungen und wurde von der gemeinnützigen Wohnungsgesellschaft Eisenhof umgesetzt. „Das Stiegenhaus liegt an der Innenecke des Hauses; ein Raum, der de facto nicht als Wohnung genutzt werden kann“, sagt Willi Froetscher. „Das Verwerten von jedem Quadratmeter ist ein gefährlicher Sport, der viele Qualitäten vernichtet.“ Dieser Fall ist besonders: Im Erdgeschoß gibt es einen Supermarkt, der fast den ganzen Längstrakt an der Leyserstraße einnimmt, die Zulieferung erfolgt ums Eck von der Spallartgasse aus. Sie muss an das Geschäftslokal angebunden sein, die Verbindung verläuft rückseitig, Foyer und Stiege können also in den zwei Geschoßen, die der Supermarkt und seine Büros einnehmen, nicht durchgesteckt sein. Der Weg vom Eingang zur Stiege ist zwangsläufig lang und verzogen.

FLA glückte ein einladendes Entrée. Zur linken die Postfächer, Gold eloxiert, zur rechten mündet eine Holzbank in die schräge Wand mit dem Fenster zum Park, der Übergang zur Stiege ist fließend. Drei Stufen sind es auf das Zwischenpodest, von dem eine einläufige Treppe diagonal quer über den Luftraum zum Beginn der regulären Stiege führt. Die Bauarbeiter tauften sie „Harry-Potter-Stiege“. Die Situation ist so großzügig, dass sie sich vor Ort sehr belebt zeigt. Die Stiege wird genutzt. Sie variiert die Kombination aus gerader, einläufiger Treppe mit freischwingendem, halbkreisförmigem Podest und Plattform zum Lift durch einen haushohen Luftraum. Ein Einschnitt in den Baukörper bringt mehr Tageslicht; Handlauf und runde Ecken ziehen leichtfüßig nach oben. Die Dachterrasse belohnt mit Blick auf Schönbrunn und Gloriette.

Unweit von Wien-Mitte, einem Bahnhof mit Shopping-Mall und perfekter Flughafenanbindung, verläuft die Ungargasse: verstaubte Authentizität in Zentrumslage. Die Gastwirtschaft Zum alten Heller auf Nummer 34 musste schließen, das zweistöckige Biedermeierhaus wich einem Neubau: ein Wiener Schicksal für niedrigen Bestand ohne Denkmalschutz. Daneben verströmt der schwarze Wagen der Aevum Bestattung die Zuversicht alles Blankpolierten. Das morbide Klischee bröckelt – im Oktober eröffnete auf Hausnummer 38 Magdas Hotel, ein Social Business der Caritas. Auf dem Gehsteig stehen Pflanztröge, dazwischen rote Holzbänke, so viel Entgegenkommen hebt selbst an eisigen Tagen die Laune. Durch raumhohe Scheiben blickt man in einen hellen Raum voll reger Betriebsamkeit: Magdas Lokal.

Es ist Frühstückszeit, Fariba Gholami an der Rezeption ist herzerwärmend freundlich. Neun Lehrlinge gibt es, sie sind zwischen 16 und 30 Jahre alt, viele aus Syrien und Afghanistan. „In der Gastronomie herrscht Fachkräftemangel, wir integrieren Menschen mit Fluchthintergrund in den ersten Arbeitsmarkt“, so Gabriela Sonnleitner, Geschäftsführerin und Leiterin von Magdas Hotel. Das erste startete als Zwischennutzung in einem umgebauten Caritas-Pensionistenheim beim Prater. „Wir mussten mit ganz wenig Mitteln ein Haus einrichten und machten aus dieser Not einen Stil.“ Designer Daniel Büchel baute mit kreativem Witz einige halbierte Pensionistenheimstühle zu coolen Nachttischen um, kombinierte sie mit Vintage-Möbeln aus Carla-Lagern und Tischlerarbeit aus Caritas-Werkstätten. Das Zahlenverhältnis von Fachkräften zu Auszubildenden passte nicht gleich, Magdas lernte rasch, professionalisierte sich, wurde zur Erfolgsgeschichte.

Minimalistisches Gebäude

Das Haus in der Ungargasse 38 war von Dombaumeister Kurt Stögerer als Priesterwohnheim geplant worden, es hatte eine permanente Hotelgenehmigung. Seit Jahrzehnten realisieren BWM Architekten Hotels jeder Dimension und Kategorie, ein sozialökonomischer Betrieb war auch für sie neu. Partner Johann Moser leitete den Umbau; in einem gemeinsamen Workshop mit Magdas bestimmte man den Markenkern des Hauses, das immer ein Ort der Begegnung und Stille gewesen war. Aus der Traufkante ragt die Kapelle im sechsten Stock. Ein schöner Raum, leicht konisch zugeschnitten, die Decke strebt dem indirekten Licht über dem Altar zu.

Baujahr 1963, atmet der Stahlbetonbau den spröden Charme eines Nachkriegsjahrzehnts, in dem sich schon Zuversicht unter die Sparsamkeit mischte. Das Erdgeschoß ist zur Straße hin großzügig verglast, in den ersten zwei Stöcken wohnten Steinmetze der Dombauhütte und Gäste, darüber Priester. Zimmer mit Sanitärzellen an einem Mittelgang, rückseitig kleine Balkone. Die Einteilungen blieben, sonst ist alles neu: Haustechnik, Sanitär, Fluchtstiege, Lift.

Das Gebäude war sehr minimalistisch, die zeittypischen Ast-Moulin-Stegdecken hatten eine Betondeckung von gerade vier bis fünf Zentimetern. „Da bekam man schon beim Hinschauen Angst“, sagt Moser. Lang diskutierte man, ob der alte Estrich zu erhalten war. „Wir haben sogar überlegt, ihn zu schneiden, um Schallübertragung zu verhindern. Man weiß aber nie, ob die Trittschalldämmung brüchig ist. Wir hätten großen Aufwand treiben müssen und letztlich doch keine Gewähr.“ Gabriela Sonnleitner widerstrebte es, alten Beton zu entfernen, um neuen aufzubringen. Sie hatte aber keine Wahl: Einem mittelpreisigen Hotel verzeiht man keinen Lärm, auch wenn es ein sozialökonomischer Betrieb ist und Magdas heißt. Bei der Nachhaltigkeit muss die Bauwirtschaft noch viel lernen.

In den zwei Dachgeschoßen mit den marginal gedämmten Loggien lebten die Ordensschwestern, die den Betrieb am Laufen hielten, auf einer Ebene mit der Kapelle. Sie ist ein Teil des Hotels und für alle zugänglich, ein multikonfessioneller Raum für Taufen, Hochzeiten, Gebete. „Dieses Haus ist sehr spirituell“, sagt Moser. „Es hat einen ethisch-moralischen Hintergrund. Daher sind die Zimmer zurückhaltend, ohne überbordendes Dekor.“ Auf die Gangwände zeichnete die Künstlerin Michaela Pollacek leichthändig wolkig-organoide Strukturen. 85 Zimmer mit 117 Betten gibt es, die Einrichtung ist schlicht, aber aufmerksam. Weiße Wände, Glastür auf die Loggia, die Betthäupter waren einmal Kastenmöbel. Sie verströmen originales Flair, die Fernseher verschwinden in einem kleinen Kasten an der Wand. „Tabernakel“, scherzt Moser.

Bescheidene Eleganz

In Anordnung und Design des Bades zeigt sich die Erfahrung der Architekten: Nur eine halbhohe, innen weiß gekachelte Wand trennt Waschbecken und Dusche vom Raum, so wirkt er viel großzügiger. Wem das zu exponiert ist, der zieht einen hellgrauen Vorhang zu. Einzig die fünf Suiten inszenierte Daniel Büchel etwas opulenter. Da findet sich schon ein Rosenpolster auf einem Sofa. „Ein Merkmal dieser Architektur ist ihre sparsame, bescheidene Eleganz“, sagt Moser. Der Terrazzo mit der dunkelgrün-schwarzen Maserung im Foyer blieb, auch die Stiege mit dem geschwungenen Geländer und die runden Säulen. Ihre Farbigkeit bestimmt die Gestaltung in Magdas Lokal, das für alle offen ist. Wo im Hof früher ein Parkplatz war, gibt es nun einen kleinen Schanigarten mit 60 Sitzplätzen, Autos stehen in der nahen Parkgarage. „Nachhaltigkeit war sehr wichtig. Da gaben uns Magdas Leute Nachhilfeunterricht: Viel wurde saniert“, sagt Johann Moser.

Bernhard Raftl adaptierte das einstige Rezeptionspult zur Bar, 277 Leuchten aus dem Priesterheim setzten die Materialnomaden, die auf Upcycling spezialisiert sind, zur Wiederverwendung instand. Die Holzverkleidung der Nischen an der Stirnseite des Lokals war einmal Teil eines Beichtstuhls. 124 Lampenschirme wurden von Menschen mit Behinderung in der Caritas-Werkstatt Retz händisch mit Fäden umwickelt. Upcycling bedeutet hier nicht billig.

Bei Magdas begegnen Designer und Handwerker alten Gegenständen mit neugierigem Interesse und Respekt. Sie bemessen damit Wert und Nutzen neu. Diese Haltung stiftet Identität, erfordert Zeit und belohnt mit Glaubwürdigkeit. Sie bestimmt auch den Umgang mit den Menschen im Haus. Die 115 Sessel von Franz Schuster aus dem alten Magdas, an denen die Caritas-Werkstätte Retz ein Jahr renoviert hat, stehen nun in Magdas Lokal. Der Raum wurde großzügig geöffnet, die Bänke sind neu, von BWM entworfen und mit gemusterten Backhausen-Stoffen in rot-orange-braunen Tönen überzogen: ein Hauch Orient, wie in den Seminarraumnamen und auf der Speisekarte. Im Lokal können 90 Menschen sitzen, rund 40 arbeiten im Hotel. „Etwa ein Viertel hat bei uns gelernt“, sagt Sonnleitner stolz.

Die Cukrarna in Ljubljana ist ein mächtiger Bau. Jeder kennt sie. Jahrzehntelang eine Ruine mit abgeschlagenen Mauern, leuchtet sie nun frisch verputzt in der Sonne. 85 Meter lang, 25 Meter hoch, thront sie am Südufer der Ljublanica. CU-KR-AR-NA steht auf den Türblättern aus Schwarzstahl, in den hellen Putz sind die Fugen eingeritzt, reduziert und edel. Südseitig ragt ein Mittelrisalit etwa zehn Meter aus dem Gebäude, seine sattelbedachte Stirnseite wendet je sechs Fenster und drei große Torbögen dem südlichen Hinterland zu. Das coole, zweigeschoßige Museumscafé mit Bühne und Bar ist ein angesagter Ort, viele Tische stehen draußen auf dem neu gestalteten Platz mit den Sitzstufen. So bleibt das Museum offen für die Stadt.

2009 gewannen die slowenischen Architekten Scapelab den internationalen, offenen Wettbewerb zur Sanierung der einstigen Zuckerfabrik mit einer radikalen Idee. Sie entkernten den denkmalgeschützten Bestand bis auf die Außenmauern und stellten eine weitgehend autonome Struktur so in den leeren Raum, dass dessen gewaltige Dimensionen spürbar bleiben. Aus einer einsturzgefährdeten Ruine wurde ein Ort für zeitgenössische Kunst aller Sparten: die Galerija Cukrarna. 1828 errichtet, war die Cukrarna eine der ersten und größten Fabriken in Slowenien. 1845 brannte sie bis auf die Außenmauern nieder. Damals floss so viel Zucker in die Ljublanica, dass ihr Wasser tagelang süß schmeckte, das Feuer brannte sich tief ins kollektive Gedächtnis ein. Danach war sie Tabak-, Textilfabrik, Militärbaracke, letzter Zufluchtsort für Gestrandete und Obdachlose. In den 1920er-Jahren lebten auch Dragotin Kette und Josip Murn hier, zwei Dichter der slowenischen Moderne, die einen Bauerndialekt zur Kultursprache transformierten.
Das Ziel: ein leeres Gebäude

Die Cukrarna ist weit mehr als Industriedenkmal, sie ist ein Stück Identität. In den 1960er-Jahren verhängte man ein Betretungsverbot, in den 1980er-Jahren wurde auch das Ufer gesperrt, in den 1990er-Jahren scheiterte ein Investor am Bau eines Einkaufszentrums. Die Stadt kaufte die Curkrarna zurück, sie verfiel weiter. „Die Geschoße waren keine 1,90 Meter hoch, wir probierten viel aus – nichts passte in dieses Gebäude“, erzählen Marko Studen, Jernej Šipoš and Boris Matić von Scapelab. „Da sagte einer von uns: Es sollte leer sein.“

Blieb noch die Frage, wie sich genug Flächen schaffen ließen, ohne die Idee der Leere zu verlieren. Und wofür? Kunst schien ideal, sie passte zu Wesen und Geschichte der Fabrik. „Wir beschlossen, Ausstellungsräume in zwei Volumen aus Stahl in den leeren Raum zu stellen und ein neues Untergeschoß zu errichten, um mehr Raum zu generieren.“

Die Cukrarna liegt an einer Schlüsselposition am Ufer der Ljublanica. Jože Plečnik, der beste Schüler in Otto Wagners Meisterschule, hat sie souverän und kunstvoll mit der urbanen Topografie verwoben. 2021 nahm die Unesco „Die Werke von Jože Plečnik in Ljubljana – am Menschen orientierte Stadtgestaltung“ in die Liste des Welterbes auf. Unweit seines Stauwehrs mit den korinthischen und dorischen Pilastern, das den innerstädtischen Wasserstand reguliert, führt die Roška-Straßenbrücke mit Fußgänger- und Radsteg über den Fluss. Sie war sehr teuer, aber wesentlich für die Weiterentwicklung der Stadt und wurde daher – wie die Cukrarna – von der EU gefördert.

Die Brücke ermöglicht ein autofreies Zentrum, weil sie den Verkehr umlenkt und das östliche Entwicklungsgebiet anbindet. Sie setzt unmittelbar neben der Cukrarna auf, so knapp, dass ihre Untersicht das Trottoir vor deren Stirnseite trocken hält. Hier passieren viele, zu Fuß, per Rad und Skateboard, hier liegt der Eingang. Der Eintritt ins Foyer ist frei, was für ein Raum!

Das Erdgeschoß ist über seine gesamte Breite und 80 Meter Länge hinweg leer, geschoßhoch schwebt über dem frei stehenden Empfangspult eine weiße, gepunktete Decke. Dahinter öffnet sich ein haushoher Raum, perfekt geschalte Wände aus Sichtbeton, perforiert von kleinen Fenstern. In der Mitte schwebt ein abstraktes, aus vertikalen und horizontalen Kuben komponiertes Volumen über dem Raum, das mit einem schmalen, vertikalen Baukörper auf dem polierten Betonboden aufsetzt: das Stiegenhaus mit Lift, ganz in Rot. Es ermöglicht, dass die Galerien in Quer- und Längsrichtung wie schwebend wirken, und reduziert die Spannweiten auf etwa 30 Meter in jede Richtung.

Black Boxes für viel Hängefläche

Der Bau war eine ingenieurtechnische Höchstleistung. Die Außenmauern konnten sich trotz Betoninjektionen nicht mehr selbst tragen, sie mussten von außen mit einem Gerüst gestützt werden. Nachdem alle Zwischenmauern und Decken im Inneren abgebrochen waren, zog man einen Stahlbetonring um die Wände, damit sie nicht zusammenbrachen. Bevor der Keller ausgehoben werden konnte, mussten die alten Außenwände mit Stahlspunden im Erdreich verankert werden. Sobald das neue Fundament trug, konnte man die Innenschale aus Sichtbeton errichten, die mit den alten Mauern verbunden ist. Nun erst waren sie stark genug, die neue Dachkonstruktion aus Stahl zu tragen, von der die Galerien abgehängt sind. Sie berühren den Wandhybrid aus Bestand und Sichtbetonscheibe nur punktuell mit einer Fachwerkkonstruktion aus weißem Stahl. Der Schlitz dazwischen ermöglicht, dass man den Umriss des Raumes zur Gänze wahrnehmen kann.

Die Raumstruktur aus Stahlfachwerken ist mit einer perforierten Aluminiumhaut verkleidet. Sie absorbiert Schall, verdeckt die Elektrik, ist als Aufhängung für Scheinwerfer geeignet, kleidet die Raumstruktur einheitlich in Weiß mit schwarzen Punkten und wirkt wie eine riesige, abstrakte Skulptur. Im Inneren befinden sich klassische Black Boxes, die viel Hängefläche bieten und sich mit Leichtbauwänden beliebig unterteilen lassen. Das neue Volumen besteht aus drei Ebenen: In der ersten und niedrigsten, dem Mezzanin, befindet sich im langen östlichen Bauteil die Bibliothek, in seinem westlichen, fast quadratischen Pendant ein Seminarraum; im Mittelristalit ist der Luftraum der Bar. Die zwei darüberliegenden Ebenen gehören der Kunst. Die unterschiedlich proportionierten neutralen Black Boxes oder White Cubes eignen sich perfekt für Ausstellungen; die Verbindungsspange an der Nordseite bietet 75 Meter Hängefläche, ein Steg führt zu den Büros im Mittelrisalit. Die Regale der Bibliothek im Mezzanin entwarf der Künstler Tobias Putrih, selbst die Toilette im Keller mit dem trogartigen Nirosta-Waschbecken ist höchst ästhetisch.

Ljubljana weiß um sein architektonisches Erbe – es bestimmt nicht nur die Vergangenheit, sondern auch die Zukunft der Stadt. Die Galerija Cukrarna ist unbedingt eine Reise wert.

Der Ort ist mystisch. Von hohen Bäumen verdeckt, hockt ein eigenwilliges Gebäude am Rosamichlweg 12 in Feldkirch. Das Haus Mutter & Kind der Caritas. Im Nordwesten fällt unmittelbar davor schluchtartig ein stark bewaldeter Felshang bis auf eine Straße ab, die Hohle Gasse heißt. Im Nordosten verwandelt sich das schroffe Biotop in eine bukolische Landschaft. Kaum jemand kannte Ort und Bau, obwohl er unweit des Landeskrankenhauses liegt.

Nur einige ältere Leute aus der Nachbarschaft erinnern sich an das Gasthaus Carina, das bis in die frühen 1960er-Jahre dort stand. Damals arbeiteten viele Österreicherinnen in der Schweiz. Wurden sie schwanger, schob man sie ab. Ordensziel der Schwestern vom Guten Hirten (RGS ) ist es, Frauen, Mädchen und Kindern in Not vorbehaltlos zu helfen. 1957 ersuchte sie der damalige Landeshauptmann, Ulrich Ilg, ein Heim zu eröffnen. Im selben Jahr bauten sie den Gasthof zum Haus St. Michael um, wo sie bis 1982 rund 700 vertriebene Schwangere und 900 Kinder betreuten. Das Haus platzte aus allen Nähten.

Karl Müller, der Architekt ihres Vertrauens, hielt eine Sanierung für unmöglich, sie wagten einen Neubau. Er sollte in drei Etappen um damals 25 Millionen Schilling errichtet werden. Zuerst das Haupthaus für Frauen, Kinder und Schwestern, dann Nebenräume und Kapelle, zuletzt eine Pulmologie für das nahe Landeskrankenhaus. 1985 bezogen die Schwestern den ersten Trakt, als die Kosten nach der zweiten Etappe 33 Millionen Schilling erreichten, stoppten sie den Bau, die dritte Phase blieb unvollendet. 1990 übernahm die Caritas die professionelle Sozialarbeit, 1999 auch die Trägerschaft der Wohngemeinschaft Mutter-Kind, 2004 die ganze Liegenschaft.

Die Architekten Hermann Kaufmann, Andreas Postner und Konrad Duelli hatten schon in ihrem Projekt „Transfer Wohnraum Vorarlberg“ mit sozial intelligenter, solider Architektur auf die akute Problematik hoher Wohnungspreise und unwürdiger Flüchtlingsunterkünfte reagiert. 2018 beauftragte die Caritas die drei mit einer Machbarkeitsstudie für das Haus Mutter & Kind, das man nicht einfach abwohnen wollte. „Wir haben an die 25 soziale Nutzungsvarianten geprüft“, sagt Postner. Der angedachte neue Wohnbau für Jungfamilien hätte einer Tiefgarage bedurft, allein der Abbruch kostet rund eine Million Euro. Unfinanzierbar.

Insgesamt bringt es der Bestand auf etwa 3000 m? Bruttogeschoßfläche. Das ist kaum zu bewältigen, umso mehr als seine Trakte sehr verschieden sind. Daher beschlossen die Architekten, nur den Mittelteil zu sanieren und den Rest später zu bearbeiten. Gestaltungsbeirat und Bundesdenkmalamt stimmten zu, Postner und Duelli übernahmen die weitere Planung.

Das eigenwillige Haus von Architekt Müller verstört und fasziniert gleichermaßen. Hier stimmen Trafo, Garage und Lagerraum auf die Kapelle ein, die symmetrisch komponierte Eingangsfassade ist eine individuelle Spielart der Postmoderne, die Inszenierung der Balkone zwischen Kolossalsäulen erinnert an Raimund Abraham. Im ersten Untergeschoß verwies eine überdimensionierte Küche mit Kühlraum auf die projektierte Pulmologie, die nie zustande kam.

Die Einreichung ist genehmigt, 18 Wohnungen für das Haus Mutter & Kind und Jungfamilien sind bewilligt, schadhafte Bäume gerodet, vor zwei Jahren begannen erste Baumaßnahmen, die Untergeschoße sind ausgehöhlt, die ersten Einheiten im Erdgeschoß fertig. Im ersten und zweiten Stock leben begleitete Mütter mit ihren Kindern. Sie bleiben durchgehend hier, die Baustelle wird gewissenhaft abgesperrt. In Kalenderwoche 37 kommen die ersten Fenster, neun Wochen später werden sie montiert sein.

„Dieses Haus ist nicht umzubringen, das steht in hundert Jahren noch. Es ist auf Fels gebaut und hat keinen einzigen Riss“, so das Resümee der Architekten. Eine Trutzburg im Hang, mit eigenwilligen Erkern, die sich als sachte Ovale oder Dreiecke aus der Wand stülpen, tonnenweise Stahlbeton. Der massive Kern dieser Architektur ist unkaputtbar, alles weitere am Ende seiner Lebenszeit. In die Putzfassade haben Spechte große Löcher geklopft, zur Abschreckung brachte man schwarze Spechtattrappen an. Vergebens. Die Wände sind mit fünf Zentimeter Styropor für heutige Verhältnisse katastrophal schlecht gedämmt, die Heizkosten – erst Öl, dann Gas – exorbitant, die Eingangssituation bedrückend. Ein weiß gestrichenes Kreuzgewölbe aus Stahlbeton zitiert ein Klostermotiv, die Materialität ist typisch 1980er-Jahre. Braun gesprenkelte, diagonal verlegte Fliesen, der militärgrüne Lift steht um 45 Grad verdreht zwischen weißen Stahlbetonsäulen so, dass man fast hineinläuft. Dahinter führt eine Wendeltreppe nach oben, tapfer kämpft das Wort „Willkommen“ gegen die räumliche Enge an.

„Man muss sich mit dem Gebäude beschäftigen, um Liebe dazu zu entwickeln“, sagt Duelli. Über den Umgang mit sanierungsbedürftigen Bauten der Postmoderne gibt es stark divergierende Ansichten, die Epoche kennt viele Ausformungen. Die Architekten verfolgen die Strategie, vorhandene Potenziale zu erkennen und die spezifische Architektursprache zu wahren, wo sie Identität stiftet. Am nordöstlichen Ende des Gebäudes mündet eine Stiege auf ein Podest, das auf dreigeschosshohen, schmalen Sichtbetonstützen auf Tuchfühlung mit den Bäumen geht. Eine surrealistische Situation, deren Erhalt wärmebrückentechnisch eine Herausforderung ist.

Im Endausbau wird es im Untergeschoß eine Studierenden-WG, im Dachgeschoß vier, im ersten Stock sechs und im zweiten Stock vier Startwohnungen für Mütter und Kinder geben, dazu auf jeder Ebene einen Aufenthaltsraum und Büros für die begleitende Sozialarbeit, im ersten Stock eine Lehrküche. Die beliebte Dachterrasse mit dem tollen Ausblick wird saniert und um eine Veranda ergänzt, damit man auch bei Schlechtwetter im Freien sitzen kann. Vier 2020 neu sanierte Wohnungen im Erdgeschoß, „in denen du einfach ganz modern und schön leben kannst“ werden schon von Müttern und derzeit auch Vätern und ihren Kindern bewohnt. Sogar ungebrauchte Designermöbel von Charles und Ray Eames und Konsorten stehen drin – Restbestände, die Möbel Reiter gespendet hat. In jeder Wohnung andere. So geht Würde.

Die Simmeringer Peripherie ist für die meisten ein weitgehend unbekannter Kontinent. Zwischen Zentralfriedhof und Alberner Hafen spannt sich ein disperses, ruppiges Stück Stadt auf. Im weitmaschigen urbanen Gewebe aus sozialem Wohnbau, Gewerbe, Industrie, Transport, Kleingärten, Landwirtschaft, Glashäusern und Dorfrelikten finden sich noch Nischen, die in kein gängiges Immobilienportfolio passen. Die Rappachgasse besteht aus einer oberen Haupt- und einer unteren Nebenfahrbahn auf abgesenktem Niveau. Dort wird auf einem etwa 3300 Quadratmeter großen Grundstück ein utopischer Lebensentwurf gerade Wirklichkeit. „Schlor – Schöner Leben ohne Rendite“ nennt sich die Gruppe von derzeit 15 Menschen, die hier gemeinsam ein beachtliches Projekt umsetzt.

Begonnen hatte alles mit einer großen Wohngemeinschaft, die als letzte Partei einen unbefristeten Mietvertrag in einem Altbau im siebten Bezirk hatte. Das Haus stand vor einer Renovierung, die Gruppe nahm die Abschlagszahlung des Eigentümers an, zog aus und machte sich auf die Suche nach einem Objekt in Gürtelnähe, um dort gemeinschaftlich zu wohnen. Immer deutlicher zeigte sich, dass ihr Startkapital für den Kauf einer Immobilie bei Weitem nicht reichte. Die Ersten sprangen ab, Neue stießen dazu, die Gruppe erfuhr vom „Habitat“. Sie beschloss, Teil dieses Netzwerks zu werden, das 2014 nach deutschem Vorbild in Österreich gegründet wurde.

Dort gibt es das Mietshäuser-Syndikat schon seit den 1980er-Jahren: Eine Gruppe erwirbt eine Immobilie und zahlt mit den Mieteinnahmen die Kredite zurück. Das Haus wird nie veräußert, es bleibt im Besitz der Gruppe und des Syndikats. „Im Gegensatz zu Genossenschaften braucht man im Habitat keine Eigenmittel“, erklärt Rainer Hackauf, Mitinitiator von Schlor und Mann für die Öffentlichkeitsarbeit. Im Schnitt führt er monatlich drei Interessierte durch das Areal, Architekten, Soziologen, Philosophen, Ökonomen. „Wir wollen zeigen, dass man die Dinge anders machen, selbstverwaltet bauen, solidarisch ökonomisch wirtschaften und leistbaren Wohnraum schaffen kann, der niederschwellig zugänglich ist.“

Zwei Jahre auf Grundstückssuche

Im Habitat ist jede:r Mieter:in, die Bauten und der Grund gehören der Schlor GmbH, deren Gesellschafter zu 49 Prozent die Wohngemeinschaft und zu 51 Prozent das Habitat sind. Sobald ein Haus abbezahlt ist, fließen Teile der Einnahmen in das Netzwerk, das Habitat-Projekte ermöglicht, Immobilien zu erwerben, und diese so dem Markt entzieht. Auch als Anlageform ist das Modell interessant: Unterstützer zahlen einen Direktkredit zwischen 500 und 50.000 Euro zu einem Zinssatz von bis zu 1,5 Prozent ein. 280 Menschen haben das bei Schlor getan und so 45 Prozent der Bausumme von 4,7 Mio. Euro finanziert. Hierzulande gibt es sieben Habitat-Projekte. Das Linzer Altstadthaus „Willy Fred“ war 2015 der Pionier, neben Wohnungen gibt es dort Kulturvereine und einen „Kost-nix-Laden“. In Wien ist das ökologische Passivhaus „Bikes and Rails“ von Architekt Georg Reinberg das erste. Nun Schlor: „Es ist bei Weitem das komplexeste Habitat-Projekt“, sagt Architektin Gabu Heindl. Zwei Jahre suchte die Gruppe ein Grundstück, nichts war leistbar; dann fand sich das abgesenkte Zirkusareal in der Rappachgasse. Die Chemie zum Vorbesitzer stimmte, ein Großteil der Gruppe verliebte sich sofort in den Ort, der Charme und einen Hauch von Anarchie verströmt.

Im Westen die Zufahrtsstraße, im Norden die Stallungen des „Fiaker Paul“, im Süden das Kfz-Service Trimmel. Im Osten eine steile, dicht bewaldete Böschung zum Bahndamm der ÖBB. Auf dem Grundstück: die 500 Quadratmeter große Trainingshalle von TRAP (Trainingszentrum Rappachgasse) – vormals der „Phoenix Fire Dancers“, die von einem eindrucksvollen Träger stützenfrei überspannt wird. Drei Tonnen können ihre Aufhängepunkte tragen, das schafft kaum eine andere Halle, viele Artist:innen trainieren hier. Die Halle wird L-förmig von Büros und Lagerräumen gerahmt, an der westlichen und nördlichen Grundgrenze gibt es zwei weitere Trakte. Das Grundstück ist als Gemischtes-Baugebiet-Geschäftsviertel gewidmet, die Gruppe wusste nicht, ob man dort überhaupt wohnen konnte. Sie wandte sich an Gabu Heindl Architektur. Das Büro zeigt ein vertieftes Interesse an Alternativen zum privaten Wohnbau. „Diese Gruppe wollte nicht nur ein Gemeinschafts-, sie wollte auch ein Habitatsprojekt umsetzen“, sagt Heindl. „Für mich ist das eine sehr schöne Aufgabe, man unterstützt damit eine gute Entwicklung.“ Das bedingt auch ein anderes Rollenverständnis. „Ich begleite die Gruppen, schaue mir den Bestand an, evaluiere das Grundstück und überlege mir einen Nutzungsmix.“

Grasbausteine statt Asphalt

Diesmal gab es viel Neuland: Gewerbegebiet, Wohnen und Arbeiten, Bauen mit Bestand, Habitat, selbstverwaltetes, gemeinnütziges Unternehmertum. Laut Gesetz zählen zu jedem Gewerbebetrieb zwei Wohnungen – für die Betriebsleitung und -aufsicht –, summa summarum gibt es hier nun ein Drittel Wohnen, zwei Drittel Gewerbe.

Die Prämissen beim Bau waren klar: so viel nutzen wie möglich, so viel erneuern wie nötig, ökologische Materialien, soweit ökonomisch sinnvoll, Fotovoltaik auf dem Dach, um drei Viertel des Strombedarfs zu decken. Künftig sollen die Asphaltflächen mit Grasbausteinen entsiegelt werden. Der Trakt im Osten war nicht mehr zu retten, Ende 2019 wurde er abgerissen. Hier ist gerade ein Holz-Stroh-Lehm-Bau im Entstehen: das Haus mit den Betriebswohnungen. Vom Trakt im Westen blieb das Erdgeschoß erhalten, eine Stahlbetondecke stabilisiert die Statik; darauf wurde ein Holzbau aufgestockt, der mit Zellulose gedämmt und innen mit Lehm verputzt ist.

Dieser Teil des Projekts (CRAP – Creativcluster Rappachgasse) ist so gut wie fertig, rund um die Halle entstehen noch Veranstaltungsräume. Im Atelier am Eck wohnt Gesa Pielok mit zwei anderen – die lehmverputzten Räume sind hell, freundlich und kühl. „Den Innenausbau haben wir selbst gemacht.“ Gesa war in der Baugruppe, am Laubengang vor Ateliers und Werkstätten stehen Tische und Pflanzen und sitzen Bewohner:innen. Im Erdgeschoß gibt es einen Proberaum, eine Holz- und Metallwerkstatt, Platz für Fahrradreparatur, darüber eine Töpferei. Die Zirkushalle wird als TRAP bestehen bleiben, auf dem Parkplatz dahinter kann man das Leben im Wohnwagen austesten. Die Halle muss saniert werden; de facto bleiben nur Boden und Sockel, darüber Holz statt Blech. Ihre Finanzierung ist die nächste Herausforderung, die Chancen auf Förderungen stehen gut: Kulturelle Angebote sind rar in Simmering, der Bezirk freut sich über Schlor. Die Stadtlage ist weit besser, als man denkt: Wirklich alle fahren hier mit ihren Fahrrädern.

Ein Innenhof in Wien-Wieden: Sein repräsentatives Entrée liegt an der Wiedner Hauptstraße 52, das Haus wurde 1846/47 als Heinrich Mayer's Hotel und Restauration „Zur grünen Weintraube“ errichtet. Im Hof saßen bis zu 400 Menschen unter den Bäumen, zehn Kellner bildeten die „Gartenbrigade“, auf Gastlichkeit folgte das Automobil. 1957 planten die Architekten Löschner & Helmer eine Kfz-Werkstätte, die Friedrich Achleitner in seinen Architekturführer aufnahm. „Die Kfz-Reparaturwerkstätte besteht aus einem Schnellservicedienst und einer großen Reparaturhalle, die 30 Meter frei gespannt als Stahlbeton-Bogen-Shedhalle ausgebildet ist. Die leichte und kühne Konstruktion, aber auch das hauchdünne Schalendach im Hof vermitteln etwas vom zukunftsweisenden Zeitgeist der späten 1950er-Jahre.“ Heute ist hier das Autohaus Wiesenthal, es gibt eine Durchfahrt in den Hof und „Service in the City“. Sehr praktisch, doch Kfz-Werkstätten sterben aus, längst verglühte zukunftweisender Zeitgeist im Klimawandel. Nähme man Letzteren ernst, wären Innenhöfe radikal zu entsiegeln, zu begrünen und die kluge Nutzung von Bestand jedem Neubau vorzuziehen. Stichwort graue Energie, vom (bau)kulturellen Wertverlust ganz zu schweigen.

Im Jahr 2018 erwarb die JP Immobiliengruppe das Haus mitsamt Hof. Dessen südliche Grundgrenze verläuft in zweiter Reihe der Blockrandschicht entlang der Großen Neugasse, nach etwa 60 Metern mündet die Mostgasse ein, dahinter liegt die Shedhalle. Im März 2021 zeichneten Architekt Martin Mittermair und HOT Architektur den ersten Einreichplan, im Dezember 2021 wurde der Anrainerschaft eine „Verständigung gemäß § 70 Abs. 2 der Bauordnung für Wien“ per RSb-Brief zugestellt. Für „Sanierung bzw. Umbau des Straßengebäudes sowie die Errichtung eines unterkellerten Hotels im Hofbereich“ lag ein Ansuchen um Baubewilligung vor, drei Wochen waren Akteneinsicht und schriftliche Einwendungen möglich.

Petition mit 699 Unterschriften

Die Architekten Josef Reich und Iris Karminski, beide wohnen in der Großen Neugasse, nahmen Einsicht. Das Bauvorhaben bringt es auf über neun Meter Höhe, 254 Mikro-Appartements, Tiefgarage. „Gegen betreutes Wohnen hätte ich nichts“, sagt Reich. Karminski sieht von ihrem Fenster auf das Sheddach der Halle – kein berauschender Anblick, aber: nicht höher als 7,50 Meter, an den Grundgrenzen wachsen eine Pappel und ein prächtiger Maulbeerbaum. „Man hört hier morgens und abends die Singvögel. Von dieser Baumreihe werden alle fallen“, meint sie. Reich fürchtet tiefgaragen- und zulieferungsbedingten Verkehr. Beide informierten, koordinierten, verteilten Flugzettel und starteten die Petition „Keine Immobilienspekulation in Wiener Innenhöfen – Stadtplanung im Sinne der Bewohner“ mit 699 Unterschriften. Man kontaktierte Medien, beauftragte einen Rechtsanwalt. „Seine Bürgerrechte durchzusetzen ist Sisyphusarbeit“, sagt Karminski.

Der Hof hat 5970 Quadratmeter Grundfläche, 70 Prozent sind bebaubar, 7,5 Meter Bauhöhe vorgeschrieben, Flachdach. Die Widmung ist Gemischtes Baugebiet-Geschäftsviertel, auch Beherbergungsstätten und Hotels fallen darunter. „JP Immobilien ist in ganz Europa sehr erfolgreich als Hotel Developer tätig. Natürlich auch in Wien“, sagt Jürgen Wagner, Bereichsleiter Projektentwicklung der JP Immobiliengruppe. Kürzlich schloss „Das Triest“, eines der ersten Designhotels Wiens, seine Pforten – Covid 19 traf die Stadthotellerie ins Mark. Braucht es da noch mehr? „Vor Covid buchten rund 1,4 Milliarden Menschen pro Jahr ein Hotel, davon die Hälfte in Europa.“ Keine schlechte Basis, also baut die JP Immobiliengruppe nun in der Wieden die „Marktposition unseres europaweiten Hotelportfolios nachhaltig aus“. Architekt Martin Mittermair plant Sanierung, Um- und Ausbau der Wiedner Hauptstraße 52. Das leere Haus wird hofseitig bis zur Mittelmauer entkernt und bis zur Fluchtlinie verbreitert, im Erdgeschoß soll es Restaurant und Bar geben, darüber 49 Wohneinheiten. Wo das Schalendach war, dockt am Bestand ein neuer, L-förmiger Bauteil an, der bis zur Mostgasse reicht und einen Grünraum einfasst. Sein Grundriss: Mittelgang, rechts und links je ein Zimmer mit Nasszelle, dazu eine kleine Loggia. Der Zugang an der Mostgasse wird zur Tiefgaragenabfahrt mit 88 Plätzen. Viele haben hier den Hof gequert, das Autohaus Wiesenthal hat diese nachbarliche Praxis geduldet. Adieu, Schleichweg.
Bauen emotionalisiert

„Derzeit ist die Fläche zu 100 Prozent versiegelt, in unserem Projekt gibt es Wiese und Bäume“, sagt Mittermair. „Begrünung ist ein städtebaulicher Schwerpunkt, wir haben 40 bis 50 Zentimeter Humusschicht auf unseren Flachdächern.“ Dazu Fotovoltaikpaneele. Parallel zur Wiedner Hauptstraße setzen HOT Architekten statt der Shedhalle zwei weitere Riegel in den Hof: Mikro-Appartements nach dem Prinzip wie oben. Die Werkstatt verbaute 3970 Quadratmeter Grund, das neue Projekt 3690; gesamt schafft es 8400 Quadratmeter Nettonutzfläche.

„Der Architekt als Planer und wir als Bauherren kennen die Bauordnung und befolgen sie akkurat“, sagt Wagner. Die maximale Bauhöhe auf dem Grundstück sind 7,50 Meter, in drei Meter Abstand vom Nachbarn sind drei Meter mehr möglich. „Wir könnten theoretisch mit 10,5 Meter Höhe noch dichter bauen.“ Nun sind die Riegel im Wesentlichen 9,2 Meter hoch. Diese drei Geschoße sind erlaubt, denn die 7,50 Meter bezeichnen den gemittelten Wert der gesamten Fassadenabwicklung. Dazu zählen die witterungsgeschützten Durchgänge, die am Rand der 6,6 bis 7,5 Meter tiefen Rasenstreifen zwischen den Bauteilen eine Verbindung schaffen. Sie sind 2,70 Meter hoch – die Differenz auf die 7,50 Meter war an anderer Stelle gut zu brauchen.

„Was hier nie wieder passiert: offene Werkstatttore, aus denen der Spengler hinausflext“, sagt Mittermair. „Es wird mehr Qualität haben.“ Warum dann der Protest? Weil Bauen emotionalisiere. „Wir sprechen mit der Anrainerschaft“, sagt Wagner. „Aber es ist nicht nötig, um unser Baurecht zu nutzen.“ Er und die Architekten sind sich einig: Wollte die Stadt andere Ideen, müsste sie Bauordnung und Flächenwidmungsplan ändern. „Unser Ziel ist der Schutz von Gewerbe in der Stadt“, sagt Bernhard Steger, Leiter der MA 21A, zuständig für Stadtteilplanung und Flächenwidmung der inneren Bezirke. „Die großen Qualitäten der Gründerzeit sind gemischte Strukturen. Deswegen ist im Gemischten Baugebiet-Geschäftsviertel die Errichtung von Wohnungen nicht zulässig. Durch die Beherbergungsbetriebe ist ein Graubereich entstanden.“ Dieser Graubereich ist Investoren nicht entgangen. „Das stört uns massiv“, merkt Kollege Hermann Eckart an. „Diese Entwicklung ist bereits ein Thema in der Stadtplanung.“

Schon vor etwa 2600 Jahren bauten die Kelten auf dem Dürrnberg in Hallein Salz ab, seit dem Mittelalter zählte es zu den wichtigsten Einnahmequellen der Salzburger Erzbischöfe. Dem Salz verdankt die Stadt ihre barocke Pracht. Früh keimte Tourismus auf, der erste Eintrag im Gästebuch datiert auf 1607, es ist das älteste Schaubergwerk der Welt. 1989 stellte die Salinen AG die Salzproduktion am Standort ein; als die Kompressoren auf der Pernerinsel abgedreht wurden, trugen alle Mitarbeiter Trauer. Heute sind die „Salzwelten Salzburg“ die letzte verbliebene Arbeitsstätte für Bergleute in Hallein. Derzeit sind 14 dort angestellt, um die Stollen zu warten. „Wir haben eine lange Bergbautradition und sind stolz auf dieses Jahrtausende alte Erbe“, sagt Manfred Mader, der touristische Leiter der Salzwelten GmbH. Rund 220.000 Besucher und Besucherinnen zählten die „Salzwelten Salzburg“ pro Jahr, bevor Corona alles lähmte. Die touristische Infrastruktur war quasi organisch mehr oder weniger improvisiert laufend adaptiert worden. An der Kassa musste man im Freien anstehen, die Abläufe – Ticketkauf, Warten auf die Führung, Aus- und Rückgabe der Schutzkleidung, Ein- und Ausfahrt in den Stollen – waren kompliziert und unbequem für Besuchende und Personal.

Im Oktober 2019 lud die Salinen Austria AG fünf Teams aus Architekten und Kreativen zum Dialogverfahren für die Neugestaltung aus. Das Projekt von The Next Enterprise Architects (TNE), Liquid Frontiers und der Innsbrucker Medienagentur Artfabrik überzeugte. Die Umgestaltung eines der ältesten zu einem zukunftsfähigen Schaubergwerk ist multidisziplinär. Architektur, Ausstellungskonzept, Info-Screens, Illustrationen, Film bedingen und ergänzen einander, jedes Medium greift wie ein Zahnrad ins andere. Dazu zählt auch die „Salzwelten Destination Guide“-App, die dem Selfie einen keltischen Bergmann an die Seite zaubert und viel Überraschendes bietet.

Ein Stück Kulturlandschaft

„Es geht um den Spagat zwischen Information und Unterhaltung“, sagen Marie-Therese Harnoncourt-Fuchs und Ernst J. Fuchs von TNE. „Die Salzwelten sind ein Stück Kulturlandschaft mit öffentlichem Interesse an ihrer Wartung.“ TNE betrachteten sie als Gesamtheit aus Empfangsbauten, der Führung unter Tag und dem Kelten.Erlebnis.Berg. Dieses Freilichtmuseum der 1990er-Jahre stellt aus rekonstruierten Holzhäusern ein Keltendorf nach. „Die Salzwelten sind ein historisch gewachsenes Ensemble aus unterschiedlichen Zubauten, wir wollten es in seiner vielfältigen Eigenheit stärken.“ TNE gingen von Vorgefundenem aus und verfolgten eine Strategie der Inselformationen. Punktuelle Eingriffe sollten Abläufe verbessern – das glückte außerordentlich gut. Den Anfang macht der Info-Terminal beim Parkplatz, orange Punkte auf dem Boden lenken den Schritt zum metall-orangenen Trichter vor dem Eingang ins Besucherzentrum. Dieser Bau spielt eine Schlüsselrolle, war aber immer schon da. TNE entrümpelten ein altes Lagerhaus und legten den solide dimensionierten Holzdachstuhl frei. Einzig ein paar Diagonalstreben mussten verstärkt werden. Die Konstruktion hat viel Patina, sie wurde sandgestrahlt, gebürstet und gekalkt. Das erinnert an den weißen Salzfilm der Pölzungen (Abstützung durch Pfosten) im Berg; zwischen den Säulen ist genug Platz für Bänke, Displays, Menschen.

Orange ist die CI-Farbe der Salzwelten, generell sucht die Architektur den Bezug zum Steinsalzkristall. Der Estrich ist mineralisch platinbeschichtet, Weißaluminium und Stahl schimmern silbrig, Metall verweist auf die Industriegeschichte. Rund um die südwestliche Gebäudeecke des Besucherzentrums breitet sich unter einem Glasdach auf einer Stahlkonstruktion ein Platz aus. Oranges und hellblaues Glas erzeugt flirrende Farbspiele auf dem Boden. Als Oase, Treffpunkt und Verteiler liegt die Plaza günstig. Westwärts kommt man hinauf zum Kelten.Erlebnis.Berg. Im Norden mündet die Brücke ins Bergeinfahrtsgebäude ein. Ein klassisches Nadelöhr, in das TNE das Bistro als Raum-im-Raum-Pavillon implantierten. Ein oranger Lichtkreis über einer runden Wand, innen orange gepolsterte Bänke, in der Mitte 48 Sitzplätze, über dem Mundloch in den Berg mutiert der Verbindungsbau der 1990er-Jahre zur Aussichtsveranda. Was für ein Panorama!

60 Personen bilden eine Gruppe für die Fahrt in den Stollen, alle zehn Minuten startet eine Tour. Flüssig lässt sich die Bistro-Insel umrunden, wandintegrierte Sitz- und Ablageflächen machen das Warten auf die Schutzkleidung erträglich. Ein salzig-weißer Raum mit verspiegelten Säulen ersetzt die vormals muffige Garderobe. Der besondere Clou liegt im Auditorium, das TNE stirnseitig an das Einfahrtsgebäude anbauten. Die gerundete Projektionsfläche und Tribüne bedingen die spezifische Form des orangen Zubaus mit der perforierten Profilmetallfassade, der auch die darunter liegende Rangierfläche der neu gebauten Metallwerkstatt überdacht. Selten sinnstiftend überwindet das Kino mit 65 Plätzen den Niveausprung ins Untergeschoß. Der Image-Film vom Studio Artfabrik erzählt Geschichten vom Salz, fast euphorisch beschreitet man den Steg zum Mundloch.

Heimisches Fleur de Sel

Insgesamt 65,24 Kilometer Stollen durchziehen den Dürrnberg, 12,4 Kilometer davon sind begehbar. Eine Fahrt in den Berg ist auch eine Fahrt durch die Geschichte. Kelten, Mittelalter, Barock, Gegenwart: Davon erzählen die „Salzwelten Salzburg“ auf jeder Ebene. Der authentische Ort spricht für sich – die Pölzungen, die Grenze zu Bayern im Berg, die Rutschen. Exponate und Installationen laden ihn mit Emotion auf. Scherenschnittartige Projektionen der Artfabrik zaubern die Silhouette Salzburgs untermalt mit Barockmusik an einen farbigen Horizont, farbig spiegelt sie sich im Salzsee. Die Tour endet im Shop, den TNE in einem neuen Brückenbauwerk unterbrachten. Es verläuft parallel zur alten Brücke, hat eine Einschnürung in der Mitte, die als Sog wirken soll, und erinnert vom polygonalen Grundriss her an die Wegführung der Stollen unter Tage. „Die Erkennung von Figuren ist sehr wichtig“, sagt Ernst Fuchs. „Für mich sind die Salzwelten ein Projekt der Dächer.“ Die frei geformten Additionen – der Trichter am Eingang, das Glasdach der Plaza, das Auditorium und dieser Brückenbau – fassen die Bestandsbauten zum verbindenden Ganzen zusammen.

Oranges Glas verfremdet die Landschaft und macht den Shop zum magischen Raum. Gegenüber auf dem Kelten.Erlebnis.Berg produziert man in der Salzmanufaktur in vier Becken wieder Salz. Es kommt bei 68 Grad ins Solewasser, kristallisiert in kleinen Salzpyramiden, die auf einem Gitter aufgefangen und aus der Sole gehoben werden. Dieses heimische Fleur de Sel schmeckt sehr mild. Es ist der Bestseller.

Die Andreasgasse in Wien-Neubau ist eine unauffällige Seitengasse der Mariahilfer Straße, ein ruhiger Ausgleich zur Geschäftigkeit. In dieser Gasse führt das Hofmobiliendepot seine eher verborgene Museumsexistenz, gegenüber liegt der Andreaspark, auch recht versteckt. Wer ihn entdeckt hat, freut sich an diesem öffentlichen Freiraum. Die Fassadenflucht liegt in der Schutzzone und Sichtachse der einmündenden Richtergasse. Das Haus neben dem Hofmobiliendepot ist frisch verputzt. Spätbiedermeier-vorgründerzeitlich, drei Stockwerke, Bossenmauerwerk im ersten Geschoß, ein Gesims mit ionischen Kapitellen und einer eigenwilligen, schmucken Gaupe mit einem Rundbogenfensterpaar in der Mitte. Weiße Fassade, anthrazitgraue Fensterrahmen, die im Erdgeschoß bis zum Boden erweitert wurden. Nichts, das besonders irritiert. Das ist als Kompliment gemeint, denn Rataplan Architektur bauten das Haus zu einem modernen Büro aus und um, in dem etwa 100 Menschen arbeiten.

Straßenseitig wahrt es die Ruhe der Gasse. Für Aufenthaltsräume müssen Stellplätze geschaffen werden, vom Garagentor blieb die Fassade verschont, weil die Einfahrt über das Nachbargebäude erfolgt. Drei weitere neue Ebenen stecken hinter der Traufkante unterm neuen Dach, das exakt 45 Grad geneigt ist. Das ist bauordnungskonform und steil genug, um es von der Gasse aus nicht zu sehen. Selbst wenn man vom Ende des Andreasparks seine volle Höhe erfasst, wirkt es dezent. „Auf dem Dach spielt es sich ab, da gibt es Schneenasen, Oberlichten und Dachflächenfenster unterschiedlicher Größe“, sagt Projektleiter Rudi Fritz. „Weil es die fünfte Fassade ist, haben wir uns sehr bemüht, es zu beruhigen.“ Rataplan legten eine Fläche aus fixen Sonnenschutzlamellen aus rostrotem, aufgerautem Aluminium über das Dach, deren Zwischenräume die Helligkeit durch Oberlichten in den Raum dringen lassen.

Die oberste Etage ist ein zurückversetztes Staffelgeschoß. Ihre Glasfront wird von einer leicht schräg gestellten, begrünten Lamellenfassade beschattet. Eine der schönsten Formen des Sonnenschutzes, allerdings nicht unheikel. Rataplan haben schon Erfahrung damit, sie setzten auch vor das Amtshaus der MA 21 – Wiener Wasser eine grüne Fassade. Ohne automatische Bewässerung geht gar nichts, es braucht Pflege, den ein oder anderen Rückschnitt, die richtigen Pflanzen. Sie verbessern das Mikroklima in der überhitzungsanfälligen Stadt und schaffen im Zwischenraum Lamellenfassade und Büroglaswand einen schattigen Freiraum – für Raucher:innen und alle, die Luft schnappen wollen. Der Bereich zwischen Bestandsdach und begrünter Fassade ist als Terrasse über die gesamte Hauslänge gestaltet. Sie bietet allen einen wundervollen Blick über Mariahilf. Anna Detzlhofer von DD Landschaftsarchitektur plante die Freiräume des Hauses, von ihr sind die Nebelduschen, Pergolen und grünen Bögen in der nahen Neubau- und Zieglergasse.

Die Planungsgeschichte begann 2012. Damals erwarb die Sozialbau AG, deren Hauptsitz rückseitig an das Grundstück grenzt, den Bestand, der ringförmig den Innenhof umschloss. „Es war keine zeitgemäße Typologie mehr“, sagt Rudi Fritz. „Das Haus hatte ewig lange Erschließungsflächen und viele unbelichtbare Ecksituationen.“ Eine Studie für Wohnnutzung erwies sich als unmachbar, wirtschaftlich gesehen war das Haus ein Abbruchkandidat. „Man hätte es sich leichter machen können“, so der Architekt. Nach einigen Überlegungen entschied sich die Sozialbau AG zum Umbau. In einem Flächenabgleich wurde das Äquivalent der vormaligen Bestandstrakte im Hof auf einen sechsgeschoßigen Zubau an einer Grundgrenze konzentriert. Zwei Bürogeschoße für den Eigenbedarf, den Rest mietete die Erste Gemeinnützige Wohnungsgesellschaft mbH.

Der Zubau deklariert sich klar als neu: Stahlbeton, tragender Stiegenhauskern, ein paar Stützen, hell, offen, flexibles Innenleben. Außen in sattem Gelb gestrichen, mit durchgehenden Fensterbändern. Das erweitert den Freiraum, belichtet die Büros wirklich hervorragend und schenkt ihnen einen Blick ins Grüne, von dem auch das benachbarte Hauptquartier der Sozialbau AG profitiert. Die Arbeitsplätze sind zum Hof orientiert und sehr ruhig in Weiß- und Grautönen gehalten, während die zentralen Kommunikationszonen mit Pflanzen, Teppichen, farbigen Lampenschirmen und Bespannungen aus Filz lebendiger wirken. Der Sozialraum mit Stehbar, Eckbank und Stabparkett geht direkt in den Hof über, im ersten Stock wird sein Flachdach zur Terrasse. In offenen Büroräumen ist Akustik immer ein Thema, es gibt gelochte Gipskartondecken, weil sie hocheffizient sind. Aber nicht nur: Immer wieder wird auch der Sichtbeton des Neubaus sichtbar.

Große Durchbrüche und Lufträume schaffen Blickkontakte über die Ebenen hinweg, viele Facetten der Kommunikation sind möglich – vom repräsentativen Besprechungsraum über ein Zoom-Meeting in einer Glasbox bis zum Kaffeeplausch. Eine interne Treppe verbindet den vierten Stock mit dem Dachgeschoß. Selbst ihr Unterlaufschutz ist mit einem Balken der alten Dippelbaumdecke als Bank gestaltet. Im Blickfeld: Lift und Teeküche. „Durch die Corona-Pandemie ist die Kommunikation noch wichtiger geworden“, sagt Rudi Fritz. „Ins Büro geht man vor allem, weil man Leute treffen will. Dieser Kontakt bindet Menschen an ihr Unternehmen.“ Die Sozialbau AG signalisiert mit dieser Gestaltung hohe Wertschätzung für ihre Mitarbeitenden, Qualitätsbewusstsein in punkto Architektur und Umgang mit Ressourcen.

Der Bestand blieb bis zu seiner Mittelwand erhalten. Das unverputzte Ziegelmauerwerk legt alle Stahlimplantate und Unregelmäßigkeiten offen, es bildet klar sichtbar die Demarkationslinie zwischen Alt- und Neu. An diese Wand führt die Stahlbetonfertigteiltreppe vom Foyer nach oben. Sie animiert dazu, die Stiegen zu steigen, statt den Lift im hinteren Eck zu nutzen. Bewegung tut Büromenschen gut. Die alten Wandpfeiler ziehen sich bis zum zweiten Stock durch, sie werden durch Lufträume und Pflanzen als besondere Orte betont. Zwischen ihnen docken die Sichtbetondecken an den Bestand an: Der Neubau hält den Altbau. Keine schlechte Art, mit Stadt umzugehen.

Der Praterstern war einmal das Tor zum damaligen Nabel der Welt, der k. k. Reichshaupt- und Residenzstadt Wien. 1838 wurde hier der Nordbahnhof, der erste und wichtigste aller Wiener Bahnhöfe, errichtet. Alle Einwanderer aus dem Osten kamen dort an. Seit 1879 heißt er Praterstern, seit 1886 steht Wilhelm von Tegetthoff, siegreicher Admiral der österreichisch-ungarischen Kriegsmarine in seiner Mitte. Sternförmig laufen sieben Straßen – Prater-, Heine-, Nordbahn-, Lassalle-, Ausstellungs-, Franzensbrückenstraße und Hauptallee – auf seine Triumphsäule zu: wie in Paris.

Im Zweiten Weltkrieg wurde der Nordbahnhof zerbombt, der Praterstern zum Verkehrsknotenpunkt degradiert, der Tegetthoff an den westlichen Platzrand verdrängt. Seit 1962 quert die Schnellbahn, 1981 kam die U1 dazu, 2008 die verlängerte U2, Um- und Neubau des Bahnhofs durch Architekt Albert Wimmer wurden fertig. Bereits 2002 hatten Architekt Boris Podrecca mit Bernhard Edelmüller und Werner Sobek das ellipsoide Membrandach projektiert, das den Platz inklusive Bahnhof überspannen und als Gesamtheit erlebbar machen sollte. Es wäre ein Statement gewesen. Geblieben ist das viereckige Glasdach mit der massiven Unterkonstruktion auf dem Vorplatz.

Über 150.000 Menschen frequentieren den Praterstern täglich, mehr als Innsbruck Einwohner hat. Die meisten steigen aus, ein und um, einige arbeiten hier, Touristen und Touristinnen suchen den Prater, Polizisten und Polizistinnen wachen über den Ort. Für Alkohol- und Suchtkranke, Obdachlose, Flüchtlinge ist er ein Stück zugige Heimat in einer noch unwirtlicheren Welt. Umgekehrt erzeugen sie größtmögliche Irritation. Sie machen die wachsende Kluft zwischen Arm und Reich sichtbar, die Brüchigkeit einer gesicherten Existenz. Aus Bahnstationen kann man sie verdrängen, aus dem öffentlichen Raum nicht.

„Der Praterstern hatte ein Imageproblem, einzelne Medien schürten ein Unsicherheitsgefühl“, sagt Andrea Jäger, die bei der Sucht- und Drogenkoordination Wien für den öffentlichen Raum und Sicherheit zuständig ist. Am 27. April 2018 wurde das Alkoholkonsumverbot eingeführt, seitdem hat sich die Lage sehr entspannt. „2017 waren wesentlich mehr marginalisierte Menschen vor Ort. Zwischen 30 und 90 Personen“, so Jäger. Heute sind es im Schnitt etwa zehn Alkohol- und ebenso viele Drogenkranke. „Obwohl es oft nur kleine Gruppen Marginalisierter sind, die sich im öffentlichen Raum aufhalten, sinkt ihnen gegenüber die Toleranz. Wir sollten die Armut bekämpfen, nicht die Armen.“

Eric Tschaikner von KENH Architekten kennt den Ort, KENH planen die Polizeistation des Jahres 1981, die Gastronom Markus Teufel gepachtet hat, zum vegetarischen Lokal „Hab's/Gut“ um. Sie machten einige Studien am Praterstern, viel Beton wurde weggeschremmt, um den Bestand ins Freie zu öffnen. „Aufgrund der Polizeipräsenz ist der Praterstern de facto einer der sichersten Plätze Wiens“, so Tschaikner. „Wir wollen den Ort drehen.“ Im Jahr 2017 und 2018 lud die MA 19 – Stadtplanung und Gestaltung – so gut wie alle Interessensgruppen zu zwei Workshops, die das Büro PlanSinn moderierte: Vertreter vom Bezirk, der ÖBB, Wiener Linien, MA 48, 46, 33, 28, Polizei, Lokalbetreiber, Fluc, Bank Austria, Fonds Soziales Wien, Kunst im öffentlichen Raum und andere. Im März 2019 schrieb die MA 19 das europaweite zweistufige Bieterverfahren „Ideenfindung zur Attraktivierung und Bespielung des Pratersterns“ aus. Die Arge Praterstern – KENH Architekten und DnD Landschaftsplanung – überzeugte, am 13. Oktober 2021 folgte der Spatenstich.

Vieles ist hier schon determiniert; es gilt das Mögliche auszureizen. Das Ziel heißt mehr Aufenthaltsqualität, also: mehr Übersicht, Freiflächen, Bäume, Grün und Wasser. Die Arge arbeitet mit dem, was da ist; nach und nach werden über 40 kleine und größere Maßnahmen gesetzt. In einer der ersten entfernte man die Pflanz-Gabionen und das Pergola-Gestänge um das Tegetthoff-Denkmal. Es steht nun wieder frei, viele sitzen auf dem Sockel und posieren für Selfies. „Platzgestaltungen symbolisieren immer auch gesellschaftliche Veränderungen. Die Corona-Krise schärfte den Blick auf den öffentlichen Raum. Er wird viel intensiver wahrgenommen und genutzt. Außerdem ist die Klimadiskussion wesentlich verbreiteter“, sagt Sabine Dessovic von DnD.

Der Praterstern ist eine hochgradig versiegelte Hitzeinsel mit Glasdach. Hinter dem Tegetthoff-Denkmal wird ein 488 Quadratmeter großes Wasserspiel mit 114 Wasserstrahlen, hohen Wassernebeln und 105 Hochdrucknebelwolken angelegt. Diese haben einen unterschiedlichen Wasserverbrauch, Kühleffekt und Erscheinungsbilder. Das Wasser macht Kindern viel Spaß, beruhigt, gestaltet den Raum und lässt sich vor allem auch abdrehen. Dann ist der Platz wieder eine freie, beliebig nutzbare Fläche – für Kunst im öffentlichen Raum, Wochenmärkte und mehr.

„Marginalisierte Gruppen von so einem urbanen Platz zu vertreiben ist keine Option“, sagt Tschaikner. Bis dato waren Bänke vor allem von diesen besetzt, andere mieden sie. KENH Architekten schaffen bewusst ein Überangebot, damit alle ihren Platz finden. Sie entwarfen eigene Stadtmöbel, die „Pratoide“. Diese Betonfertigteile haben etwa die Form des Pratersterns, werden von unten beleuchtet und fungieren auch als Sicherung für Bäume. Man sitzt also unter deren Kronen. Auf den Fertigteilen sind Sitzschalen montiert, mit Blickrichtung aus dem Kreis: „Inklusion durch Distanz“. KENH hoffen, dass dadurch die Oma, die auf ihren Enkel wartet, neben einem Obdachlosen Platz nimmt. Es gibt die Pratoide mit je fünf, sieben oder neun Sitzschalen, für kurzes, mittleres und langes Verweilen. 24 Betonkiesel und 30 Hocker komplettieren zu 186 Sitzmöglichkeiten am Stern.

Rund um den Praterstern wird ein „grüner Ring“ aus 2,5 Meter breiten Pflanzbeeten angelegt. Lampenputzergras, Blauraute, Gelber Sonnenhut, Gewürzsalbei und eine Blumenzwiebelmischung sorgen für saisonale Farbwechsel und 1400 Quadratmeter mehr Grünfläche. Für Sitzende lässt der Blick auf die Pflanzen den Verkehrslärm in den Hintergrund treten und wirkt so als psychologischer Lärmschutz. Gepflanzt werden 56 neue Bäume, robuste und klimaresiliente Großbaumarten wie Tulpenbaum, Ulme, Eiche, Robinie, Platane, dazu säulenförmige wie Krim-Linde, Stadt-Ulme und Zelkove. Gerade werden zwei große Baugruben mit Grobschlag aufgefüllt, um das Schwammstadtprinzip umzusetzen. Das heißt, dass Regenwasser vom befestigten Boden in einen Untergrund dringen kann, der Wurzeln genug Raum zum Wachsen lässt und sie auch bei Hitze mit Wasser versorgt. Darin werden acht Meter hohe Platanen gepflanzt – die größten, die die MA 42 bisher einsetzte. Ihre breiten, hoch ansetzenden Baumkronen werden ein Blätterdach bilden – passend zum grünen Prater.

Mayerling 1 war einmal eine erste Adresse. Scharenweise pilgerten die Gourmets zum „Hanner“ im Wienerwald, wo Heinz Hanner auf Drei-Hauben-Niveau kochte. „Ich bin in Mayerling 2 aufgewachsen“, sagt Ludwig Köck, Bürgermeister von Alland, dem die Katastralgemeinde angehört. „Heinz Hanner war mein Nachbar, wir spielten hier gemeinsam Tennis.“ Restaurant und Seminarhotel zählten zu Relais & Châteaux und Les Grandes Tables du Monde. Wo früher der Tennisplatz war, ist heute ein Hühnerstall. „Hauptsache, kein Leerstand“, sagt Köck. „Das ist das Schlimmste für eine Gemeinde.“ Nun baut das Architekturbüro Gaupenraub das einstige Luxushotel zur „VinziRast am Land“ um. Dort sollen Unbehauste wieder Boden unter den Füßen finden. Im Herbst lud die VinziRast zum Fest: Freiwillige und Obdachlose verkochten Gemüse vom Feld und führten über das Gelände. Viele aus der künftigen Nachbarschaft kamen, auch Bürgermeister Köck. Ein klares Statement zum Projekt.

Umgeben vom Wienerwald, steht die Jausenstation Marienhof seit den 1930er-Jahren an der Straßenkehre Mayerling 1. Ein sympathisches Haus, weiße Holzfassade, grüne Fensterläden, Schleppdach mit Gaupe. 1972 bauten Hanners Eltern rückseitig ein Hotel an, das sich den Bestand teils einverleibt, ihn teils umspült. Etwa 30 Meter lang, elf Meter breit, drei Geschoße, die Dächer gehen ineinander über. 1989 erkochte sich Sohn Heinz die erste Gault-Millau-Haube und erweiterte um einen weiteren Hoteltrakt. Etwa 19 mal 16 Meter im Grundriss, vier Geschoße, Hanner bewohnte das Penthouse unterm Satteldach, 2004 wurde der Betrieb zum Restaurant-Hotel-Meetingpoint „Hanner“ mit Goldfischteich und Hubschrauberlandeplatz. 2016 musste er schließen, 2018 kaufte die ZMI GmbH, eine Privatstiftung von Hans-Peter Haselsteiner, die Liegenschaft. Hanners Eltern dürfen dort lebenslang wohnen, Haselsteiner räumte dem Obdachlosenverein Vinzenzgemeinschaft St. Stephan ein jahrelanges Nutzungsrecht ein.

Alexander Hagner und Ulrike Schartner von Gaupenraub planten bereits in Wien viel für die VinziRast, immer im Bestand: 2004 die VinziRast Notschlafstelle, 2009 eine VinziRast-WG, 2013 machten sie ein Eckhaus in Währing zur „VinziRast mittendrin“. Dort leben Studierende mit Obdachlosen in zehn WGs, auf dem Dach gibt es einen Seminarraum, zu ebener Erde das Lokal „mittendrin“, das künftig von der „VinziRast am Land“ sein Gemüse beziehen soll. Auch dieses Haus hat einst Hans-Peter Haselsteiner erworben; nun gehört es dem Verein.

An einem nasskalten Tag im November 2018 fuhren Gaupenraub und der Vorstand der VinziRast erstmals nach Mayerling, es war gespenstisch. Einrichtung, Möbel, Lampen, alles da. In den Zimmern überzogene Betten mit toten Fliegen. Auf dem Boden Laminat in Mooreichenoptik, an den Wänden Naturstein-Imitat aus Feinsteinzeug, an den Decken abgehängter Gipskarton. Ein Zeugnis des unbedingten Strebens nach dem schönen Schein. Der Marienhof als Nukleus des Bestands wurde ständig erweitert und ein Bauteil in den anderen geschoben. Es gibt viele verschiedene Niveaus, daher ist die Erschließung sehr eigenwillig. Das Stiegenhaus am Eck des Hoteltrakts der 1990er-Jahre wird zum Anker, von dem lange, schmale Gänge mit Stufen und Zwischenpodesten ihre Haken zwischen Bauteilen und Zimmerfluchten schlagen.

„Man verläuft sich ständig“, sagt Ulrike Schartner. „Wir suchten wie die Trüffelschweine nach Qualitäten.“ In Hanners Gastroküche wurden sie fündig. „Das ist der stimmigste Ort. Die Köche schauten hier Parapet-frei von den Zehenspitzen aufwärts in die Landschaft.“ Es ist derselbe Blick über Alland, den man auch vom Maierhof hat: nach Westen, zur Abendsonne. Die Küche bekommt noch eine neue Terrasse, sonst bleibt alles unverändert. Insgesamt 77 Betten in einem Gebäudekonglomerat mit 3500 Quadratmeter Nutzfläche, dazu 2,7 Hektar Grund. Die Architekten waren geplättet von der Größe des Bestands, dann traten sie die Flucht nach vorn an. Sie erweiterten die VinziRast um 700 Quadratmeter Glashaus, etwa 98 Quadratmeter Stall und 150 Quadratmeter Volieren für Vögel. Dennis Reitinger, ein Boku-Absolvent, legt hier eine Permakultur an, bis auf die Samen ist nichts zuzukaufen. Seit zwei Jahren lebt er auf der Baustelle, Freiwillige und Obdachlose aus der „VinziRast mittendrin“ leerten den Bestand, rodeten, jäteten und pflanzten; das Glashaus fand per Crowdfunding nach Mayerling, ein Malermeister aus Etsdorf am Kamp spendete den Hühnerstall. Tischler Josef Kleinrad, Thomas Radatz, Andreas Stangl und über 40 weitere Lehrer:innen und Schüler:innen der HTL Mödling bauten ihn ab und als Luxusherherge für Hühner wieder auf. Deren Kot ergibt den besten Dünger für die Pflanzen in den Glashäusern.

Gaupenraub verkehrten einen flüchtigen glamourösen Ort für besonders wohlhabende in einen dauerhaft authentischen Lebensraum für Bedürftige. „Wir brauchen hier tragfesten Grund, kein Fake“, sagt Alexander Hagner. Der Bestand wird auf seine Struktur zurückgeführt, alle Leichtbauwände werden entfernt, Durchbrüche geschaffen, damit man in die Umgebung blicken und sich besser orientieren kann. Der Betonschneider hat viel zu tun, Peter Bauer vom innovativen Statikbüro Werkraum Wien hat viel zu rechnen. Alles, was Identität stiftet, wird verstärkt. Bezug zur Natur und Heterogenität des Bestands – je unterschiedlicher die Räume und Situationen, umso mehr Menschen werden sich wohlfühlen. Synergien finden sich zuhauf: So hat das Stift Heiligenkreuz oft zu wenige Betten für Pilger und kann das Altersheim in Alland künftig die Hotelwäscherei nutzen.

Die Zimmer sind zwischen zwölf und 30 Quadratmeter groß. In Letzteren wurden die Interieurs maßgetischlert, unter den großzügigen Bettpodesten aber ist kein Bodenbelag mehr. Die Fehlstellen werden nicht mit Eichenparkett gefüllt, sondern einfach geflickt. Ehrlichkeit ist angesagt – und Mut zur Lücke. Das Zimmer mit der türkis verfliesten Badezimmerkapsel, die wirkt, als sei sie für Barbarella gemacht, bleibt Hotel, andere sind zu permanenten Kleinwohnungen für etwa 30 Obdachlose zu adaptieren. Gaupenraub nutzen, was brauchbar ist, denn ein ungeahnt großer Teil des Budgets fließt in Mängelbehebung. So gingen Grau- und Regenwasser in denselben Kanal, waren die Brandabschnitte nicht korrekt abgetrennt, musste der Lift behördlich gesperrt werden, weil sich Entlüftungsgitter über dem Maschinenraum als Fake entpuppt hatten. Das zehrt am betagten Ehepaar Hanner: Es wollte kein Ausweichquartier und lebt nun auf der Baustelle. Ein Ende ist in Sicht, im Sommer 2022 soll die „VinziRast am Land“ fertig sein. Dann werden sich Pflanzen an den Fassaden emporranken und so den Bestand zu einem Teil des Wienerwaldes machen.

Zwischen gediegenen Villen steht in der Hietzinger Larochegasse 3 das Haus Scheu von Adolf Loos. „Dieses Haus ist der Ursprung des kubischen Bauens, hier ist die Moderne entstanden“, sagt Architekt Ralf Bock, ein Loos-Experte. „Mies van der Rohe, Le Corbusier: Alle haben sich darauf bezogen.“ Gegenüber das Gymnasium Wenzgasse, es ist Dienstag, der 14. September, um die Mittagszeit. Kurz davor hatte die Autorin eine Nachricht erreicht: Es gebe Bauarbeiten am Haus, das Bundesdenkmalamt wisse nichts davon, ein Landeskonservator sei schon unterwegs, hatte sie erfahren, also war sie nun da.

Kinder strömen in die Sonne. Das nüchterne weiße Haus auf der anderen Straßenseite sagt ihnen wohl nichts. Ein kleines Baugerüst und ein Baukran stehen davor. Der Gartenzaun ist weit offen. Baustelle eben. Keine Bautafel, kein „Betreten verboten“. Kein Mensch zu sehen. Sie geht hinein, eine staubige Wendeltreppe. Abgeklebter Boden, abgeschlagener Putz. Hier fallen Späne. Sie sucht Auskunft, findet zwei Bauarbeiter, gibt sich als Architekturjournalistin zu erkennen. Was sie hier täten? Wie sie hießen? Journalistenhandwerk: immer nach Namen fragen.

Lukas – offener Blick, blaues T-Shirt, sein Kollege – schwarze Haare, kunstvoll tätowierter Unterarm – nennt keinen Namen. Beide wollen nichts sagen. „Sie können mit unserem Chef reden.“ Sie sind Installateure der Firma Stopfer Haustechnik im achten Bezirk. „Wir greifen nichts an“, versichern sie. Demontierte Heizkörper, Installationsrohre, Schutt. Warum sich die Autorin für ihre Arbeit interessiere? Weil es eines der bedeutendsten Häuser sei, die es gebe, es stehe unter Denkmalschutz. Von Adolf Loos – eines der ersten mit Flachdach weltweit. Eine Revolution. Die zwei: „Ist ein schönes Haus. Ziemlich groß. Kostet sicher genug.“

„Das Haus Scheu ist eine der bedeutendsten Villen von internationalem Rang, die wir in Österreich haben“, sagt Wolfgang Salcher, stellvertretender Landeskonservator für Wien im Bundesdenkmalamt. „Bedeutender geht's nicht mehr.“ Es ist eine typologische Rarität. Ein Terrassenhaus, das einzige von Loos und das erste seiner Art in Mitteleuropa. 1912/13 wurde es errichtet, hochinnovativ, mit eingebautem Mobiliar aus dunkler Eiche. Loos setzte es radikal abstrakt um: für jede der drei Wohnebenen eine Terrasse mit Morgensonne. Rechtsanwalt Gustav Scheu hatte die Gartenstadtidee nach Wien gebracht und Loos für die Siedlerbewegung entflammt. Im Salon von Helene Scheu-Riesz verkehrten große Geister wie Loos selbst, Kokoschka, Alban Berg.

Seit 1971 steht dieses Kleinod der Architekturgeschichte unter Denkmalschutz. Zwischenzeitlich lebten Obdachlose im Haus, sie behandelten es gut; 1978/79 wurde es von Heinz Neumann und Sepp Frank generalsaniert. Die Familie Leodolter bewohnte es mit Sorgfalt und Freude, 2011 wurde es von Silvia Leodolter verkauft. Die Gemeinde Wien zeigte kein Interesse. Der neue Besitzer, Johannes Holländer, kaufte Loos-Möbel zu. „Es war in einem perfekten Zustand, das bestgepflegte Loos-Haus, das wir haben“, sagt Bock. Das Bundesdenkmalamt war zufrieden, der Bauherr glücklich mit dem Original-Loos, er zieht nach Rotterdam.
Am 28. August 2021 wechselt das Haus den Besitzer, keinen Monat später fällt einem Beobachter ein Bauaufzug an der Fassade auf, Bock setzt das Bundesdenkmalamt und einige Journalist:innen in Kenntnis. Montag, 13. September: „Weil wir eine wache Behörde sind, reagierten wir sofort“, so Salcher. Zu diesem Zeitpunkt waren ihm keinerlei konkret geplante Arbeiten bekannt. Am Dienstag kontaktierte er die Planerin und erfuhr, dass eine Instandsetzung der Elektro- und Gasleitung geplant war. Sofort fuhr er in die Larochegasse. „Ich stellte fest, dass Baumaßnahmen stattfanden, die vom Bundesdenkmalamt nicht genehmigt sind.“

Die Journalistin sucht den dritten Bauarbeiter. Laden und Kastentüren, mehr oder weniger nonchalant mit Plastikplanen abgedeckt, lehnen an den Wänden. Eigentlich dürfte man die Holzverkleidungen in diesem Haus nur mit weißen Museumshandschuhen berühren, denkt sie. Erleichtert nimmt sie die Holzträme der Decke wahr, den Luster, originale Tür- und Fensterbeschläge, die Kaminnische. Alles noch da. Zwei Fauteuils, in die Holzwand eingebaut, auf einer liegen Bauhandschuhe. Im gemauerten Kamin drei Scheite auf trockenen Kiefernzapfen, die Wandverbauten der Bibliothek mit den goldenen Lampen intakt, eine Marmorplatte ohne Wandverbau, aber immerhin. Neben einer Tür rechts und links je drei Farbproben, Blau: Echo, Delicate Blue, Bone, China Blue, Pale. Eher keine Loos-Farben. Auf zwei Kreppbändern steht: „Wand bleibt.“

Der Kollege sei vor fünf Minuten weg, sagen die Arbeiter. Als ich das Haus verlasse, treffe ich auf einen schlanken Mann in engen Jeans. „Sind Sie der dritte Arbeiter?“ Er mustert mich überrascht. „Ich bin der Bauherr.“ „Wunderbar. Mit Ihnen möchte ich ohnehin sprechen.“ – „Wer sind denn Sie?“ „Ich bin von der Presse.“ – „Ich gebe der Presse keine Auskünfte. Sie dürfen die Baustelle nicht betreten.“ Ich gehe.

Eigentlich hätte das Bundesdenkmalamt innerhalb von zwei Wochen vom Verkäufer über den neuen Besitzer informiert werden müssen. „Uns wurde nichts mitgeteilt“, sagt Salcher. „Wir haben im Grundbuch nachgesehen.“ Dort ist auch verzeichnet, dass das Haus unter Denkmalschutz steht. Das bedeutet: „Jede Veränderung muss vom Bundesdenkmalamt genehmigt werden. Wir müssen dafür sorgen, dass die Planungen auf solider Basis ausgeführt werden. Es gibt vom Bund große Förderungen für Voruntersuchungen. Wir zahlen bis zu 95 Prozent. Mich wundert, dass sich manche Bauherren das nicht abholen.“ Auch alle Möbel und Einbauten, die mit der Wand verbunden sind, stehen unter Schutz. Das Bundesdenkmalamt hat die Planerin kontaktiert, deren Namen es nicht nennen will. Jener des Bauherrn steht im Grundbuch.
Donnerstag, neun Uhr früh. Ein Mail von Stefan Tweraser, dem Bauherrn. Er suche den ehrlichen Austausch und weist darauf hin, dass ich illegal in seinem Haus war. „Ich gebe Ihnen gern Auskunft. Was ich nicht will, ist, dass alles schwierig wird.“

Vor drei Monaten hätten er und seine Frau das Bundesdenkmalamt erstmals kontaktiert, der Begehungstermin sei abgesagt worden, derzeit sei der Austausch mit dessen Präsidenten, Christoph Bazil, wieder rege. „Es liegt uns sehr daran, dieses Juwel als Juwel zu erhalten.“ Die Familie will die Haupträume im Originalzustand bewahren und dort sorgsam und doch zeitgemäß wohnen. „Es ist in einem technisch fürchterlichen Zustand. Wir haben begonnen, Heizkörper zu entfernen, es waren nachgegossene aus England. Uns geht es darum, die heikle Balance zwischen Denkmal und Wohnhaus zu erhalten.“

Am Mittwoch, 15. September, beging Tweraser mit Burkhardt Rukschcio, einem weiteren Loos-Experten, die Baustelle. Nichts sei zu beanstanden. „Die Wiener Gerüchteküche bauscht alles auf.“ Donnerstagvormittag war die Baupolizei vor Ort, für 13.30 Uhr ein Besichtigungstermin mit Architekt Ralf Bock vereinbart. Die Dinge nehmen ihren Lauf.

„Eigentlich suchten wir eine Dachwohnung. Es war purer Zufall, dass wir hier gelandet sind“, erinnert sich der Bauherr. Es war Liebe auf den ersten Blick: Das Grundstück liegt am Ende einer Sackgasse auf einem steilen Nordhang. Im Süden die Straße, im Osten nichts als Wald und davor ein traumhaftes Panorama über die weichen Hügelkuppen des Wienerwaldes. Das Paar war entzückt, hatte aber Zweifel, ob sich die Parzelle zu vertretbaren Kosten bebauen ließ, denn das Gelände fällt von der Straße bis zur nördlichen Grundgrenze um 11,60 Meter ab.

Vor dem Kauf konsultierte man Architekt Bernd Mayr. „Es war ein sehr schwieriger Baugrund mit vielen Einschränkungen“, so Mayr, „der Hang ist so steil wie die Streif in Kitzbühel. Noch dazu liegt er nordseitig.“ Der Vorteil an der Sache: Der Wald grenzt direkt an, die Aussicht wird nie verbaut werden. „Ich wollte einen Baukörper entwerfen, der die Blicke zelebriert. Er sollte möglichst weit nach vor und hoch hinauf, damit er viel Sonne bekommt.“

Abgetreppte Landschaft

Ein Wunsch der ersten Stunde war, den Außenraum von jeder Ebene direkt begeh- und erlebbar zu machen. Die Grünbereiche des rutschgefährdeten Hanges wurden daher mit bewehrter Erde angeschüttet. Über abgetreppte Plateaus kann man von Ebene zu Ebene schreiten. So kommen auch die Schlafzimmer im Untergeschoß zu ihrer Terrasse.

Harmonisch liegt der ockerfarbene Baukörper im Gelände. Zu Wald und Straße gibt sich das Haus geborgen und introvertiert, überm Keller aber reckt es sich der Aussicht entgegen. Mit großen Glasflächen öffnet sich die Längsseite nach Westen und fängt so das Abendlicht ein. Über eine eingeschnittene Loggia wird auch noch die Südsonne in den Wohnbereich geholt. Die Laterne unterm obersten Dachbogen scheint den Himmel über Wien zu streifen. Hier flutet das Licht von allen Seiten, und die Baumkronen sind zum Greifen nah.

Im sachten Gegenschwung gleitet die Decke des Erdgeschoßes wie eine Welle bis zum begrünten Vordach, das über der Loggia ums Eck kurvt. Gerade 2,20 Meter hoch sind die Nebenräume und die transparente Eingangsnische. Zwei Stufen tiefer gerät unterm ansteigenden Deckenbogen im Wohnraum ein vielstimmiger Akkord aus Ausblick, Licht und Luft ins Schwingen.

Unter dem Glasband, das sich von der Straße übers Eck bis zur Westseite des Hauses zieht, liegt die weiße Küchenzeile. Vor dem Essplatz gewinnen Raum und Fenster an Höhe. Weit sieht man hier über das Häusermeer.

Ausblick durch Panoramaglas

Das Vordach neigt sich weit über den gedeckten Freiraum vor dem Wohnzimmer. Nahtlos geht der vorbewitterte Lärchenholzboden in die gewölbte Brüstung über. Fast wähnt man sich am Bug eines Schiffes. „Mich zieht es magisch nach draußen“, erklärt die Baufrau, „bei Herbstnebel ist die Stimmung mystisch. Ich fühle mich dann, als wäre ich im Amazonas.“

Acht Meter lang und 3,30 Meter hoch ist das Panoramaglas vor der Sitzgruppe. Es kommt ohne Rahmen aus: Glasschwerter geben ihm die nötige Stabilität. Ein Kamin verströmt Wärme. An der Wandscheibe in der Mitte des Hauses gleitet die Treppe auf die Galerie. Die Setzstufen wurden ausgespart, zwischen die Trittstufen dringt Licht. Oben in der Laterne malen die Schatten sachte Bögen auf die gewölbte Decke. Von hier sieht man runter in den Wohnraum und raus in den Wald. „Das ist mein Denk-Kabäuschen“, schwärmt der Bauherr. „Hier kann ich die Baumwipfel streicheln.“

Die Lage ist traumhaft. Zwischen saftigen Almen liegt das Grundstück hoch über dem Traunsee, unmittelbar dahinter beginnt der Wald. Nach eigenen Vorstellungen hatte der Vorbesitzer bereits ein Fundament sowie einen Garagentrakt mitsamt romantischen Fensterbögen bauen lassen. Dann bestellte er ein rustikales Blockhaus aus Finnland. Das landete direkt am weißen Sockel.

Doch die Räume wirkten drückend. Ein neuer Holzleichtbau sollte das Haus in ein lichtes, komfortables Feriendomizil verwandeln. Um dem Ort seine Reverenz zu erweisen, wünschte sich der Bauherr dunkle Holzverkleidung und ein Satteldach. Die Nordwand mit dem Bild des heiligen Christophorus musste erhalten bleiben, ebenso der alte Stiegenaufgang und der grüne Kachelofen.

Stilsicher entwickelten Florian Sammer und Karoline Streeruwitz einen zweigeschoßigen Baukörper aus Holz, der außen mit dunkel lasierten Dreischichtplatten verkleidet ist. Wie ein schwarzer Monolith sitzt er nun am weißen Sockel. Über der oberen Schlafebene steigt sacht das asymmetrische Dach an, zum Waldrand im Westen fällt es steil wieder ab.

Der Eingang ist unverändert. Unter dem Schutz des Heiligen schlüpft man im Norden ins Haus. Nahtlos geht der alte Treppenaufgang in die neue Stiegenskulptur über. Brüstung und Untersichten sind mit honiggelbem Teakholz furniert. Davor breitet sich die offene Weite der neuen Wohnebene aus: Galerie, Decke, Wände und Möbel wurden in einem Guss aus Holz gestaltet. Alles fügt sich Ton in Ton. Das verleiht dem großen, hohen Raum die warme Atmosphäre kultivierter Ländlichkeit.

Durch ein hohes, langes Fensterband bricht im Osten die Landschaft herein. Im Cinemascope-Format wandert der Blick über Traunstein und Traunsee. Davor gleitet eine ausladende Terrasse am Panorama entlang, darüber kragen die Privaträume aus. Der Vorsprung spendet der Terrasse Schatten und bildet einen umlaufenden, gedeckten Freiraum, wo sich auch bei Schlechtwetter sitzen lässt. „Im Salzkammergut regnet es oft“, sagt der Bauherr, „ich wollte keine kleine Kiste, sondern ein Haus mit Charakter, in dem man atmen kann.“

Blick bis zum Wasser

Über seinem Schreibtisch, der gleichen neben dem Treppenaufgang steht, ist ein großer, fast sechs Meter hoher Luftraum eingeschnitten. Er sorgt dafür, dass man selbst von der Galerie bis zum Wasser blicken kann. „Unsere Grundidee war, auch in den hinteren Bereichen des Hauses einen Bezug zum Traunsee herzustellen“, sagt Architekt Florian Sammer. Die Aussicht ist vielfältig: Während die Küchenzeile den Wald im Blick hat, gibt die Durchreiche die Sicht auf den See frei.

Über der Couch am Sonnendeck wurde ein zweiter hoher Luftraum eingeschnitten. Davor liegt eine Bibliotheksgalerie mit Oberlicht und Himmelsblick. „Für mich ist das eine eigene, andere Welt“, sagt der Bauherr, „hier kann ich mich voll und ganz entspannen.“ Am Parkettboden liegt ein dickes Fell, daneben erstreckt sich eine ausgedehnte Liegelandschaft. Ein Panoramafenster in der Wand lädt zum Tag- und Nachtträumen ein. Und übrigens: Das alte Blockhaus wurde zum Selbstabbau verschenkt und in Gosau wieder aufgestellt.

Einst herrschte auf dem fast 10.000 Quadratmeter großen Areal in der Donaustadt militärischer Drill. Lange Zeit stand hier die Carl-Kaserne und hielt sich diszipliniert an den Blockrand. 2004 schrieben die beiden Wohnbauträger Arwag und Gewog einen Bauträgerwettbewerb aus, der die Weichen für eine Zukunft mit gefördertem Wohnbau stellte.

Die Arbeitsgemeinschaft Zacek, Karl+Bremhorst setzte acht verschieden lange und jeweils zwölf Meter tiefe Riegel mit lauter nord-süd-durchgesteckten Wohnungen auf den Block. Sie bilden vier Reihen, die von breiten Durchgängen, Freiräumen und Spielplätzen durchzogen sind. Der einstige Kasernenhof wird damit zum Wohnpark. Die zwei Zeilen im Norden wurden mit der ARGE Zacek, Karl+Bremhorst umgesetzt. Nach ihrem städtebaulichen Leitbild realisierte Architekt Peter Czernin dann den zweiten Teil der Anlage. Ein einzelnes Objekt der Kaserne blieb stehen.

Städtebaulicher Adapter

Die Wohnanlage liegt unweit von U-Bahn, Donauzentrum und einer Volksschule, im Osten grenzt ein Freibad an den Block, im Norden zieht eine Allee vorbei. Dahinter liegt die Freihofsiedlung, eine durchgrünte Anlage aus der Nachkriegszeit. Die erste Wohnzeile von Zacek, Karl und Bremhorst war daher als Bauklasse II deklariert und musste sich der Freihofsiedlung anpassen. Auf dem übrigen Grundstück galt Bauklasse III.

„Um zwischen niederer und höherer Bebauung einen weichen Übergang zu schaffen, zieht sich in zwölf Meter Höhe eine klare Kante durch“, erklärt Zacek das städtebauliche Konzept. „Außerdem wollten wir den Block mit durchgängigen Querverbindungen zur Umgebung aufreißen, denn rundherum ist es sehr grün. Also zogen wir die vier Zeilen wie einen Reißverschluss auseinander.“

An den Enden sind den viergeschoßigen Wohnriegeln würfelförmige Kopfbauten vorgelagert. Hier liegen die Stiegenhäuser. Orange und gelb strahlen die Wände und Decken des Foyers durch die Glasscheiben. „Die Kopfbauten sind die Gesichter der Wohnanlage“, so Zacek.

Zwischen den tragenden Stahlbetonscheiben erstrecken sich alle Wohnungen von Norden nach Süden. Unten sind wie in einem Reihenhaus Maisonetten aufgefädelt, den Geschoßwohnungen darüber sind durchgehende Loggien vorgelagert. Einige Bauteile haben außerdem noch Penthouses am Dach, die als Staffelgeschoß zurückgesetzt sind.

Die gedeckten Terrassenstreifen vor den Wohnküchen sind bereits stark belebt, die Gärten schon üppig bewachsen. Darüber kragen Balkone aus. Mal sind ihre Brüstungen aus grünem Glas, mal aus lichtdurchlässigem Metall, das sich auch an den Laubengängen wiederfindet, die an der Nordseite entlang pfeifen.

Ansonsten sind die sonnenabgewandten Fassaden der Wohnhäuser mit elfenbeinfarbenen Faserzementplatten verkleidet. Das hat eine schöne Textur und wirkt wie ein Wohnzimmerkasten", so Zacek. An den horizontalen Fensterbändern liegen jeweils Küche, Bad und Schlafzimmer.

Stolz zeigt ein Mieter seine Wohnung. Vom Laubengang bis zur Loggia erstreckt sich seine offene Wohnküche. Tisch und Sessel stehen draußen bereit, genussvoll sonnt sich unten einer im Garten. Im Hof spielen Kinder. Er ist glücklich mit seiner neuen Bleibe: „Es ist eine sehr schöne, gelungene Anlage. Der alte Kasernenplatz ist damit optimal genutzt.“

Hoch oben über Altmünster. Wild romantisch zieht der Schustergraben seine Furche in den Hang. Ein Bach rauscht in der Klamm, zarte Sonnenschleier huschen zwischen die Bäume, von fern schimmert der Traunsee durch. Lange Zeit wohnten die Bauherren in einem Dachboden unten im Ort. Sie hatten eine Terrasse aus Waschbeton und sehnten sich nach Natur.

Davon gab es auf dem fast 1000 Quadratmeter großen Grundstück mehr als genug. Das Raumprogramm war umfangreich: Der Bauherr betreibt eine Schlosserei, seine Frau eine Massagepraxis. Viel Platz im Bad und im Garten sollte außerdem sein, denn da halten sich die beiden am liebsten auf.

Im Osten steigt die Straße an, im Westen erklimmt eine Wiese den Hang. Hier stehen Kühe auf der Weide und Obstbäume um einzelne Gehöfte. Vom unteren Spitz bis zur oberen Grenze steigt der Grund um über acht Meter an. Das Gelände wurde modelliert und das Haus an die westliche Kante gerückt.

„Das Wichtigste waren ein naturnaher, heller Wohnraum mit direktem Bezug zum Garten, Pool, Terrasse und klare Zugangsverhältnisse zu den privaten und halb öffentlichen Bereichen des Hauses“, sagt Architektin Christa Buchinger, „hier kommen alle mit dem Auto. Also habe ich das Gebäude so positioniert, dass ein großzügiger Vorplatz entsteht.“

Zimmer mit Aussicht

Im Sommer wirkt der Baumbestand im tiefen Graben wie eine grüne Wand, im Winter aber wird er zu einem transparenten Schleier, durch den man bis zum Traunsee sieht. „Diesen Blick auf Wald und Wasser wollte ich unbedingt hereinholen“, erklärt die Architektin. Die langgezogene Raumsequenz aus Kochen, Essen und Wohnen mündet direkt auf die Terrasse, die sich bis zum Schwimmbiotop am Ende des Gartens erstreckt. Die Natur ist hier zum Greifen nah: Im Osten öffnen sich die Räume mit raumhohen Glastüren in die Landschaft. Ein Band aus olivgrünen Eternitplatten schlingt sich wie ein Mäander um das ganze Obergeschoß und rahmt die Bäume und den Himmel ein.

Drinnen zieht sich eine blaue Sitzlandschaft um den gemauerten Kamin. „Diese Couch ist ideal für die Kinder. Mit den riesigen Pölstern bauen sie sogar Häuser“, erzählt die Baufrau. Eine große Qualität des Hauses ist, dass die kleinen Bewegungskünstler direkt auf die Terrasse hinauslaufen können. Auch das Bad mündet auf das schwebende Flugdach. Es ist ein großzügig verglaster Raum mit genügend Platz zum Turnen und Relaxen. Orange strahlen die Laden unter den weißen Waschbecken, durch die Fenster blinzeln See und Traunstein herein. Eine Sprossenwand im Bad animiert zum täglichen Turnen.

Die Treppenskulptur in der Mitte des Hauses ist von integrierten Regalen, einem Schreibpult mit Blick in den Garten und einer Bank vor der Küche flankiert. Sie wird so zum vielfach nutzbaren Dreh- und Angelpunkt. In die Arbeit haben es Bauherr und Baufrau jedenfalls nicht weit. Gleich an das Foyer im Erdgeschoß dockt die Schlosserei-Werkstatt, rechts davon liegen zwei Behandlungsräume zum Massieren. Eine halbhohe Sichtbetonmauer schützt zwar vor Einsicht, lässt die Sonne aber ungehindert in den Raum fallen.

Wien Favoriten. Hier gibt der Blockraster der Gründerzeit den städtebaulichen Ton an. Auch für den Bauplatz des Bauträgers Heimbau & Eisenhof sah der Widmungsentwurf eine geschlossene Randbebauung vor. Auf dieser Basis wurde ein offener Wettbewerb für eine Wohnanlage mit 33.000 Quadratmeter Bruttogeschoßfläche mitsamt Kindertagesheim ausgeschrieben.

Das Büro Rüdiger Lainer+Partner setzte an der Wurzel an, mischte die Karten der Widmung neu und schichtete das Volumen komplett um. Zweistöckige Hofhäuser bilden eine kleinteilige, mediterran anmutende Sockelzone. Darüber erobern vier freigeformte Hausformationen den Luftraum über dem Block. Die geknickten Fassaden, aus denen kühn auskragende Bauteile weit vorpreschen, mäandern dem Sonneneinfall hinterher und bilden dabei Höfe und Plätze aus. Fast jede Wohnung hat eine Veranda, Loggia oder Terrasse.

Die Architekten hatten das Glück und die Jury auf ihrer Seite. „Wir haben die Volumen neu verteilt, um trotz der hohen Dichte möglichst viele unterschiedliche Freiräume zu schaffen“, erklärt Rüdiger Lainer. Die Staffelung der Baumassen - die hohe Bebauung rückt von der Straße ab - bringt sowohl den Nachbarn als auch den Wohnungen eine bessere Belichtungssituation. „Wir sind davon ausgegangen, dass jede Einheit mindestens drei Stunden am Tag Sonne haben sollte“, so Lainer, „daraus ergibt sich die Verformung der Baukörper.“

Das Terrassenhaus Buchengasse gibt sich durch und durch urban, die Anlage zu durchschreiten ist ein absolutes Erlebnis. Terrakottafarbene Mauern säumen den Block, der von Wegen und gestalteten Freiräumen durchzogen ist. Dahinter liegen die Gärten und Terrassen der Maisonetten. Gemeinsam mit dem Künstler Oskar Putz wurden die Fassaden in viele frische Farben getaucht.

Am westlichen Eck steht ein kompakter, abgewinkelter Dreispänner. Elf Geschoße ragt dahinter Bauteil C hoch: An den Kanten wechselt der verästelte Baukörper von sattem Orange in zartes Rosa. Die eingeschnittenen Loggien strahlen hellblau. Durch ein Oberlicht fällt die Sonne ins Stiegenhaus, das sich als innere Gemeinschaftszone im ganzen Haus verzweigt. In seiner Mitte ist ein ovaler Luftraum eingeschnitten, der wie eine Wirbelsäule aus Licht alle Ebenen durchwandert.

Hochgebirge in der Stadt

Im Süden ragt auf einem zarten, acht Meter hohen Stützenwald ein mächtiger, mehrstöckiger Bauteil in den Himmel. Wie an einem Fels klettern vorgehängte Veranden die Fassade hoch. In die Schalung der Betonfertigteile wurden Bambusmatten eingelegt. Deutlich sichtbar hat sich das Relief in den Beton gedrückt. Schon bald werden in den Terrassentrögen echte Pflanzen wachsen. „Diese Terrassenhäuser sind wie ein Gebirge“, sagt Projektleiterin Andrea Graßmugg, „man geht hinein, dann verschwinden die Gipfel und tauchen irgendwann wieder auf.“

Entlang des Weges liegt das neue Kindertagesheim. Durch die runden Einschnitte seines Vordachs lugen die Veranden des Wohnbaus dahinter. Wie ein Hochseedampfer ragt dahinter Bauteil D in die Höhe. Am begrünten Dach gibt es Sauna, Beete und Wienblick für alle.

Architekt Dominik Aichinger durchforstete sein Archiv, ließ seine schönsten Bauten fotografieren, betexten und zum Bildband drucken. Ein Exemplar schickte er jenem Ehepaar, das ihm den Dachboden verkauft hatte, in dem er heute lebt. Das Buch kam gerade richtig: Das Paar steckte zu der Zeit knöcheltief in der Planung eines Ferienhauses.

Aichinger wurde zu Rate gezogen. Er entwarf ein Haus, das voll ins Schwarze traf. Während das Erdgeschoß im Hang verschwindet, nimmt die Südfassade die Geländekante auf und öffnet sich mit einem vorgeschalteten Wintergarten ins Freie. Vorwitzig lugt die kupferverkleidete Box mit den Privaträumen der Bauherren über die Böschungsmauer, die das Haus rahmt und es zum integrativen Bestandteil einer kultivierten Gartenlandschaft werden lässt.

Der Baugrund liegt einen Steinwurf vom Steinfeldersee, der einst durch Braunkohleabbau entstanden war. Die Zufahrt im Süden liegt gerade noch im Burgenland. Von hier erstreckt sich über die Grenze zu Niederösterreich hinweg ein riesiger Garten mit Akazien, Magnolien und Kastanien. Auf der Hangkante im Norden fuhren früher die Hunte.

Wasser und Stein

„Das Wertvollste hier ist der Garten“, sagt Aichinger, „der Großteil ist eben, dann steigt der Hang über dem einstigen Gleiskörper steil an. Das Haus sollte wie ein traditioneller Weinkeller hinter einer Stützmauer im Hang verschwinden.“ Wie durch ein Portal schlüpft man unter einem kupferverkleideten Flugdach in den paradiesischen Garten. Eine zarte Bodenmarkierung bezeichnet die Landesgrenze zwischen den Bundesländern. Der Weg ist mit Quarzit gepflastert, auch die Mauer wurde mit dem hellrosa und ocker oszillierenden Stein verkleidet.

Ein Wasserfall ergießt sich aus dem Stein ins Schwimmbiotop. An der Sonnenterrasse ist eine 17 Meter lange, stützenfrei überspannte Öffnung in die Mauer eingeschnitten. Dahinter liegt ein Wintergarten mit raumhohen, rahmenlosen Isoliergläsern, die sich zur Gänze beiseite schieben und kompakt gebündelt hinter der Quarzitwand einparken lassen.

Schiebetüren sorgen für einen fließenden Übergang in die Wohnküche, in deren gigantischen Luftraum die Arbeitsgalerie ragt. Von hier können die Bauherren Fotos und Filme auf die weiße Wand gegenüber projizieren. Die Sonne, die im Norden durchs Oberlicht und im Süden durch die Fenster des Schlaf- und Badezimmers fällt, lässt den sechs Meter hohen Raum fast sakral erscheinen.

„Man hat nie das Gefühl, im Hang zu sein“, sagt die Baufrau, die stolz am weißen Möbel lehnt. Auch der fußwarme Eichenboden ist weiß gelaugt. Hinter dem Küchenblock ragt eine dunkle Schrankwand hoch, davor liegt der offene Raum mit dem Kamin, der von der Decke hängt. Dahinter steckt der Weinkeller tief in der Erde.

Eine rote Schrankwand am hangseitigen Mauerrücken bietet Stauraum für alle. Leicht gefiltert dringt die Sonne durch den Wintergarten in die drei Gästezimmer, in denen Söhne und Enkel an freien Tagen immer willkommen sind. Hinter dem begrünten Flachdach klettert dann der Hang zur Grundgrenze hoch, wo Ribisel wachsen und ein Nussbaum steht.

Die Baufrau lebt in Krems und nimmt regen Anteil am Wiener Kulturgeschehen. Um nach Theater- und Konzertabenden in ihren eigenen vier Wänden übernachten zu können, kaufte sie sich eine kleine Garçonnière mit Zimmer, Vorraum und WC. Der altrosa Wandanstrich mit den weiß gemodelten Blumen, Linoleum und Terrazzo stammten aus der Nachkriegszeit, die Haustechnik war nicht viel frischer. Auch die später eingebaute Duschtasse erhöhte die Aufenthaltsqualität nur marginal. De facto nutzte die Baufrau ihre Wiener Bleibe kaum.

„Eigentlich wollte ich Architektur studieren“, bekennt sie, „doch nun lebe ich mit lauter Familienfotos im Haus meiner Urgroßmutter. Wirklich puristisch wohnen, wie ich es eigentlich will, kann ich dort nicht.“ Den Wunsch nach der Reduktion auf das Wesentliche sollte ihr der Wohnungsumbau in Wien erfüllen. „Ich wollte eine Zweitwohnung, in der man bequem schlafen, tagsüber arbeiten und abends dann kochen und Gäste einladen kann.“

Die beiden Architekten Franz Sam und Irene Ott-Reinisch sind pragmatische Tüftler mit einem starken Hang zu multifunktionalen Lösungen. „Die Wohnung ist extrem durchdetailliert. Wir haben einen ganzen Lebensinhalt in diese 23,7 Quadratmeter hineinprojiziert“, sagt Sam, „das ging nur, weil sich fast alles bewegen und verändern lässt.“ An der linken Seitenwand des Vorraums klettert eine aufklappbare Schuhablage hoch, rechts liegt das Bad hinter einer Schiebewand aus Mattglas. Die Spüle wurde eigens per Computer in die Nirostaplatte eingeschweißt, diese wiederum passt genau vor den Installationsschacht. In die Nische dahinter ist das WC eingerückt. Alles ist bis zum letzten Millimeter durchgedacht.

Das beweisen allein schon die ausgeklügelten Türen in der Wohnung: Mit der Schiebetür des Kastens lässt sich zugleich die Küche wegschalten. Wenn die Glaswand der Duschzelle nachrückt, werden damit die Kleider verdeckt. Schiebt man sie in die andere Richtung, trennt sie den Vorraum ab. Bleiben die Schiebewände zu, ist der Wohnbereich zugänglich.

Die Wände wurden weiß beibehalten, fast alle Möbel sind aus hellem Ahorn. Auf dem Boden liegt Eichenparkett, die Küche ist in Grau, Schwarz und Edelstahl gehalten. Ein schmales Wandregal zieht sich bis ins Zimmer vor. Es ist so hoch, dass das rote Sofa und der Klapptisch auf Rollen darunter gerade noch Platz finden. Abends mutiert die Couch zum Doppelbett und der Tisch zum Nachtkästchen.

Viele Funktionen in einem

Die Rückseite des Regals wirkt wie eine Stele im Raum. „Das ist ein voluminöses, innen ausgehöhltes Objekt mit allen technischen Features für einen Computerarbeitsplatz“, verrät Sam. Auf der Metallablage unter der Tischplatte verlaufen sämtliche Kabel, ein Rollcontainer birgt Drucker, Laptop & Co.

Im Normalzustand rahmt der Tisch den Freiraum vor dem Fenster. Schiebt man ihn vor, wird er zur Tafel für sechs Personen, in der Business-Variante wiederum mutiert er zum Besprechungstisch. Die Freude über die Multifunktionalität war jedoch von kurzer Dauer: Ein paar Wochenenden hindurch genoss die Baufrau die Wohnung. Dann zog ihr Sohn ein. Er betreibt hier nun sein Büro.

Der Baggersee hat Geschichte. Vor fast vierzig Jahren wurde er angelegt, damals kaufte sich die Baufrau mit ihrem Gatten einen Grund. Die Ehe ging in Brüche, doch die Liebe zum See blieb. Später legte sie sich eine der letzten Parzellen zu und entschied sich mit ihrem jetzigen Mann fürs dauerhafte Wohnen am Wasser. Als Planerin ihres Hauses kam nur eine infrage: ihre Tochter Katja Nagy.

Aus den kargen Vorschriften der Bauordnung drechselte sie ein lichtdurchflutetes Haus mit einem praktischen Nebengebäude. Außen besticht der mattbraune Baukörper durch schlichte Eleganz. Innen erzeugen differenzierte Raumhöhen, vorstehende Bauteile und ein abgegrabener Keller ungeahnte Weite.

Mit 13 Meter Breite und 27 Meter Länge ist der Grund sehr klein. An einer steilen Böschung ruht dahinter - tief unten im Süden - der See. Die Bauflucht des Hauses musste sich nach den Nachbarn an der Straße richten, mehr als 45 Quadratmeter Grundfläche waren nicht drin. Außerdem war ein flaches Satteldach in Grau oder Braun gefordert. So kam das kleine, kompakte Haus zu seinem beigen Eternitplattenkleid, das es vom Scheitel bis zur Sohle in einen feinen Materialguss taucht.

Split-Levels schaffen Größe

Maximal 3,50 Meter Traufkantenhöhe waren erlaubt, dafür durften die Stiege, eine Gaupe und ein Erker aus dem Haus ragen. „Ich musste die Räume sehr kompakt organisieren, um mehr als ein Geschoß unterzubringen“, sagt Katja Nagy, „in diesem Haus gibt es viele Treppen und Niveaus. Von außen wirkt es klein, von innen riesig.“ Dank dem abgegrabenen Keller bietet das Haus nun mehrere Split-Levels, die einem komplexen Raumplan in bester Loos'scher Tradition folgen.

Der Grundwasserspiegel des Sees schwankt: Abgesenkt in einer Dichtbetonwanne, ruht der Keller in der Erde. Der Rest des Hauses ist aus Holzfertigteilen, wobei der Rohbau in nur drei Tagen stand. Unter der Dachgaube stülpt sich im Norden die Stiege aus der Wetterseite, windgeschützt drückt sich die dunkel verkleidete Eingangsnische in die Westwand. Zwar ist das Vorzimmer nur 2,10 Meter hoch, doch gleich dahinter steigt die Decke an. An der Nordwand führt eine einläufige Treppe auf die Arbeitsgalerie, von der man die ganze Wohnebene überblickt. In die massive Mauerscheibe des Stiegen- und Sanitärkerns sind Bücherregale und ein Kamin integriert, davor breitet sich der offene, verglaste Wohnbereich aus.

Fünf Stufen höher entschwebt der Essplatz im Sonnenerker scheinbar ins Freie. Doppelt gebrochen sieht man durch die Glasscheiben des Nebengebäudes auf den See. „Andere Leute haben eine Fototapete, doch hier ist alles echt“, schwärmt die Baufrau, „am meisten genieße ich es, mitten in der Natur zu sein. Ich muss nicht hinaus - ich hab sie im Haus.“

Im Untergeschoß ist es angenehm kühl. Hier legt sich die Schlafebene um ihre eigene, schattige Terrasse. Davor klettert der Rasen eine Böschung hinauf, die die kleine Nichte schon als Krabbelwiese für sich entdeckt hat. Zwei Streckstühle stehen im Schaufenster des Gästehauses, das auch Sauna und Geräteschuppen birgt. Dahinter führt eine steile Betonstiege durch die wilde Wiese direkt zum Wasser.