Schwarzer Anzug, weißer Blazer, rote Ballerinas, gelbes Sommerkleid, jede Menge Aktentaschen, unzählige Sonnenbrillen und dutzende, dutzende Smartphones am Ohr. Für das kürzlich fertiggestellte Quartier Vienna Twentytwo hatte der Investor – einst STC Development, später die mittlerweile insolvente Signa, heute die bundeseigene Tochter ARE Austrian Real Estate – offenbar ganz klare Vorstellungen. Zoomt man sich in eines der Signature-Renderings hinein, mit denen das Projekt in den letzten Jahren beworben wurde, dann zählt man sage und schreibe 105 Personen, die quirlig über den Platz laufen, darunter dank KI auch Schuhlose, Doppelgänger und vierbeinige Sandalendamen.

An einem warmen, sonnigen Nachmittag, 17 Uhr. Die Realität schaut anders aus, ganz anders. Ab und zu huschen ein paar graue Leute über den komplett zubetonierten Platz, die einen auf dem Weg zum Spar-Supermarkt, die anderen zur Rolltreppe, um mit ihrem Trolley ins Aparthotel Citadines im ersten Stock zu gelangen. Wiederum andere – ein paar Jugendliche mit Loudspeaker und Bierdose in der Hand – ziehen sich in den atmosphärischen Windschatten zurück, irgendwo hinten ums Eck, um in der Abgeschiedenheit des Ortes herumzualbern und herumzuknutschen.

Was ist hier passiert? Wo sind all die glücklichen, bunt gekleideten, im Sonnenlicht telefonierenden Menschen hin? „Die Diskrepanz zwischen Rendering und Realität hat in erster Linie damit zu tun, dass es sich bei Projekten dieser Art nicht um öffentliche Räume handelt, wie das oft suggeriert wird, sondern um private Plätze, auf denen die unternehmenseigene Hausordnung gilt“, sagt die Wiener Architektin und Stadtforscherin Elke Rauth, Obfrau von Dérive und Organisatorin des kommenden Dienstag startenden Stadtfestivals Urbanize!. „Die Menschen, die sich ein Investor auf so einem Platz wünscht, sind vital, gesund, voller Elan, gut gekleidet und im sichtlich allerbesten Alter, nicht zu jung und schon gar nicht viel zu alt.“

Gefahr und Störfaktor

An einem wirklich öffentlichen Raum jedoch, so Rauth, hätten die meisten privaten Developer gar kein Interesse. Denn: „Öffentlichkeit bedeutet, dass sich hier auch Menschen aufhalten, mit denen man womöglich sogar Konflikte aushandeln müsste – ob das nun soziale Randgruppen sind, Menschen mit Behinderung oder gar von Obdachlosigkeit Betroffene, die in der Welt von Projektentwicklung, Bürovermietung und Wohnungseigentum vor allem als Gefahr und Störfaktor gesehen werden.“ Es sei wohl nur eine Frage der Zeit, so die Forscherin, bis die paar Teenager, die sich hier offenbar wohlfühlen, dem Kontrollregime des Investors zum Opfer fallen und vertrieben würden.

„Verkauft wird mit diesen Bildern eine lebendige Urbanität“, erklärt Angelika Psenner, Professorin für Stadtstrukturforschung an der TU Wien, „ohne dass sich die meisten Menschen ernsthaft überlegen, welchen Preis diese Urbanität hat. Denn Lebendigkeit bedeutet immer auch Lautstärke, Fremdheit, Mobilität, Verschmutzung und vielleicht sogar Einbußen im subjektiven Sicherheitsempfinden. Will man das alles wirklich in Kauf nehmen? Oder will man als hier investierter Wohnungsbesitzer nicht doch lieber Ruhe, Leere und Ordnung?“

Auf vielen Renderings, so die Expertin, finde man Cafés, Eissalons, Schanigärten mit Sonnenschirm, manchmal sogar Greißler mit aufgebauten Obst- und Gemüseständen im Freien. „Auf jeden Fall also Konsumräume, die eine gewisse Kaufkraft und Zugehörigkeit zu einer ganz bestimmten sozialen Schicht visualisieren. Was man auf den Renderings aber nie sieht, obwohl auch das ein Teil der Realität ist, sind die Rückseiten, die Lüftungsauslässe, die Müll-, Fahrrad- und Haustechnikräume, die verschlossenen oder mit blickdichten Folien zugeklebten Fassaden, wo sich ein lebendiges Stadtparterre nur schwer entfalten kann.“

„Noch Luft nach oben“

Und was sagt der Architekt selbst zu alledem? „Uns ist hier ein wirklich komplexes, stark durchmischtes Projekt gelungen, auf das wir sehr stolz sind“, meint Bernd Heger, Partner bei DMAA Delugan Meissl Associated Architects, im Gespräch mit dem ΔTANDARD. Und zählt neben den insgesamt 650 Miet- und Eigentumswohnungen auch die beiden Hotels, die Büroetagen, den Supermarkt, die kleinen Shops und das hierher übersiedelte Bezirksamt auf. „Was jedoch die Nutzung der Erdgeschoße und die Lebendigkeit der Vorplätze und der öffentlichen Plattform im ersten Stock betrifft, da sehe ich zugegebenermaßen noch Luft nach oben.“

Ursprünglich, erinnert sich Heger, seien noch viel mehr heterogene Nutzungen im Sockelbereich vorgesehen gewesen, zum Beispiel ein Fitnesscenter, ein Ärztezentrum, eine Bezirksbibliothek und sogar eine Volkshochschule. „Das wären unglaubliche Frequenzbringer gewesen! Doch leider sind all diese Mietinteressenten wieder abgesprungen. Jetzt muss der öffentliche Raum mit dem bespielt werden, was da ist.“ Hinzu kommt, dass es auf dem Vorplatz, vor den Rolltreppen und im Eingangsbereich des Bezirksamts – wohl aus Angst vor unerwünschten Nutzergruppen – weit und breit keine einzige Sitzmöglichkeit gibt. Städtische Gemütlichkeit schaut anders aus.

„Renderings entsprechen im besten Fall zu 80 Prozent der Realität“, erklärt Cornelia Bredt, Stadtraumexpertin beim Investor ARE. „Aber die restlichen 20 Prozent, muss man verstehen, sind wie eine Vision, wie eine fiktive Malerei, wie eine aufgedonnerte Gigi Hadid am Laufsteg bei der Paris Fashion Week. Das hat nichts mit der gebauten Realität zu tun, sondern ist lediglich ein Vertriebsinstrument, um die Absicht des Developers zu unterstreichen – mit blauem Himmel, zwei Wölkchen und drei Vögeln.“

Renderings hätten manchmal vielleicht ein bisschen zu viel Schminke, seien gar ein bisschen dick aufgetragen, so Bredt. „Ja, ja, aber sie sind keine Lüge. Sie sind eher eine Art optimistische Zeitmaschine. Sie zeigen wahrscheinlich nicht die nahe Zukunft, sondern einen wunderbaren Sommertag in zehn Jahren ab heute. Das braucht Zeit!“ Die Verantwortung von Bauträgern, Investorinnen und Projektentwicklern ist es, weniger in die Schminke und stattdessen in den Stadtkörper zu investieren – und dafür zu sorgen, dass sich urbane Öffentlichkeit in all ihren Facetten entfalten kann.

Urbanize! findet kommende Woche vom 13. bis 18. Oktober statt. Unter dem Titel „Reclaim the Streets“ geht das heurige Stadtfestival mit 45 Veranstaltungen über die Bühne.

Vorn ein Plattenbau mit vier Etagen, Modell Typ 2, Platte für Platte mit mal Fenster samt Blumenkasten, mal vorgehängtem Balkönchen in sozialistischem Rot, dazwischen dunkelblaue Geschoßstreifen, im Erdgeschoß schließlich, städtebaulich vorbildlich gelöst, eine großzügige Gewerbezone mit raumhohen Verglasungen und teils überdachten Freibereichen. Dahinter ein Einfamilienhäuschen, Modell Typ 4, mit Satteldach und Plastikbäumchen rundherum, an der Fassade die immergleichen, immerblühenden Pelargonien, und was eben noch eine stadtöffentliche Glasfassade war, zusammengesteckt mit kleinen Noppen bis zum akustisch unwiderstehlichen Klack und Plopp, ist nun als private Doppelgarage zu lesen.

Große Welt jenseits von Lego

Produziert wurden die Plastikbausteine in der ehemaligen DDR in den 1970er- und 1980er-Jahren, um die Kinder in ihren Kinderzimmern und Kindertagesstätten spielerisch an ihre architektonische und stadtpolitische Umwelt heranzuführen. Unter dem didaktisch süßen Titel Der kleine Grossblock-Baumeister , Dachmarke Plaspi, entstanden auf diese Weise, hergestellt von verschiedenen Firmen und Volkseigenen Betrieben (VEB), zigtausende Architekturbaukästen, die dank ihrer noppenbesetzten Polystyrol-Wandelemente und ihrer leicht biegsamen, ineinander steckbaren Polyäthylen-Lochleisten zu den beliebtesten Baukästen des Landes zählten. Mit im Karton verpackt: eine sechsseitige Bauanleitung in Deutsch, Englisch und mehreren osteuropäischen Sprachen.

„Früher habe ich Lego gesammelt, und das sehr intensiv, denn die spielerische und doch höchst kreative Herangehensweise, die den Homo ludens in mir anspricht, hat mich immer schon begeistert“, sagt der Wiesbadener Grafiker und Spielzeugsammler Claus Krieger. „Doch irgendwann einmal habe ich die große, weite Welt jenseits von Lego entdeckt. Und da fängt der Spaß dann erst so richtig an! Die Bandbreite an unterschiedlichen Bausteinen, Systemen und Materialien aus den letzten anderthalb Jahrhunderten ist einfach enorm.“

Seit knapp 20 Jahren sammelt Krieger Architekturbaukästen aus aller Welt, wobei der Großteil seiner Sammlung aus der Spielzeughochburg Deutschland stammt, aber auch Hersteller aus Österreich, Frankreich, Belgien, Tschechien, der Schweiz und den USA sind vertreten. Letztere, wenig verwunderlich, haben sich unter dem Firmennamen American Skyline vor allem auf Wolkenkratzer mit ineinandergesteckten Curtain-Wall-Fassaden mit Nut und Feder spezialisiert. Das Resultat dieser Bauweise, farblich standesgemäß entsättigt in einem neutralen Cremeweiß, sind bis zu 25-stöckige Türme, irgendwo an der Schnittstelle zwischen Art Déco und Internationaler Moderne.

„Mich fasziniert“, sagt Krieger, „dass man den Baukästen nicht nur den jeweiligen Kulturkreis, sondern auch den politischen Kontext sowie den technologischen Fortschritt – und damit verbunden die Entstehungszeit – ablesen kann“. Begonnen hat die Ära der Bausteine mit stapelbaren Elementen aus Holz und Stein, mitunter mehrfarbig bemalt und mit klitzekleinen, mittelalterlich anmutenden Burg- und Fachwerkhaus-Reliefs. Bald darauf kamen Kompositbaustoffe aus gepresstem Steinmehl oder aus Kunststein – aus Sand, Kalk und Leinöl – auf den Markt. Eine geschichtliche Besonderheit: Die 1882 lancierten Anker-Steinbaukästen werden bis heute produziert und können etwa über den Onlineshop Manufactum bezogen werden. Es gibt sie noch, die guten Dinge. Fürwahr.

Milchserum und Formaldehyd

„Doch der eigentliche Durchbruch“, meint der leidenschaftliche Sammler, „kommt mit der Erfindung des Kunststoffs, denn damit können Bausteine erstmals gepresst oder im Spritzgussverfahren in jede erdenkliche Form gebracht werden. Zum Beispiel auch in Bausteine mit Noppen, die nun eine nicht nur solide, steckfeste und besonders flexible Bauweise ermöglichen.“ Große Überraschung: Die ersten Kunststoff-Baukästen, produziert in den 1930er-Jahren in Belgien unter dem Namen Batima 4 , wurden aus Galalith, einem Kasein-Kunststoff aus Milchserum und Formaldehyd, einem Abfallprodukt aus der Milchindustrie, hergestellt.

„In den frühen Nachkriegsjahren schließlich kamen die ersten Noppenbausteine aus erdölbasiertem Plastik auf den Markt“, erzählt der deutsche Kurator und Architekturjournalist Oliver Elser. „Und damit begann das Rennen um den besten Baukasten im Spielzeugladen, der eine solide, gleichmäßige Steckverbindung ohne Schlackern und ohne Klemmen zulässt. Das war eine jahrzehntelange Aufgabe, die der Kunststoffbaustein-Marktführer aus Dänemark ohne jeden Zweifel am besten zu lösen wusste – obwohl die Mitstreiter wie etwa mk , Idema oder Minibrix zum Teil wirklich gute Ansätze hatten.“

Aus der Sammlung Claus Kriegers stellte Elser eine Architekturausstellung zusammen, die letztes Jahr im Deutschen Architekturmuseum DAM in Frankfurt am Main zu sehen war und die nun, ab kommendem Mittwoch, im Kunstblättersaal im Wiener Museum für Angewandte Kunst (Mak) bewundert werden kann: Architekturbaukästen 1890–1990. Die große Mitspielausstellung . Und ja, der Appell zum Hingreifen und Klötzchenschlichten ist ernst gemeint, denn: „Wir wollen die gläserne Decke des Museums durchbrechen und – zumindest mit ein paar ausgewählten Baukästen – zum interaktiven Spiel einladen“, sagt Elser und erzählt, dass sich in Frankfurt eines der Spiele aufgrund seiner Präzision und seiner uneingeschränkten Freiheit als absoluter Publikumsliebling entpuppte.

Was lernen wir aus den Architekturbaukästen? Außer, dass sie dem Homo ludens, dem kleinen Kind in uns allen das Leuchten in die Augen zaubern? „Die Arbeit mit der Hand, die Ausdauer und Hartnäckigkeit, die Geschicklichkeit und Fingerfertigkeit im Analogen statt immer nur im Digitalen“, meint Claus Krieger. Und für Oliver Elser sind die verspielten Träume im Karton eine Art Aufruf zur Vielfalt, zur Verspieltheit, zur Kleinteiligkeit, die in der Architektur und Stadtplanung mehr und mehr verloren geht. So manchem Architekten und Stadtplaner, so mancher Investorin und Immobilienentwicklerin möge diese Ausstellung ans Herz gelegt werden.

[ „Architekturbaukästen 1890–1990. Die große Mitspielausstellung“ im Mak Wien. Eröffnung am Dienstag, 6. Oktober 2026, 19 Uhr. Zu sehen bis 14. März 2027. ]

Drei Häuser, windschief im Dorfgefüge stehend, aufgeblasen zu einer dreistöckigen Drillingslederhose, zugleich aber komplett entsättigt in ihren Farben, mit weißem Putz und hellen Hölzern, mit breiten Rundbogentoren zu ebener Erd’, wie bei all den denkmalgeschützten Bauernhöfen rundherum, und quadratisch durcheinandergewürfelten Fenstern in der Fassade; darüber schließlich, als wäre eine Lawine drübergefegt, als würden die Schneewehen am letzten Zipfel hängen, ein dramatisch zugespitztes Vordach, an der weitesten Stelle bis zu vier Meter ins Nichts ragend.

„Schon sehr speziell, wie das neue Schulhaus in die Landschaft eingebettet ist“, sagt Simone Wörz. „Es ist so richtig modern, so richtig zeitgenössisch, und dennoch fügt es sich irgendwie ganz natürlich in seine Umgebung ein, als wäre es immer schon da gestanden. Und überhaupt“, meint die Kindergartenleiterin, „wurden wir von Anfang an befragt und in den Planungsprozess miteinbezogen. Und unsere Wünsche wurden auch wirklich ernst genommen und bis zuletzt mit größtem Respekt weitergetragen.“

Dieses Licht! Diese Aussicht!

Auch Christiana Kathrein, Direktorin der Volksschule, die vor wenigen Tagen ihr Büro bezogen hat, Blick aufs Dorf, ist ganz angetan von der Architektur ihres neuen Arbeitsplatzes. „Dieses Licht, diese Fenster, diese Aussicht! Und das nicht irgendwo am Ortsrand, sondern genau hier, mitten im Dorfzentrum, zwischen Kirche, Gemeindeamt und S’Paules und S’Seppls Heimatmuseum. Letztes Semester haben die Kinder eine Baustellenführung bekommen, und das Echo war mehr als positiv. Ich habe noch nie erlebt, dass sich Kinder so dermaßen auf die Schule freuen wie hier in diesem Haus.“

Die Sommerferien neigen sich dem Ende zu. In wenigen Tagen öffnet das neu errichtete Bildungszentrum Fissikus in der Oberlandgemeinde Fiss, die gut 500 Meter über dem Inntal auf der Tiroler Sonnenterrasse thront, seine Pforten. Obwohl Fiss nur knapp über 1000 Einwohner hat, gibt es seit geraumer Zeit starken Zuzug, getoppt von derzeit auffällig geburtenstarken Jahren. Der Altbau, in dem sich Kinderkrippe, Kindergarten und Volksschule befunden hatten, errichtet in den Sechzigerjahren, platzte aus allen Nähten, und so beschloss die Gemeinde, 17 Millionen Euro (Gesamtinvestitionsvolumen) in die Hand zu nehmen und den Jüngsten im Dorfe ein richtig schönes, ein atemberaubend schönes Schulgebäude zu schenken.

2023 wurde ein EU-weiter Wettbewerb mit vorgeschaltetem Bewerbungsverfahren ausgeschrieben, daraus wurden 15 Teilnehmer ausgewählt, aus denen schließlich fünf Büros, überraschenderweise nur Tiroler und Vorarlberger Architektinnen und Architekten, den Weg in die zweite Runde schafften. Der einstimmige Sieg ging an das Bregenzer Architekturbüro Ludescher + Lutz, Elmar Ludescher und Philip Lutz, denen es gelungen ist, sich mit ihren augenzwinkernden Elementen traditionellen Bauens den Weg in die Herzen der Jury zu ebnen.

„Wir haben uns tatsächlich an der Tiroler Baukultur orientiert, vor allem an den alten Bauernhöfen und Bauernhäusern im Oberen Inntal“, sagt Lutz. „Und wenn man in Fiss einmal den Almabtrieb erlebt hat, der nächste steht übrigens in zwei Wochen an, mit all den reich geschmückten Kühen, mit Blumenkränzen und Glocken, begleitet von traditioneller Musik, wie sie sich durch die engen Dorfgassen zwängen und dann in irgendwelchen Rundbogentoren verschwinden, dann versteht man, welch große Rolle die Architektur in dieser Gemeinde spielt, mit all ihren Platzsituationen, mit all ihren imposanten, ja fast schon dramatischen Satteldachlandschaften. Daran wollten wir uns orientieren.“

Komplexe Vordachgeometrie

Während man draußen vorm Haus steht, vor einem eine weiße Wand mit teigigem, unregelmäßigem Modellierputz, fast so wie damals, vor 300 oder 400 Jahren, dazwischen quadratische Fensteröffnungen im Zufallsgenerator über die Oberfläche verstreut, packt der Architekt seine Pläne aus, ein Detailchaos mit Dachverschnitten, Firstkanten, Traufen und fast auf null zulaufenden Ortgängen, die der Silhouette der Berge nachgaloppieren, an der Unterseite mit unterschiedlich breiten, naturbelassenen Fichtenbrettern verkleidet, und zweimal sogar ragt ein riesiges Fenster ins Dach hinein, eine verrückte Situation.

„Was heute so unangestrengt und verspielt aussieht, ist Resultat von schweißtreibenden Planungsbesprechungen“, sagt Lutz. „Die Geometrie ist hochkomplex, und das alles gekoppelt mit Ortsbildschutz, rechtlich verankerten Vordächern und massiven, tonnenschweren Schneelasten im Winter, das war echt kein Eisschlecken!“ Auch die öffentliche Durchwegung des Schulgeländes, durch einen der runden Torbögen hindurch und dann hinten am Haus entlang, ein wichtiges Goodie in diesem steilen, nicht immer leicht zu erhatschenden Dörfchen, ist vor allem der Konsequenz und Hartnäckigkeit der beiden Architekten zu verdanken.

Und rein ins Haus. Noch dramatischer, noch surrealer. Während die Gruppenräume und Klassenzimmer an Boden, Wand und Decke komplett mit Holz verkleidet sind, Fichte sägerau, ein kleines Erlebnis im Angreifen, geschlägert aus regionalen Wäldern, wie man in der Gemeinde versichert, sind die Gänge, Korridore und mehrgeschoßigen Aula-Bereiche – als würde man durch die DNA einer Tannennadel hindurchspazieren – mit einem satten, dunklen, optisch nach Zapfen und Mooswald riechenden Blaugrün verputzt. Ein bisschen erinnert das Ganze an einen Verschnitt aus Tiroler Chalet und, 1920 erstmals ausgestrahlt, Das Cabinet des Dr. Caligari .

„Es ist schön zu sehen“, sagt der Fisser Bürgermeister Simon Schwendinger im Gespräch mit dem ΔTANDARD, „was im Rahmen der baulichen Leitlinien der Gemeinde Fiss alles möglich ist. Dieses Projekt ist der Beweis dafür, dass man das Traditionelle, Idyllische und uns allen Wohlvertraute mit dem Neuen, mit dem Modernen, mit dem Überraschenden verbinden kann. Und weißt, was mich am meisten freut? Dass unsere Kinder in diesem Haus in die Krippe, in den Kindergarten und in die Schule gehen und dass sie in all den Jahren mit diesem Bild alpiner Baukultur aufwachsen. Und dann vielleicht eines Tages selbst Baumeister, Architektinnen und Projektentwickler werden. Was Besseres, ehrlich, was Besseres als das kann man sich nicht wünschen.“

Da hat er recht.

Weniger Haus als vielmehr gebaute Landschaft, organisch und chaotisch vieleckig im Grundriss, massiv aufgemauert aus Ziegel und Stein, als fünfte Fassade schließlich eine traditionelle Dachdeckung mit Mönch und Nonne: Die Bauten des italienischen Architekten Alberto Ponis – mehr als 300 realisierte Projekte in Summe – scheinen mit den Felsen der sardischen Steilküste, der Costa Paradiso hoch oben im Norden der Insel, regelrecht zu verschmelzen.

„Ich bin fast ständig auf den Baustellen“, sagte Ponis, geboren in Genua, seit 1963 auf Sardinien lebend, wo er vor knapp zwei Jahren erst verstarb, zu Lebzeiten, „und das bedeutet, dass die Häuser wie Skulpturen geboren werden und weich in den Himmel wachsen, stets in Harmonie mit der umliegenden Natur. Ich versuche immer, meine Häuser um einen Felsen herum zu entwickeln. Der Felsen ist wie ein Licht oder wie das Feuer in der Mitte eines Zeltes, und alle architektonischen Volumina beginnen sich dann so zu definieren, dass sie sich rundherum fächerförmig anordnen.“

Neugierige Hände

Im Innsbrucker aut architektur und tirol im ehemaligen Adambräu-Sudhaus lässt sich Alberto Ponis’ Architektursprache im Maßstab 1:33 zentimetergenau studieren. Die Casa Stella, ein Haus in Form eines Seesterns, in Fachmedien besser bekannt als „Haus für Ivan“, wächst aus den Höhenschichtlinien der umgebenden Topografie heraus, präsentiert sich als weiß lackiertes Holzmodell, in einer Mischung aus Detailgenauigkeit und stark reduzierter Abstraktion, ein wenig erinnernd an ein flach gedrücktes, bis zur Farblosigkeit entsättigtes Schlumpfhaus oder auch eine im italienischen Modernismo nachgebaute Hobbithütte.

Fast möchte man den unübersehbaren Hinweis des „Berühren verboten“ ignorieren und mit der neugierigen Hand hingreifen, möchte die geschrumpfte Version der 1994 errichteten Casa Stella sinnlich ertasten und sich in allen zur Verfügung stehenden Dimensionen Stück für Stück erarbeiten. „Und genau das ist auch Sinn und Zweck dieser Architekturmodelle“, sagt Arno Ritter, Leiter des aut, der sich an der Università della Svizzera Italiana (USI) in Mendrisio, genauer gesagt an der Accademia di Architettura umsah und sich während seines Besuchs zur aktuellen Ausstellung inspirieren ließ.

„Wie steht das Haus auf dem Felsen? Wie reagiert es auf die umliegende Landschaft? Und wie hat der Architekt es bloß geschafft, die umliegenden Terrassen vor den heftigen Küstenwinden zu schützen? Allein anhand von Fotos, Plänen und Zeichnungen lassen sich solche Fragen meist nicht beantworten“, sagt Ritter. „Dazu braucht es den Besuch vor Ort – oder eben ersatzweise die intensive Auseinandersetzung damit, indem man sich dem Gebäude durch den Modellbau, also quasi durch die Reproduktion in einem verkleinerten Maßstab annähert.“

Links Wien, rechts Apulien

Die Methode ist keineswegs neu. Schon in der Gotik, in der Renaissance und im Barock bildeten die großen Meister ihre Schüler aus, indem sie sie jahrelang Kopien und Werke im eigenen Stil anfertigen ließen, ehe sich diese dann – mit allen Tricks und Techniken gewappnet – losrissen und ihre eigene Handschrift entwickelten. „Und auch heute noch funktioniert das Lernen in vielen Handwerksberufen auf diese Weise“, sagt Ritter, „ob das nun in der Küche, in der Tischlerei oder in der Schuhmanufaktur ist. Warum also nicht auch in der Architektur?“

Alberto Ponis’ Casa Stella findet sich im aut in durchaus prominenter Nachbarschaft, nur wenige Gehsekunden entfernt von Sverre Fehns Villa Sparre in Skedsmo, von Le Corbusiers weltberühmter Villa Savoye in Poissy oder von Lacaton & Vassals Maison Cap Ferret, aus der Dutzende Meter hohe Strandkiefern hinauswachsen. Und auch zur Villa Beer in Wien (Josef Frank und Oskar Wlach), zum Oberhus in Leis ob Vals (Peter Zumthor), zur Casa Balmelli in Rovio (Tita Carloni), zur Casa Malaparte auf Ischia (Adalberto Libera) oder zu den lokaltypischen, wie kleine Zipfelmützen in die apulische Landschaft hineinplatzierten Trulli in Alberobello sind es nur wenige Stufen bergauf.

„Das Studieren und Kopieren ist ein wichtiger Teil des Lernens“, sagt Walter Angonese, Professor an besagter Architekturfakultät in Mendrisio. „Zudem ist der Modellbau mit Holz – mit Messen, Sägen, Schleifen, Bohren, Schrauben, Kleben und Lackieren – wie eine Rekonstruktion des Originals, bloß etwas kleiner, und somit eine wertvolle Methode, um sich mit Bauweise, Erschließung, Raumkomposition, Lichtführung und konstruktiven Besonderheiten auseinanderzusetzen. Das ist besser, wertvoller und viel unmittelbarer als jeder Bildkonsum auf Tiktok und Instagram.“

Licht-und-Schatten-Spiele

2011, bei seinem Antritt als ordentlicher Professor, führte Angonese diese Methode ins Curriculum ein. 3D-Drucker und CNC-Fräsen sind strengstens verboten, es zählt die bestmögliche Annäherung mit Hirn, Hand und Herz. Seit damals sind mehr als 150 Modelle entstanden, die in der Schule öffentlich zugänglich sind und den nachfolgenden Studierenden als eine Art dreidimensionale Bibliothek zum Angreifen dienen. 64 davon sind nun im aut in der Ausstellung Rebuild: Figures of Space zu sehen.

„Es geht um einen Erkenntnisgewinn, der nicht nur kognitiv und intellektuell ist, sondern auch sinnlich und manuell“, sagt Angonese. „Oft werden die Modelle auch mit Lampen beleuchtet oder ins Freie hinausgetragen, um zu studieren, wie der Sonnenverlauf im Laufe eines Tages unterschiedliche Licht- und Schattenspiele generiert. Und ja, natürlich ist das alles auch eine Metapher für das Puppenhaus aus unser aller Kindheit. Der Spieltrieb ist ein wichtiger Lehrmeister.“

Und so verwandelt sich das aut in Innsbruck für die kommenden Monate in eine entsättigte Barbie Town für Erwachsene, in eine Art Minimundus für Architekten und Architektinnen, in eine Weltreise zu Alvar Aalto, Louis Kahn, Jean Nouvel, Atelier Bow-Wow und Lacaton & Vassal. Lehrreich und berührend.

„Rebuild: Figures of Space. 64 Häuser im Modell“, kuratiert von Tommaso Fantini und Andrea Sirotti. aut architektur und tirol, Lois-Welzenbacher-Platz 1, 6020 Innsbruck. Zu sehen bis 31. Oktober 2026.

Rezept: Rasch handeln!

Wenn sich in Städten während der Sommermonate das Klima so anfühlt wie zwischen Bratpfanne und Backofen, kommen Hinhalteparolen wie „Wir sind eh dran“ oder „Erste Schritte wurden bereits gesetzt“ nicht gut an. Eine kühle Stadt ist keine extravagante Forderung von Klimawandelfanatikern, sondern simples Einfordern vernünftiger Stadtplanung und Architektur, die es schafft, Gesundheit, Wohlbefinden mit Urbanität harmonisch zu verknüpfen. Sicher ist bereits etwas passiert. Das möchte ich nicht kaputtjammern. Nur haben die Temperaturen auch empfindlich zugelegt. Mit dieser Geschwindigkeit gilt es nun, Schritt zu halten. Hans-Peter Hutter, Gesundheitsmediziner, Med-Uni Wien

Klimaplanung mit Wind

Zukünftige Hitzewellen werden noch heißer, noch länger und noch häufiger. Und sie werden unseren Alltag noch stärker beherrschen als heute. Hitzevorsorge heißt daher: Wind, Kaltluft, Entsiegelung, Kronenschluss und blau-grüne Infrastruktur als Daseinsvorsorge zu behandeln – so verbindlich wie Kanal oder Strom. Stadtklimaplanung ist ein zentraler Werkzeugkoffer für eine kühlere Stadt: Bäume und Schatten kühlen, Kaltluft fließt, Wind bringt eine kühle Brise, und für all das braucht es interdisziplinäre Planung, klimafitte Regeln und Gesetze mit Biss. Simon Tschannett und Matthias Ratheiser, Stadtklimatologen, Weatherpark

Fließendes Wasser

Bäche haben unsere Städte über Jahrhunderte geprägt, sind aber vielerorts – in Kanäle gefasst – von der Oberfläche verschwunden. Sinnvoll war das, als Trinkwasser aus dem Brunnen neben der Latrine kam und hundertjährliche Hochwässer nur alle hundert Jahre drohten. Heute braucht es einen neuen Zugang, und zwar eine Entflechtung von Abwasserkanal und Bachbett. Fließendes Wasser kühlt messbar und spürbar und ist im Idealfall ein Idyll. Ja, ein Bach mag im Klimawandel zeitweise trockenfallen, doch selbst dann bietet er Zuflucht, wo Asphalt nur Hitze speichert. Und nein, bei Starkregen ist er keine erhöhte Gefahr, sondern eine Entlastung für eben jenen Kanal, durch den er heute fließt. Renate Hammer, Wissenschafterin, IBRI Institute of Building Research & Innovation

Große Schattenspender

Die Zukunft klimaresilienter Städte liegt in einer intelligenten Kombination von Bäumen und technischer Verschattung. Denn wo Baumpflanzungen aufgrund von U-Bahn, Verkehrsflächen, unterirdischen Leitungen oder Anrainerinteressen nicht möglich sind, braucht der öffentliche Raum technische Verschattung. Am Wiener Urban-Loritz-Platz etwa erlaubte der Untergrund nur Randbepflanzungen. Ein 2000 Quadratmeter großes Membrandach schafft dort Schatten, Witterungsschutz und gute Durchlüftung. Membrandächer benötigen wenig Material, wenige Fundamente und reflektieren Hitze besser als Glas- oder Metalldächer. Ergänzend bieten auch temporäre Segel – wie sie beispielsweise in Sevilla im Einsatz sind – flexible und klimawirksame Lösungen. Silja Tillner, Architektin, Tillner & Willinger

Schanigarteneffekt

Der Schatten und die Kühlung durch große, vitale Bäume sind entscheidend. Da Wasser knapp wird und die Zeit drängt, müssen viele Bäume gepflanzt werden – und zwar nach dem Schwammstadtprinzip. Denn die meisten Bäume, die heute gesetzt werden, haben leider viel zu kleine Flächen, mit zu wenig Platz, zu wenig Luft und zu wenig Wasser. Unser Motto ist: Lieber einen Baum richtig pflanzen als hundert Placebobäume, die in 20 Jahren abgestorben sein werden. Der Schatten der Bäume – ob in Gassen, Straßen oder auf Plätzen – ist an heißen Tagen lebenswichtig. Fakt ist: Bäume und blau-grüne Infrastruktur sind derzeit die wirksamste Lösung für das Überleben in der Stadt. Daniel Zimmermann, Ingenieurkonsulent, 3:0 Landschaftsarchitektur

Kneipp-Bassena für alle

Es gibt vieles, was unser Wohnen kühler machen könnte: Retentionsdächer zum Beispiel, die mit einem höheren Substrataufbau viel Regenwasser aufnehmen, meistens aber an noch nicht angepassten Normen scheitern. Oder Fassadenbegrünungen, die das Haus beschatten, CO2 aufnehmen und das Mikroklima verbessern. In Wien sind sie bereits vorgeschrieben, nur machen zahlreiche Brandschutzauflagen aus einer guten Idee einen Planungsmarathon mit Extrarunden. Die Träume reichen noch viel weiter: Ich denke da an ein seichtes Wasserbecken im Stiegenhaus, an eine Art „Kneipp-Bassena“, an der man sich trifft, plaudert und nebenbei abkühlt. Bettina Krauk, Architektin, Synn Architektur

Kühlen mit Sonnenstrom

Klar ist: Wenn man den Bewohnern die Kühlung ihrer Wohnung überlässt, werden in Bälde mindestens zwei Klimaanlagen pro Haushalt an den Fenstern montiert sein. In Summe also zwei Millionen Energieschleudern in Wien! Das ist weder ökonomisch noch ökologisch sinnvoll. Es geht auch anders: Wir kühlen unsere Gebäude mit PV-Strom, und zwar gratis. Die Wärme, die dem Gebäude entzogen wird, geht in die Warmwasseraufbereitung oder wird im Boden quasi als „Wärmebatterie“ gespeichert. Und im Winter optimiert der PV-Strom den Wirkungsgrad der Wärmepumpe und reduziert den Wärmebezug für die Heizung. Eine Win-win-Situation für alle Jahreszeiten. Ernst Bach, Vorstandsvorsitzender, Sozialbau AG

Kälte aus dem Untergrund

Ich wünsche mir einen großflächigen Einsatz von Geothermie. Die Regeneration des Erdreichs erfolgt durch Kühlung von überhitzten Wohnräumen. Tiefenbohrungen sind jedoch teuer – und im Bereich von Gehsteigen noch dazu durch hohe Gebühren belastet. Daher gibt es nur wenige umgesetzte Beispiele. Wäre es nicht klug, wenn die öffentliche Hand selbst diese Umweltquelle anzapft und – statt erhitztes Heißwasser durch die Stadt zu schicken – kühle Nahwärmenetze betreibt? Alternativ könnten auch Private zur Errichtung solcher Netze animiert werden, etwa durch Verzicht auf die Gebrauchsabgabe. Denn eines ist sicher: Klassische Klimaanlagen kühlen zwar die singuläre Wohnung, machen durch die warme Abluft die Stadt aber noch heißer. Barbara Fritsch-Raffelsberger, Prokuristin, Familienwohnbau

Die Architekten träumten davon, auf dem Areal „eine heitere, widersprüchliche, im Grundsatz unordentliche Atmosphäre“ zu schaffen, denn „bildlich könnte man diese neuen Bauten als kulturelle Zeichen einer noch jungen Demokratie verstehen, die sich hier durchaus respektvoll dem imperialen Zentrum einer vergangenen Epoche zu nähern wagen. Mit ihren anderen Formen und unterschiedlichen Materialien, auch der vermeintlichen Unordentlichkeit, mit der sie daherkommen, haben diese Bauten gegenüber der gebauten Verfeinerung höfischer Konvention etwas Jugendlich-Barbarisches an sich.“

Die Rede ist vom Wiener Museumsquartier, Planungsstand 1990 bis 1993, noch lange vor Baubeginn der damals größten Kulturbaustelle Europas. Und die Architekten, Laurids Ortner aus Wien und dessen Bruder Manfred Ortner, der kurz darauf ein Büro in Berlin eröffnete, legten in Anbetracht der immer wieder neu aufgerollten Wettbewerbsphasen und der darin immer wieder neu formulierten Zielvorstellungen – eine Wiener Spezialität mit Tradition, wie es scheint – eine schier unendliche Geduld und Kompromissfreudigkeit an den Tag.
Schmutzkübelkampagne

Letztendlich aber ging der wahre Sieg an die Kronen Zeitung . Mit einer jahrelangen Schmutzkübelkampagne brachte das Boulevardblatt den 67 Meter hohen Leseturm, der den historischen Messepalast im Entwurf von Ortner & Ortner als weithin sichtbare Landmark überragen sollte, zu Fall – und damit auch viele andere Details aus dem einst erstplatzierten Wettbewerbsentwurf. Noch pikanter wird die ganze Geschichte angesichts der Tatsache, dass Hans Dichand, Herausgeber der Kronen Zeitung , in Zusammenarbeit mit dem politisch gut vernetzten Architekten Peter Czernin einige Jahre zuvor mit der Vorbereitung des Architekturwettbewerbs beauftragt wurde und sich mit 30 Millionen Schilling Honorar eine goldene Nase verdient hatte.

„Es gibt kaum einen Ort im innerstädtischen Wien, der so stark polarisiert und so viele realistische wie auch utopische Ideen und Projekte generiert hat wie das Areal des heutigen Museumsquartiers“, sagt der Wiener Architekturhistoriker Andreas Nierhaus. „Und zwar nicht nur in den letzten Jahrzehnten, die die Abhängigkeit zwischen Politik, Stadtplanung und medialer Macht sichtbar gemacht haben, sondern auch schon lange davor.“ Zum 25-Jahr-Jubiläum des 2001 eröffneten MQ kuratierte er nun eine Ausstellung unter dem Titel Vision und Widerstand . Am Montag wurde die Schau feierlich eröffnet.

Zu sehen sind darin unter anderem historische Ansichten aus dem 18. und 19. Jahrhundert, die die barocken Hofstallungen von Johann Bernhard Fischer von Erlach aus zum Teil ungewöhnlichen Perspektiven zeigen, aber auch utopische Neubauentwürfe von Otto Wagner, Rudolf Perco, Hermann Kutschera, Anton Ubl und sogar Harry Glück, die sich an der städtebaulichen Asymmetrie der Anlage allesamt die Zähne ausbissen und mehr oder weniger wahnsinnige bis größenwahnsinnige Alternativen ausarbeiteten – Letzterer mit einem postmodernen Gartenparadies, in dem Milch und Honig fließen, mit darüber schwebendem Glasdach ganz im Geiste der Achtziger.

„Visionen gab es viele, und nicht selten wurde in jüngster Vergangenheit das 1977 eröffnete Centre Pompidou in Paris als Referenz genannt“, erklärt Nierhaus, „einerseits in architektonischer Hinsicht, andererseits aber vor allem in Hinblick auf die stadträumliche und institutionelle Bündelung. Und in der Tat gab es unter den Wiener Architekten und Kunsthistorikerinnen eine sehr intensive Debatte darüber, was an so einem Ort überhaupt sein darf.“ Die Medien haben ein Machtwort gesprochen, die Politik hat sich diesem ohne Widerrede gebeugt, der Rest ist Geschichte.

„Das Museumsquartier ist so gesehen auch ein eindrucksvolles Dokument des Scheiterns“, sagt Nierhaus, „beim Versuch, ohne Rücksicht auf Kritik und Bedenken in Wien ein Bauvorhaben ähnlich den französischen Grands Projets umzusetzen, das neben der reinen Zweckbestimmung auch höchsten symbolischen Ansprüchen genügen konnte.“ Eine monumentale Erinnerung jedenfalls steht gleich als Auftakt der Ausstellung im ersten Raum, ein Leseturm aus Wabenkarton, fünf Meter hoch, tapeziert mit zahlreichen Schlagzeilen und Titelseiten der Kronen Zeitung : „Monsterprojekt zerstört Wien.“
Noch lange nicht fertig

Die letzten 25 Jahre beweisen, dass die Angst eine irrationale war. Mit den Museen und Institutionen für Jung und Alt und der ganzjährigen Bespielung mit Enzis, Eis am Stiel und Eisstockschießen haben sich die Innenhöfe des MQ zu einem der spannendsten und akzeptiertesten öffentlichen Räume Wiens entwickelt. „Und wir können froh sein, dass es überhaupt so weit gekommen ist“, sagt Bettina Leidl, Direktorin des Museumsquartiers, „denn in den Siebziger- und Achtzigerjahren waren hier auch Hotel, Kongresszentrum und sogar ein Shoppingcenter nach Vorbild der Shopping City Süd im Gespräch!“

Auch heute noch, ein Vierteljahrhundert nach Fertigstellung, sei das MQ noch lange nicht fertig, sei es immer noch ein Projekt in Progress, meint Leidl – und verweist auf das geplante Haus der Geschichte Österreichs im kleinen Klosterhof sowie auf die bevorstehende Begrünung der Innenhöfe unter dem Titel MQ goes Green . In den kommenden Jahren sollen die jetzt schon provisorisch platzierten Gräser, Stauden und Bäume nach einem Konzept von Anna Detzlhofer und Sabine Dessovic (DnD) eingepflanzt und automatisch bewässert werden und der vollflächig gepflasterten Hitzeinsel von heute ein Ende bereiten.

„Das MQ ist aber auch ein Ort der Geduld und Langfristigkeit, und die Pläne und Visionen reichen noch viel weiter“, sagt Leidl. „In 25 Jahren läuft der Pachtvertrag mit dem Betreiber der Tiefgarage aus, bis dahin wird auch der individuelle Verkehr auf der ehemaligen Lastenstraße abgenommen haben, dann werden sich zwischen den Hofmuseen und dem Museumsquartier ober- und unterirdisch neue Synergieeffekte ergeben.“ Das MQ bleibt ein Ort in Bewegung – und Exempel dafür, dass es für kulturellen, stadtgesellschaftlichen Erfolg nicht immer einen Bilbao-Effekt braucht.

[ „Vision und Widerstand. Wie das Museumsquartier Wien veränderte“, MQ Freiraum, bis 25. Jänner 2027. Zur Ausstellung ist ein Katalog im Czernin-Verlag erschienen. € 35,– / 188 Seiten ]

Eine Wand wie ein Gemälde, ein bisschen Kubismus, ein bisschen Pointillismus, eine abstrakte Oberfläche in warmen, changierenden Farben. „Und das Beste daran ist“, sagt Jaume: „Wir haben eigentlich nicht viel gemacht, wir haben nichts Fremdes, nichts Zusätzliches ergänzt, sondern haben nur mit dem gearbeitet,...

Tu solus Sanctus, tu solus Dominus, to solus Altissimus. Du allein der Heilige, du allein der Herr, du allein nur bist der Höchste. Seit wenigen Monaten spiegelt die Inschrift auf der Turmspitze, umgeben von üppigen Palmenmotiven und weiß glasierter Keramik, eine nicht nur göttliche, sondern auch geometrische Wahrheit wider: Mit 172,5 Meter Höhe und einem gigantischen, innen begehbaren Kreuz samt Aussicht auf die Stadt ist die Sagrada Família nun die höchste Kirche der Welt. Der bisherige Rekordhalter, das Ulmer Münster mit 161,5 Metern, fällt damit auf Platz zwei zurück.

„Es gibt keinen Grund, zu bedauern, dass ich diese Kirche niemals werde fertigstellen können“, sagte einst Antoni Gaudí, der Erschaffer dieses Hauses, der am 7. Juni 1926, vor genau 100 Jahren also, auf dem Weg zum abendlichen Gebet von einer Straßenbahn erfasst wird und drei Tage später an den Folgen seines Unfalls verstirbt. „Andere werden mir nachfolgen. Was in jedem Fall bewahrt werden muss, ist der Geist dieses Werks. Sein Wesen jedoch muss von den Generationen abhängen, an die es weitergegeben wird und mit denen es leben und Gestalt annehmen wird.“

Gesetze der Natur

Was nur die wenigsten wissen: Gaudí war nicht der erste Architekt, der mit dem Bau der Sagrada Família betraut wurde. Den Grundstein legte 1882 Francisco de Paula del Villar, damals noch in unverkennbar neugotischem Baustil, wie sich an Teilen von Krypta und Fassade unverkennbar ablesen lässt. Ein Jahr später übernimmt Gaudí die Arbeit, verwirft die Pläne seines einstigen Vorgesetzten, entgotisiert das gesamte Projekt und passt sich mit seinem Entwurf von nun an den Gesetzen der Natur an.

Säulen werden wie Baumstämme behandelt, mit wulstigen Knoten und Verästelungen, Gewölbe erscheinen wie Blätterdächer in einem dichten Wald, mit immer wieder vertikal hineindringenden Lichtkegeln, und statt die Schubkräfte des Kirchenschiffs wie bis dahin üblich mit Strebepfeilern abzuleiten, die er im Übrigen abgrundtief hasste und als „hässliche Krücken“ bezeichnete, näherte sich Gaudí der idealen Geometrie experimentell an, indem er Kettenmodelle, sogenannte Katenoide, baute und fotografierte – und die Fotos dann kopfüber stellte und als Linienschablone für Pfeiler, Kuppeln und Türme verwendete.

„Gaudí war ein Genie, seine Methodik ein Geniestreich, eine Synthese aus Form und Struktur, mit einer unermesslichen Schönheit im Endergebnis“, sagt Jordi Faulí i Oller. „Und wenn Gaudí selbst sich als einen Mitarbeiter Gottes bezeichnet, dann kann man das in gewisser Weise auch nachvollziehen. Er war von seinen Modellen, Zeichnungen und Kettenkonstruktion so fasziniert, dass wir nicht anders konnten, als diesen Traum für ihn zu vollenden.“

Faulí i Oller, 66 Jahre alt, ein Architekt mit der Sprache eines Mathematikers und der Ruhe und Weisheit eines Geistlichen, ist der mittlerweile siebente Dombaumeister im Dienste der Sagrada Família. Und zwar einer, der sich zum Ziel gesetzt hat, die Kirche bis zum 100. Todestags Gaudís fertigzustellen – zumindest im Innenraum und bis zur Spitze des Jesus-Christus-Turms mitsamt 13 Meter breitem und 17 Meter hohem Kreuz, hergestellt in Deutschland in Edelstahl und Ultra-High-Performance-Beton.

Manche Details wie etwa die Außenanlagen, das Dach über dem Hauptschiff und das Hauptportal an der Carrer de Mallorca werden noch weitere Jahre in Anspruch nehmen. „Doch die Hauptarbeit haben wir geschafft“, meint der Architekt. „Gaudís Konstruktionen, seine hyperbolischen Paraboloide und vor allem seine doppelhelikoidalen Säulen im Hauptschiff der Kirche, die noch nie zuvor irgendwo anders realisiert wurden, sind visuell und schriftlich so gut festgehalten und in ihrer geometrischen Grammatik so gut nachvollziehbar, dass es uns gelungen ist, seine Vision zu rekonstruieren und zu interpretieren. Geholfen haben uns dabei vor allem die neuen Technologien.“

Mitarbeiter Gottes

Und die waren auch nötig, denn Gaudís originale Baupläne wurden im Spanischen Bürgerkrieg 1936, als seine Werkstatt in der Krypta in Flammen stand, fast vollständig zerstört. „Also haben wir das gesamte Bauwerk“, so Faulí i Oller, „mit zwei Millimetern Genauigkeit gescannt und digitalisiert, haben daraus digitale 3D-Modelle gebaut und diese anschließend mit Gaudís Skizzen, Zeichnungen und Gips- und Kettenmodellen überlagert. Letztendlich ist die Vollendung der Sagrada Família dem parametrischen Design und den neuen digitalen Bautechnologien zu verdanken.“ Die Statik dafür lieferte das Londoner Ingenieurbüro Arup.

Und genau hier liegt die größte Kritik: So technisch perfekt der Bau auch Gestalt angenommen hat, mit je nach Festigkeit unterschiedlichen Steinen, mit Granit, Basalt, Sandstein, rotem Porphyr aus dem Iran, blauem Bahia aus Brasilien und dem überaus robusten Brinscall aus dem englischen Chorley, mit CNC-robotergefrästen Steinplatten, die von Steinmetzen und Bildhauerinnen manuell nachbearbeitet wurden, und mit Fassadenpaneelen, die zur Steigerung der Effizienz und Baugenauigkeit vorgefertigt und auf einer 80 Kilometer entfernten Testbaustelle auf ebener Erde probeweise zusammengesetzt wurden, ehe sie per Kran in Barcelonas Himmel hochgezogen wurden, so anachronistisch ist die heutige Gesamtwirkung dieses einst ewig baustelligen Wahrzeichens.

Nasse Sandburg

Viele Details, Plastiken und Applikationen schauen aus wie aus dem 3D-Drucker. Der Innenraum erinnert mehr an eine Filmkulisse, an ein gerendertes Schloss in Star Wars , Prinzessin Leia scheint gleich um die Ecke zu biegen, als an einen mystischen Sakralraum. Und die Türme und Fassaden wirken trotz feinster, diffizilster Steinbauweise an manchen Stellen wie hinbetoniert, vergeblich sucht man nach den düsteren, dramatischen Bildern aus Kindheitstagen, als die Kirche noch wie eine nasse Sandburg aus der Stadt ragte.

„Mit den sechs neuen Türmen, die wir in den letzten Jahren errichtet haben“, sagt Architekt Jordi Faulí i Oller, „ist die Skyline von Barcelona nun endlich komplett.“ Die Vollendung der Sagrada Família, die zum überwiegenden Teil aus Eintrittsgeldern finanziert wurde, ist ein technisches Meisterwerk, ganz im Geiste Gaudís, der meinte: „Um Dinge gut zu machen, braucht man erstens Liebe und zweitens Technik.“ Vielleicht wurde von beiderlei, wenn man sich umschaut und in all der Perfektion den geisterschlossartigen Zauber von damals vermisst, zu viel investiert.

Auf den Spuren technischer Infrastrukturen (von links): Deponie Rautenweg in Wien, Bahnhof Weststeiermark von Pittino & Ortner und Zechner & Zechner Architekten, Hafenpark von DnD Landschaftsarchitektur in Linz und Müllverbrennungsanlage Pfaffenau von Sne Veselinović.

41Minuten wird der Spaß mit dem Railjet dauern. Vor einem halben Jahr war die Fahrzeit zwischen den beiden Landeshauptstädten Graz und Klagenfurt noch viermal so lang, da hat die zwischen Kärnten und Steiermark liegende Koralpe noch mehr getrennt als verbunden. „Und genau diesen technischen wie auch gesellschaftlichen Fortschritt“, sagt die Klagenfurter Architektin Barbara Frediani-Gasser, „gilt es zu feiern. Daher werden wir kommende Woche mit unseren Gästen in den Zug steigen, die Strecke befahren und dabei über die bautechnischen Innovationen sprechen, aber auch über die zum Teil massiven Einschnitte in die Landschaft und über die nicht immer leicht messbare volkswirtschaftliche Bilanz solcher Großprojekte.“

Was uns verbindet – Infrastrukturen des Alltags: Unter diesem Motto gehen kommende Woche, vom 28. bis 30. Mai, die Architekturtage 2026, das biennal stattfindende Festival der Baukultur und Ingenieurtechnik, über die Bühne. Beziehungsweise unter die Bühne. Und hinter die Bühne. Und um die Bühne rundherum. „Denn wir wollen“, so Frediani-Gasser, zudem Präsidentin des Vereins Architekturtage, „den Leuten an diesen drei Tagen genau diesen Blick ermöglichen, der ihnen üblicherweise verwehrt wird. Wir wollen das Unsichtbare sichtbar und spürbar machen und darstellen, was für enorme Infrastrukturen im Untergrund lauern und dafür sorgen, dass das Leben in unseren Städten und Dörfern so funktioniert, wie es funktioniert.“

Offene Büros

Auf dem Programm der diesjährigen Architekturtage stehen daher nicht nur Vorträge, Ausstellungen, offene Architektur- und Ingenieurbüros, geführte Stadtspaziergänge und Zug- und Busfahrten zu ausgewählten Bauten, sondern auch so manch Eintritt in infrastrukturelle Großanlagen wie etwa Häfen, Bahnhöfe, U-Bahn-Tunnelbaustellen, Getreidespeicher, Museumsdepots, Windparks, Wasserreservoirs, Kraftwerke, Umspannwerke, Friedhöfe, Kläranlagen, Recycling-Zentren und Fernwärme-Müllverbrennungsanlagen. Bis hinein in die allerheiligsten Hallen, wo es lärmt, stinkt, faucht, dampft und qualmt.

Vieles davon, wird sich herausstellen, hat mit Mobilität und vielen anderen Bewegungen und Kreisläufen zu tun, ob das nun Menschen-, Wasser- oder Stromströme sind. Nach der Fahrt mit dem Railjet durch das 5,9-Milliarden-Euro-Projekt Koralmbahn beispielsweise steht ein Spaziergang durch die Klagenfurter Innenstadt am Programm, diesmal durch die Brille eines jungen Mannes, einst wohnungs- und obdachlos, heute Kunde von Young Caritas Kärnten, Samuel sein Name. Er wird aus eigenen Erfahrungen darstellen, welche sozialen, stadträumlichen Qualitäten eine Stadt birgt – und auch verunmöglicht. „Für viele unsichtbar, für manche von hohem Wert“, so Frediani-Gasser. „Auch das ist Infrastruktur.“

Expedition im Linzer Hafen

In Linz wiederum spielt sich ein erheblicher Teil der Mobilität im Bereich Hafen, Kaianlagen und Logistikhallen im Osten der Stadt ab. Doch das war nicht immer so. „Bis in die 1950er-Jahre war die Lustenau noch weitestgehend unverbaut und unberührt“, sagt der Linzer Architekt Christoph Wiesmayr, Leiter des hier beheimateten Vereins Schwemmland, „mit unregulierten Donauauen und ziemlich wilder Fauna und Flora. Seit dem Hafenausbau nach dem Zweiten Weltkrieg gibt es nur noch ein paar wenige unversiegelte Restflächen, die die einstige Atmosphäre dieses Ortes widerspiegeln.“

Und so führt die von Wiesmayr konzipierte Hafentour zur selbst gezimmerten Open-Air-Bühne namens Klimaoase, wo die alten Donauauen mit dem heutigen Flusslauf abgeglichen und diskutiert werden, zu einem Bodenlehrpfad, der die Transformation des Linzer Hafengebiets veranschaulicht, sowie zum sogenannten Hafenpark auf dem Dach einer Pharma-Logistikhalle, wo in 18 Meter Höhe ein Architekturtage-Picknick stattfindet – mit Blick auf den Hafen.

2018 wird die Idee geboren, die versiegelten Flächen im Linzer Hafen mit einem grünen Park zu kompensieren. In Zusammenarbeit mit der Stadt Linz wird das Dach der 3600 Quadratmeter großen Kühlhalle mittels Lift, Stiegenhaus und Fußgängersteg öffentlich zugänglich gemacht. Das Büro DnD Landschaftsplanung rund um Anna Detzlhofer und Sabine Dessovic plant darauf einen Dachpark mit Gräsern, Stauden und Bäumen und orientiert sich bei der Anlage der Wege und Grünflächen am historischen Verlauf der Donau. Ergänzt wird der Hafenpark von Bänken, Pergolen und Hängematten für ein kurzes Päuschen zwischendurch.

Ende Müll, Anfang Energie

Und wo spielen sich die unsichtbaren Bewegungen in der Bundeshauptstadt ab? Zum Beispiel in den Tunnelröhren der U2-Baustelle unter der Reinprechtsdorfer Straße, wo eine (leider schon ausgebuchte) Tour in den Untergrund führt. Ins Wasserreservoir am Wienerberg, das von 2008 bis 2010 in schlanker Stahlbetonbauweise um ein Viertel seines bisherigen Volumens erweitert wurde und nun gigantische 1,6 Milliarden Liter Trinkwasser fasst. Oder zur Deponie Rautenweg, der größten Deponie Österreichs, einem zentralen Element der Wiener Abfallwirtschaft, wohin sich nicht nur Menschen, sondern immer wieder auch Ziegen und andere wild lebende Tiere verirren.

Wer einen Blick auf das Ende materieller Kreisläufe – und somit auch auf den Beginn neuer Energieströme – werfen möchte, der wird gut beraten sein, am 29. Mai nach Simmering aufzubrechen. In der Müllverbrennungsanlage Pfaffenau, 2008 von der Wiener Architektin Sne Veselinović geplant, innen eine Heizmaschine, außen eine mit orangem Streckmetall verkleidete Gebäudeskulptur, werden in zwei Rostöfen Tag für Tag rund 900 Tonnen Müll verbrannt – Haushaltsmüll aus dem Wiener Süden und Südosten sowie Gewerbemüll aus ganz Wien und Umgebung.

Bei 850 Grad Celsius, erklärt Christian Anderle, Geschäftsführer der WKU Wiener Kommunal-Umweltschutzprojektgesellschaft mbH, im Gespräch mit dem ΔTANDARD, werden die Müllberge verheizt, die Rauchgase werden anschließend viermal chemisch, elektronisch sowie mit Aktivkoks gefiltert, die daraus gewonnene Energie versorgt daraufhin rund 50.000 Wiener Haushalte mit Fernwärme und 25.000 Haushalte mit Strom. An den Architekturtagen 2026 kann man den Kranfahrern, Leittechnikern und Waste-Managern bei ihrer Arbeit über die Schulter blicken.

Im weißen Sommeranzug am Tisch stehend, die Hand zielstrebig ausgestreckt, den Zeigefinger zu den obersten Aussichtsplattformen weisend. 300 Meter hoch sollte er dereinst in den Himmel ragen, der Menara Bung Karno, der neue Fernsehturm von Jakarta, architektonisches Symbol eines modernen, unabhängigen, sich der niederländischen Kolonialzeit endlich entledigten Indonesiens.

Die Stimmung im Merdeka-Palast scheint vielversprechend, der Baubeginn des neuen, futuristischen Wahrzeichens vermeintlich zum Greifen nah, mit einem sichtlich interessierten Bauherrn, seines Zeichens Präsident Sukarno, wie immer mit schwarzem Petji am Kopf, sich bereits die Zukunft an den Fingern ausrechnend, an seiner Seite Gattin Ratna Sari Dewi samt politischer und militärischer Entourage. Und Klick, eines von Hunderten Bilddokumenten, die sich nun in der Sammlung des Architekturzentrums Wien (AzW) befinden.

„Hannes Lintl zählt mit Sicherheit zu jenen österreichischen Architekten, die das diplomatische Parkett am souveränsten beherrscht haben“, sagt die Wiener Forscherin und Kunsthistorikerin Susanne Rick. „Er war gern gesehener Gast in Jakarta. Hinzu kommt, dass Präsident Sukarno achtmal in Wien zu Besuch war, und als er auf seiner letzten Reise 1964 auf dem Gelände der Wiener Internationalen Gartenschau den kürzlich fertiggestellten Donauturm besichtigt hat, das bis heute bekannteste Projekt Lintls, war er so beeindruckt davon, dass er so eine ähnliche Landmark auch in der indonesischen Hauptstadt errichten wollte.“ Bloß 50 Meter höher.

Vom Architekten zum Konsul

Zwar wurde Lintl, damals gerade mal 42 Jahre alt und schon nach den internationalen Sternen greifend, für seine Leistungen mit dem renommierten Star of Mahaputra, einer Plakette für besondere Verdienste am Land, ausgezeichnet, und auch die Pläne für die vier Hochgeschwindigkeitsaufzüge, das rotierende Restaurant in 200 Meter Höhe und die technischen Sendeanlagen an der Spitze des Turms nahmen rasch Gestalt an. Doch die Machtübernahme durch General Suharto nur wenige Monate später brachten Sukarnos Pläne zu Fall. Der Menara Bung Karno blieb eine niemals vollendete Vision.

Und bei Weitem nicht die einzige. Lintl war ein Vielreisender, arbeitete parallel an einem 360 Meter hohen Fernsehturm in Bagdad, wurde wenige Jahre später mit einem Sendeturm für die neue emiratische Hauptstadt Abu Dhabi beauftragt, plante nebenbei Bürobauten, Kinderspitäler, Messepavillons, Konferenzzentren, Botschaftsgebäude und Regierungspaläste in Jordanien, Iran, Kuwait, Bahrain und Saudi-Arabien und wurde von sämtlichen Staatsoberhäuptern mit offenen Armen empfangen – ehe er selbst 1967 zum österreichischen Generalkonsul in Amman ernannt wurde.

„Nach 1945 kam es zu einer neuen Weltordnung, viele Staaten in Asien und Afrika haben in den Folgejahren ihre Unabhängigkeit erlangt, und nicht zuletzt bekannte sich Österreich 1955 zu seiner Neutralität, die dazu geführt hat, dass viele Architekten wie etwa Hannes Lintl, Roland Rainer und Johann Staber weltweit zu Wettbewerben oder Direktaufträgen eingeladen wurden“, sagt Monika Platzer, die die Ausstellung Global – Neutral im AzW gemeinsam mit Rick kuratiert hat. „Die Unabhängigkeit Österreichs und die professionelle Reputation der österreichischen Architektur und Industrie waren für viele Staaten die Möglichkeit zu einer internationalen Zusammenarbeit ohne politisches Commitment.“

Die Idee zur Ausstellung reicht viele Jahre zurück und hat mit der Entdeckung zu tun, dass sich in zahlreichen Vor- und Nachlässen österreichischer Architektinnen und Architekten Hinweise auf rege internationale Kooperationen finden konnten. Rund 25 Sammlungen mit insgesamt 60 realisierten und nicht realisierten Projekten können an zum Teil übermenschgroßen Plänen, Collagen und Originalzeichnungen studiert werden – und das alles in einer frech konzipierten Ausstellungsarchitektur des Wiener Künstlerkollektivs Steinbrener/Dempf & Huber, als hätten die drei schnell noch das gesamte AzW-Depot aus Himberg nach Wien geschoben und mit maximaler Display-Fläche zur Schau gestellt.

Zu den ausgestellten Exponaten zählen nicht nur technoide, futuristische Exportträumereien, die zum Teil orts- und klimafremd in der Stadtlandschaft herumstehen und sich nicht so recht in den Kontext eingliedern können, ganz gleich, mit wie vielen meisterhaft hinskizzierten Konturen von Palmen, Kamelhöckern und in Thawbs gekleideten Männern akzentuiert, sondern in großer Zahl auch hochintelligente Projekte, Wohnmodule und Masterplanungen, die sich mit Licht, Schatten, Belüftung und Vorfertigung an die örtlichen, natürlichen und wirtschaftlichen Gegebenheiten anpassen.

Menschliche Qualifikation

Helene Koller-Buchwieser arbeitete an Schulen und Jugendzentren in Burkina Faso, Carl Pruscha errichtete Wohnbauten, Jugendherbergen und Verwaltungsgebäude in Nepal, Anton Schweighofer plante SOS-Kinderdörfer für Libanon, Iran, Indien und Südkorea, und Walter Hildebrand und Eckhard Schulze-Fielitz entwickelten für Algerien und São Tomé und Príncipe notdürftige, aber klimatisch clever konzipierte Behausungssysteme für Kinder und Arbeiter. Fast vergessen in den Tiefen der Geschichte die für den globalen Export entwickelten Fertighaus-Systeme namens Rabat , Beyrouth und Petite Case Indigène von Walter Jaksch, Carl Auböck und Ferdinand Kitt.

„Wir sind so wie viele andere kleine Staaten menschlich qualifiziert für diese Aufgabe“, sagte Bruno Kreisky 1963 in seiner Rede im Nationalrat, „weil wir gewöhnt sind, weniger in Machtkategorien zu denken als in jenen der Kooperation. Wir haben keine koloniale Vergangenheit, das schafft keine unfreundlichen Erinnerungen, und wir sind, was auch in diesem Zusammenhang nicht unterschätzt werden darf, ein neutraler Staat, ein paktfreier Staat, und das macht unsere Beteiligung an Objekten größeren Umfanges vielen dieser Staaten sehr sympathisch.“

Zwischen all den Plänen und Projekten, mit hochtrabenden Visionen und weiß gekleideten Hannes Lintls, die mit großen Gesten die Welt zu erobern versuchten, ist die wertvollste Erkenntnis dieser Ausstellung erst auf den zweiten Blick erkennbar: Offenheit, Zusammenarbeit und nicht nur einseitige, sondern auch gegenseitige Beeinflussung von Arbeitsweisen und Themenbetrachtungen – in Zeiten einer wieder einmal auseinanderfallenden Welt zwischen Nord und Süd, zwischen Orient und Okzident ein leider hochaktueller, dringend benötigter Hoffnungsschimmer.

[ „Global – Neutral. Architektur aus Österreich in Afrika und Asien 1955–1989“. Zu sehen bis 5. Oktober. Zur Ausstellung ist ein Buch erschienen, Park Books. ]

Eigentlich, erzählt Stefan, wollte er den Silo abreißen und sich ein richtig schönes, modernes Einfamilienhaus stattdessen aufs Grundstück stellen. Irgendwas Schlichtes, was zu den neuen Stallgebäuden daneben passt, nach Möglichkeit aus Holz. Früher, als die Landwirtschaft noch im Vollbetrieb war, mit 13 Mutterkühen im Stall, die natürlich Bedarf nach Futter hatten, wurde in den vier Rundsilos Heu gelagert und mithilfe von Milchsäure in Silage verwandelt, über den langen Winter also haltbar gemacht. Aber das ist jetzt auch schon zwei Jahre her, alles Geschichte. Für die zwei Pferde und die beiden Alpakas, die heute im Stall wohnen, braucht’s das alles nicht mehr. „Also war für mich ganz klar: Weg mit den Silos, jetzt bauma ein Haus!“

Doch so weit sollte es nicht kommen. Frau Monika und die fünf Kinder appellierten daran, mit dem weiterzuarbeiten, was schon da ist, womöglich sogar den Silo zu sanieren und in ein vollwertiges Wohnhaus auszubauen. Vielleicht geht das ja wirklich, da müsse man einen Vollprofi fragen. Als dann Tom Lechner zu einer ersten Inspektion eingeladen wurde, war klar, wohin die Reise gehen würde – schließlich hatte der Salzburger Architekt 2017 schon mal was für den Stefan und die Monika geplant, nämlich den Umbau der Trachtenschneiderei drinnen im Dorf. Die Idee der Familie wurde mit Euphorie aufgegriffen, der Silo müsse revitalisiert werden, keine Frage; der Traum vom Neubau zerplatzte im Nu.

„Das machen wir!“

„Und eigentlich hab ich mir das zu Beginn nicht so richtig vorstellen können“, sagt Stefan Wimmer (66), der mit seiner Frau bis vor Kurzem die Schneiderei in Schleedorf geleitet hat, spezialisiert auf hochwertige Trachtenmode, alles maßgeschneiderte Auftragsarbeiten, mit 20 Angestellten im Haus, ehe er den Betrieb an die Tochter übergeben und mit den Söhnen eine digitale Nähausbildung, eine mehrsprachige Online-Masterclass auf die Beine gestellt hat. „Aber dann kam der Tom zurück mit einem konkreten Entwurf unterm Arm, richtig schön, richtig wow, da war dann auch für mich klar: Das machen wir!“

Das morsche Holz zwischen den vier Betonsilos, eine schlecht gepflegte Nutzarchitektur zum Einlagern von Werkzeug und Zugmaschinen, wurde entfernt, der Silokran in neun Meter Höhe, der einst das Heu gefasst und von oben in die Silozylinder hineingeworfen hat, behutsam demontiert, die gesamte Heumaschinerie verschenkt und verscherbelt. Doch dann die Hiobsbotschaft, die das Projekt beinahe zum buchstäblichen Einsturz bringen sollte: Als man die Silos mit einem Wasserwerfer auf Dichtigkeit getestet hat, stellte sich heraus, dass alle vier Silotürme undicht und voller unregelmäßiger Risse sind. „Da hab ich mir dann schon gedacht: Jetzt holma den Abrissbagger!“

Wer im hew nicht gappelet, im schnitt nicht zappelet, im lesen nicht früh auffsteht, der sihet wol, wie es im winter geht , besagt ein altes Sprichwort aus dem 14. Jahrhundert. Wer das Heu nicht umgabelt, beim Schneiden nicht schnell ist, sich für die Lese nicht rechtzeitig aufrafft, kann in kalten Zeiten Not leiden. „Die Risse im Silo waren ein richtiger Tiefpunkt“, sagt Stefan, „und wir wussten, das macht die Sache nicht gerade billiger. Aber jetzt aufgeben, wo wir doch schon so weit gekommen sind? Der Tom hat uns dazu animiert, die Sache durchzuziehen. Die Ressourcen werden nicht mehr, wir müssen endlich anfangen, umzubauen und umzugabeln, und dieses Haus sollte ein solches Exempel für Reuse und Kreislaufwirtschaft werden!“

Vor wenigen Wochen wurde die Baustelle beendet. Mit einem selbstverständlichen, fast immer schon dagewesenen Understatement thront das Ergebnis hoch oben auf der Hügelkuppe, mit Blick weit über den Flachgau. Die Silotürme wurden erst sandgestrahlt und von Schmutz befreit, dann mit 15 Zentimeter Hartschaum gedämmt, schließlich mit einer 20 Zentimeter dicken Schicht aus Stampfbeton gegen Wind und Wetter gewappnet. Die 16 horizontalen Ringe, deutlich an den unterschiedlichen Farben erkennbar, verleihen dem Haus eine irgendwie archaische, rustikale Erdigkeit.

Dazwischen wurden die vier Betonsilos mit einem vor Ort zurechtgezimmerten Holzbau zum Haus geschlossen, alles Handarbeit mit millimeterweiser Anpassung an den Bestand: Deckenplatten und Türöffnungen aus Fichte-Brettsperrholz, die Fassade als Holzriegelkonstruktion mit Lärchenverkleidung, Fenster und Türen ebenfalls aus Lärche, im Parterre eine aufgeständerte Stahlkonstruktion mit geschliffenem Betonboden, in den beiden Obergeschoßen darüber sichtbares Holz von oben bis unten, zu Füßen mit einem dicken Schiffboden aus gebürsteter Weißtanne.

„Kein Architekt würde so einen Grundriss planen“, sagt Tom Lechner, der sich schon vor vielen Jahren auf Holzbau spezialisiert hat, „aber in diesem Fall wollten wir die ungewöhnlichen Rahmenbedingungen auskosten und bis zum allerletzten Detail ausreizen. Dazu gehört auch, dass wir uns für die vier Silotürme in allen Etagen besondere Funktionen und technische Lösungen überlegt haben.“ Mal befindet sich in einem der Silo-Rundlinge eine kleine Hauskapelle, mal ein hochglanzlackiertes Badezimmer in Pink und Weinrot, mal eine Wohnzimmerbibliothek samt verstecktem Arbeitsplatz, die sich langsam, aber doch mit Büchern füllt. Dazwischen immer wieder altmodische Keramik-Lichtschalter mit Klick.

Freitragende Wendeltreppe

Konstruktives Highlight ist die Wendeltreppe im Nordost-Silo. Nachdem der Bestandsbeton nicht zusätzlich belastet werden durfte, musste die gesamte Treppe als selbsttragende Struktur hineingesetzt werden. „Wir haben lange überlegt und herumexperimentiert“, sagt Tom. „Letztendlich haben wir marktübliche Kanalrohre hergenommen, die wir als Treppenspindel übereinandergesetzt und innen mit Beton ausgegossen haben – und fertig ist eine perfekte, freitragende Treppe!“

Mit dem Silohaus ist Schleedorf, Salzburg, ist ein selten poetisches, selten wunderschönes Beispiel für Re-Use und Weiterbauen im Bestand gelungen. „Wir haben schon so viel gebaut, es steht schon so viel in der Gegend herum“, sagt Tom Lechner, „das gilt es zu nutzen – und die normative Ästhetik und Bauquantität, die uns die Häuslbauer-Industrie vorsetzt, endlich auszuradieren.“

Am Anfang, erzählt man sich, hätte die Kirche schon ein wenig verstört, mit all ihren X-Säulen und harten Betonoberflächen, hätte irritiert ob ihrer Nacktheit und Kargheit, errichtet ganz im Geiste des Zweiten Vatikanischen Konzils. Doch am Anfang, erzählt man sich ebenso, habe die Gemeinde im jungen Stadtteil Ennsleite mit seinen neu errichteten Steyr-Arbeiterwohnungen nur so floriert, mit hunderten Besuchern zu den Gottesdiensten und den allerersten monatlichen Jugendmessen in ganz Österreich.

„Ja, wir waren und sind immer noch eine liberale, innovative Pfarrgemeinde“, sagt Angelika Paulitsch, leitende Seelsorgerin der Pfarre St. Josef Steyr-Ennsleite, „aber leider merkt man uns das nicht mehr so richtig an. Das Gebäude ist sanierungsbedürftig, mit den schwindenden Gläubigen ist uns die Kirche mittlerweile viel zu groß, und eigentlich können wir uns den Erhalt längst nicht mehr leisten.“ Am 9. Jänner 2026 hat der Pfarrgemeinderat beschlossen, das Gotteshaus zu verkaufen. Vor kurzem wurde die Entscheidung in der Kirchenzeitung veröffentlicht.

Damit sucht die Hallenkirche mit ihren beiden angrenzenden Pfarrhäusern, errichtet 1961 von Johann Georg Gsteu und der arbeitsgruppe 4 (Friedrich Kurrent, Johannes Spalt, Wilhelm Holzbauer), ein Schlüsselbauwerk der österreichischen Nachkriegsmoderne, nach einem Käufer und Betreiber. Die letzten zwei Jahre war die Pfarre im Gespräch mit der Berliner König-Galerie, die hier eine Österreich-Dependance und eine Art Rundum-Verwöhnzentrum für Kunstinteressierte errichten wollte. Der Steyrer Architekt Gernot Hertl hatte bereits Entwurfsstudien erstellt, er selbst ist von der Kirche seit Kindheitstagen an begeistert, bezeichnet sie auch heute noch als einen „fantastischen Raum“, letztendlich aber hätten sich die Wege aufgrund von unterschiedlichen Zielvorstellungen wieder getrennt.

„Ich glaube, wir waren damals noch nicht so weit“, sagt Burghard Ebenhöh, Pfarrbeauftragter Liturgie. „Vor ein, zwei Jahren wollten wir uns noch verkleinern und einen Teil der Räume weiterhin behalten. Das war mit den Interessen der Galerie nicht vereinbar. Wir werden uns daher völlig zurückziehen und einen für unsere Bedürfnisse passenden Ort suchen. Für uns ist es Zeit für einen Neubeginn. Für alle anderen steht dieses großartige Bauwerk nun für eine Nachnutzung zur Verfügung.“

Ort der Leichtigkeit

Das dürfte gar nicht so leicht werden. 2019 wurde die Pfarrkirche unter Denkmalschutz gestellt, inklusive Vorplatz und „wandfester Ausstattung“, also inklusive Altar, Beichtstühlen und den Sitzbänken für rund 400 Leute, die damals aus den vor Ort verwendeten Schalungsbrettern gezimmert wurden. Für das Bundesdenkmalamt ist das Seelsorgezentrum ein einzigartiges Stück Architektur. „Hier findet sich eine Auseinandersetzung mit Strömungen in Westeuropa und den USA, mit modularer Vorfabrikation, bautechnischer Innovation und komplexen Maßsystemen“, erklärt Daniel Resch, Landeskonservator für Oberösterreich. „Trotz des gefühlt schweren Materials Sichtbeton ist dieser Sakralbau ein Ort der Leichtigkeit, mit der für den Kirchenbau der Nachkriegszeit typischen Negation des Luxuriösen.“

Welche künftige Nutzung würde das Denkmalamt bevorzugen? Idealerweise eine, die der Widmung entspreche, so Resch. „Dabei geht es nicht nur um das Erscheinungsbild, sondern auch um kulturelle und gesellschaftliche Aspekte. Wir schauen bei jeder Nachnutzung darauf, dass die Denkmaleigenschaften nicht verloren gehen. Sobald das Seelsorgezentrum veräußert wird, werden wir uns mit den neuen Eigentümern zusammensetzen und gemeinsam überlegen, wie sich deren Vorstellungen umsetzen lassen, ohne die Denkmaleigenschaften maßgeblich zu beeinträchtigen.“

Die Kirche in Steyr mag ein architektonisches Unikat sein, ihr Schicksal jedoch ist alles andere als ein Einzelfall. Die Glaubensgemeinschaften verlieren in ganz Westeuropa an Mitgliedern, die Gotteshäuser sind vereinsamt, die anstehenden Sanierungen nicht mehr leistbar. In den Niederlanden, wo bis 2030 rund ein Drittel aller Kirchen entweiht sein wird, geht man wenig ehrfürchtig an die Substanz heran und füllt sie mit Hotels, Wohnungen, Kindergärten, Bibliotheken, Pubs, Tanzclubs, Restaurants, Sportstätten und Autohäusern.

Für viele ist das zu viel des weltlichen Kommerzes. Das deutsche Kirchenmanifest 2024 fordert die Erhaltung von Kirchen als „kulturell-spirituelles Gemeingut“ und „radikal öffentliche Orte“, und auch in Österreich versucht man, das Kind nicht mit dem Weihwasser auszuschütten. Voriges Jahr einigte sich die Bischofskonferenz auf den Grundsatz „Beleben durch Kooperationen, nicht voreiliges Zusperren, Verwerten oder Verkaufen“. Die Bischöfe hoffen vor allem auf eine interkonfessionelle Nutzung – entweder im Wechselbetrieb oder, wie bei Viktor Hufnagls virtuosem Geometriefeuerwerk der Wiener Kirche am Schöpfwerk (1982), in der Übernahme durch die serbisch-orthodoxe Kirche.

Boulderhalle und Pferdestall

Handeln ist geboten. Allein 2024 traten hierzulande 71.531 Personen aus der katholischen Kirche aus, seitdem sind weniger als 50 Prozent der Österreicher römisch-katholisch. Doch auch weltliche Nachnutzungen finden die Gnade der Kirchenherren – wie etwa die Petrus-Canisius-Kirche in Innsbruck von 1972, die derzeit zur Boulderhalle adaptiert wird, oder das Kapuzinerkloster in Linz, in dem sich eine Steuerberatungskanzlei angesiedelt hat. Solche Profanierungen sind nichts Neues: Sogar das gotische Wunderwerk Maria am Gestade wurde 1786 kurzfristig entweiht und zur Zeit der napoleonischen Besatzung als Pferdestall genutzt.

Für den Steyrer Bürgermeister Markus Vogl seien unterschiedlichste Nachnutzungen vorstellbar. „Die König-Galerie hätte mir ehrlicherweise gut gefallen. Nach Möglichkeit wünschen wir uns eine Nutzung, die die spirituelle Atmosphäre erhält und die vielleicht sogar öffentlich zugänglich ist.“ In der Stadt selbst munkelt man, dass manche darüber nachdenken, die Immobilie samt ihres 6300 Quadratmeter großen Grundstücks zu kaufen und hier ein Steyr-Automobilmuseum zu errichten.

Und was sagt die zuständige Diözese dazu? „Die Veräußerung und Profanierung werden wir uns im Einzelfall anschauen“, meint Michael Kraml, Pressesprecher der Diözese Linz. „Eine Kirche neu zu bauen ist jedenfalls schneller erledigt, als eine Kirche zu verkaufen. Vielleicht tritt ja ein Millionär auf!“

Mein Bauherr hat gut verhandelt, damals in den Neunzigerjahren. 20 Jahre wollten sie ihm geben, aber er meinte: „Kommt nicht infrage!“ Und dann haben sie sich auf 25 Jahre geeinigt, er und der Fensterhersteller. Aber das spielt jetzt auch keine Rolle mehr. Vor drei Jahren oder so ist die Gewährleistungszeit auf die Zweischeibenverglasung ausgelaufen, und auf einmal bin ich voller Leckagen, unedel in meinem Erscheinen, wie ich finde, undicht, was das Zeug hält. Das Argon ist durch die Abstandhalter und durch die schwarze Silikonmasse ausgewichen, mein Dämmwert im Keller, Kondensat ein Dauergast, und irgendwie trübt sich mein Blick allmählich. Jemand hat mal gesagt: „Wenn das Edelgas verschwunden ist, dann kriegen die Fenster, die Augen der Stadt, grauen Star.“

Passabel gealtert

Mein Lebensende ist bald erreicht. Auf den Nachbarstiegen haben sie die Fenster letztes Jahr schon rausgerissen und neue eingebaut. Gleichzeitig haben sie die Fassade in Styropor eingepackt und mit Silikonharzputz zugeschmiert. Bald sind auch wir dran, Stiege 5. Dann ist alles vorbei. Eigentlich blöd, denn abgesehen von der 24 Millimeter dicken Zweifach-Glasscheibe, die jetzt hinüber ist, bin ich recht passabel gealtert. Ich bin weder windschief noch verzogen, Flügel und Stock fallen sich satt in die Gummilippen, die Beschläge tipptopp, und das ganze PVC lediglich vergilbt durch die UV-Einstrahlung – und noch lange nicht brüchig und spröde, wie immer alle sagen. Das passiert eh erst nach 50 oder 60 Jahren. Erst! Ha!

Dabei hab ich ja noch Glück! Hätten die mich vor 1995 produziert, als man zur Stabilisierung dem Fenster-PVC noch Blei, Cadmium und irgendwelche andere Schwermetalle beigemischt hat, dann hätte ich jetzt nicht mal die geringste Chance auf Recycling, weder Einschmelzen, noch Granulatkügelchen, dann müsste ich jetzt direkt auf die Mülldeponie, zu all meinen Vorfahren, Ende Gelände. „Nicht verwertbare Abfälle sind ordnungsgemäß zu beseitigen“, heißt es im Abfallwirtschaftsgesetz, § 16. Und das ist eine ganz schön große Menge: Mehr als elf Millionen Tonnen Müll aus der Bauwirtschaft fallen in Österreich jedes Jahr an.

Aber so – immerhin bin ich weiß und nicht pseudoholzbraun oder kanarienvogelbunt wie ein paar postmoderne Exoten, also farbneutral und als Rezyklat durchaus attraktiv für die Kunststofffenster-Industrie – könnte ich, wer weiß, ja vielleicht doch noch weiterleben, sozusagen einem neuen PVC-Fenster morgigen Baujahrs materiell einverleibt werden. Manche Hersteller, gelobt sollen sie sein, werben ja damit, dass Kunststofffenster bis zu 40 Jahre halten und bis zu zehnmal recycelt werden können. Dann sprechen wir nach Adam Riese von vier Jahrhunderten PVC-Lebenszyklus. Länger als eine Barockkirche. Das nenn ich mal Nachhaltigkeit!

Beim Glas schaut’s leider schlechter aus. Während das Flachglas in den Biedermeier- und Gründerzeithäusern – obwohl hauchdünn und schnell zerbrechlich – nach 150 Jahren immer noch die Stellung hält, und während Flaschenglas seit Ewigkeiten schon wiederverwendet und am Ende, wenn alles in Scherben liegt, zumindest gleichwertig wiederverwertet wird, einmal Flasche, immer Flasche, landet das sogenannte Architekturglas mit all seinen Folien und Metallbedampfungen nach 25, 30 Jahren in der Müllverbrennungsanlage („thermische Verwertung“, schöner Euphemismus) oder wird bestenfalls downgecycelt – als sogenanntes technisches Schüttgut, als geschredderter Zuschlagstoff im Straßenunterbau oder als fein gemahlener, reflektierender Glasstaub in Sperrlinien und Zebrastreifen. Bei so viel Versiegelung, wie wir in Österreich haben, voll praktisch eigentlich.

Aber theoretisch ist heute eh schon alles ganz anders. Laut Önorm, ISO und dem Bundesministerium für Klima- und Umweltschutz (BMLUK) ist die Bauwirtschaft dazu angehalten, so wenig wie möglich wegzuschmeißen und so viel wie möglich weiterzuverwenden. „Zero Waste“ lautet das Motto! Und solange ein Haus nicht abgerissen wird und damit zum Sondermüll mutiert, solange können Fenster noch ausgebaut und weiterverkauft werden und fallen damit ins Produktrecht. Das passiert immer wieder: Liebhaberprojekte oder auch Pilotprojekte der öffentlichen Hand, so wie jetzt gerade, ein großer, großer öffentlicher Bau in Wien. Aber in der Praxis ist das Ganze ein bissl schwieriger.

Wer gibt die Garantie? Wer übernimmt die Gewährleistung? Und wer zahlt die ganze Arbeitszeit, wenn meine kaputte Zweischeibenverglasung, die schon lange nicht mehr den heute geltenden Vorschriften und bauphysikalischen Anforderungen entspricht, gegen eine noch bessere, noch teurere Dreischeibenverglasung ausgetauscht werden muss? Es gibt ein paar coole Start-ups in Österreich, die sich genau darauf spezialisiert haben: Fensterausbau, Glasscheibentausch, Fensterwiedereinbau. Denn wie wir alle wissen, ist Quarzsand ein enden wollender Rohstoff, der Kampf um den Sand hat längst begonnen. Auch ein großer österreichischer Fensterproduzent überlegt sich gerade, wie er Fenster in ihre einzelnen Bestandteile zerlegen und in der Produktionsstraße mit neuen und hochwertigeren Komponenten wieder neu zusammenbauen kann.

Gern länger leben

Eigentlich lauter tolle Ideen, aber ganz ehrlich: Solange die Industrie den Sondermüll von morgen produziert, kurzlebige Hightech-Wunderwuzzis in Verbundbauweise ohne jeglichen Rohstoff-Restwert, und solange die Normen und Bauvorschriften in der Ankurbelung des Konsumierens die U-Werte, Standards und Mindestanforderungen immer weiter nach oben schrauben, kann ich mir die Müll-Null der Vereinten Nationen in die Haare schmieren. Ich würde gern länger leben dürfen und klüger sterben müssen. Am 30. März ist Zero Waste Day. Hmm.

Vielen Dank für die fachliche Expertise an Kathrina Rieger (Concular), Thomas Romm (BauKarussell) und Peter Kneidinger (materialnomaden)!

Was ist nur mit der Schweiz passiert? Jahrzehntelang waren die helvetischen Architekten berühmt dafür, mehr Grautöne und Abstufungen von Oberflächenrauheit im Beton zu erkennen, als Inuit Worte für Schnee haben. In alpiner Authentizität sinnierten sie schwarzgekleidet über die korrekte Art, Stein zu behauen und Holzschindeln zu legen. Ein Kosmos der geschmackssicheren und hochwertigen Farblosigkeit.

Blickt man heute auf die Schweizer Architektur der letzten Jahre, scheint es immer öfter, als sei eine Eisdiele aus den 1980er-Jahren explodiert, Eissorten inklusive. Ein Beispiel: Die Schule Chliriet von BS+EMI Architektenpartner, eröffnet 2023. Breite türkisgrüne Markisen leuchten weit über die Felder nördlich von Zürich, im Inneren erwartet die Schülerinnen und Schüler ein Fest der Polychromie: Rosa Wände, tieforange Decken, tannengrüne Sofas, grasgrüne Schließfächer, tiefblaue Lüftungsrohre, lila Küche. Jede Farbe ist einem Material und einer Funktion zugeordnet. „Das farbigste Schulhaus der Schweiz“, titelte der Zürcher Tages-Anzeiger . In Stans im Kanton Nidwalden planen Esch Sintzel Architekten eine siebengeschoßige Wohnsiedlung, in Terrakotta, Grasgrün und Sonnengelb. Inspiriert, so Stefan Sintzel, von der Siedlung Gröndal in Stockholm.

Salbei und Barbie

Farbe ist in der Architektur nichts Neues, sie wird nur neu entdeckt, und nicht nur in der Schweiz. Pioniere einer fast postmodernen Verspieltheit sind Job Floris und Sandor Naus von Monadnock Architekten aus Rotterdam. Jüngstes Projekt: ein Wohnbau in Hilversum, hier bilden salbeigrüne Ziegel die vordere Fassadenschicht, knapp dahinter leuchten barbiepinke Fensterrahmen hervor. Farbe nicht als Dekoration, sondern im Gleichklang mit Form und Material. Grün und Pink bilden das Dream-Team dieser Renaissance, sie sind das Architektur-Twinni der Twenties. Das „Haus fast ohne Heizung“ im bayerischen Ingolstadt, geplant von nbundm* Architekten, ein Pilotprojekt für den einfach-experimentellen Gebäudetyp E, kombiniert eine heu- und salbeigrün lasierte Lärchenfassade mit korallenrot lackierten Details.

Auch im Interieur liegt Salbeigrün seit ein paar Jahren im Trend: Es holt farblich die Natur ins Haus, aber treibt den Blutdruck überreizter Großstädter nicht mit Grellheit in die Höhe. Das Blassgrün S1020 G10Y war 2025 einer der fünf beliebtesten Farbtöne im System NCS, laut Hersteller vermittelt es „ruhigen Optimismus“. Eine Art offizielle Segnung erfuhr das farbliche Twin-Set in London, wo sich Tom Ravenscroft, Chefredakteur der Onlineplattform Dezeen, sein eigenes Haus von Nimtim Architects umbauen ließ – mit lachsrosa Stütze vor der mintgrünen Küchenfront. Die Architekten, die auf ihrer Website in wildbunten Outfits von Fotos strahlen, hatten schon 2018 bei ihrem Cork House mit pinkfarbenen Fensterrahmen experimentiert.

Österreich, zwischen Vorarlberger Holz und Wiener Putz traditionell eher den gedeckten Braun- und Beigetönen zugeneigt, von ländlichen Ausrutschern ins peinigend Currygelbe abgesehen, hat ebenfalls Geschmack an fröhlichen Eisdielenfarben gefunden. WUP Architekten kleideten 2024 ihre 234 Wohnungen an der Podhagskygasse in Wien-Donaustadt in leuchtendes Türkis und warmes Rosa. Einerseits ein Ausgleich zum Sparzwang im geförderten Wohnbau, der keinen Luxus im Material mehr erlaubt, aber auch eine Methode, die großen Bauvolumen zu gliedern, sagt Architekt Bernhard Weinberger. „Bei der Anordnung der Farbfelder haben wir uns an der Wiener Bauordnung orientiert. Der Grundkörper ist rot, und alle Bauteile vor der Baulinie, die der Paragraf 83 zusätzlich erlaubt, sind grün.“ So verstärkt die Farbe nicht nur die Wohnlichkeit, sondern gibt auch eine Gratislektion in Jus.

Skibrille und Blumentopf

Ein eindeutig zweigeteiltes Twinni wird in den nächsten Jahren an der Rückseite des ehemaligen Funkhauses an der Argentinierstraße entstehen. Zwei Wohnbauten, ein Neubau und ein Umbau, beide in Holz-Hybrid-Bauweise, einer rosa, einer grün. Allerdings handle es sich, so Erich Bernard und Markus Kaplan von BWM Architekten, nicht um Pink, sondern um Terrakotta. Dieser erinnere an Ziegel, ein Sympathieträger unter den Fassadenmaterialien, und harmoniere sehr gut mit Grün, auch dem der realen Vegetation: Stichwort Blumentopf. „Bepflanzung hat eine Renaissance in der Architektur erfahren, und Rosa wirkt hier unterstützend“, sagt Bernard. „Zudem sind es Komplementärfarben. Dadurch ergibt sich der Skibrilleneffekt – wenn man lange auf Rosa schaut, sieht danach alles grün aus.“

Eine lupenreine Komplementärdublette realisierten Löser Lott Architekten für zwei Kindertagesstätten in zwei Ortsteilen des nordhessischen Edermünde. Beide Bauten erinnern mit ihren Satteldachformen an landwirtschaftliche Scheunen, sie unterscheiden sich im Wesentlichen über die Farbe. Sie ahnen es schon: Eine ist grün, die andere rosa.

„Durch die monochrome Lackierung wirken die Baukörper kräftiger, plastischer und abstrakter“, sagt Architekt Johannes Lott. Die grüne Kita verschwindet fast in der Natur, die rosafarbene zeigt mehr Präsenz. Auch Lott konstatiert einen Wandel in der Architektur, was Farbe betrifft. „Das Thema wurde in Lehre und Praxis sehr vernachlässigt, man strebte stattdessen nach Materialechtheit. Farbe kam, wenn überhaupt, erst am Schluss dazu. Heute haben wir viel mehr Gestaltungsspielraum.“

Das freut auch die Farbhersteller. „Architekten greifen bei Gewerbeobjekten, dem Nichtwohnbau und insbesondere bei Hotels oft zur Farbe“, sagt Herwig Oberguggenberger, seit über 30 Jahren Farbberater beim Hersteller Sto. Dies habe mehrere Gründe: Neben dem offensichtlichen Auffallen-Wollen seien Qualitäts-, Komplementär-, Kalt-Warm- oder Quantitätskontraste ideale Werkzeuge, um Spannung zu erzeugen. Vielleicht liegt eine der Ursachen für die Popularität der Twinni-Farben aber im Virtuellen. Sandra Youkhana und Luke Pearson vom Londoner Architekturbüro You+Pea entwickelten für Sto das Projekt „Kaleidoskop“, in dem sie Formen aus digitalen Simulationen und Gaming in reale Objekte transferieren. „Die Architektur ist fröhlicher geworden. Das kann mit den sozialen Medien und dem Wunsch nach Fassaden, die instagrammable sind, zusammenhängen“, sagt Sandra Youkhana. Eines der virtuell-realen Objekte in ihrem Kaleidoskop leuchtet, no na, in Grasgrün und Erdbeereispink.

Es gibt 360 Grad, also warum sollen wir uns immer nur auf einen einzigen rechten Winkel beschränken?“, sagte Zaha Hadid. „Ich erfinde nichts Neues, ich verwende vorhandene Materialien einfach nur anders“, meint Shigeru Ban aus Tokio, auch besser bekannt als jener Architekt, der Häuser aus Pappe und Papier baut. Und der aus Burkina Faso stammende Architekt Diébédo Francis Kéré erklärte in einem Interview: „Ich hoffe, Paradigmen zu verändern, denn jeder verdient Qualität, jeder verdient Luxus, und jeder verdient Komfort.“

Der Pritzker Architecture Prize, der gerne auch als „Nobelpreis der Architektur“ bezeichnet wird, dotiert mit 100.000 US-Dollar, ist so etwas wie eine Architektur-Posaune, die Jahr für Jahr in alle Welt hinaustönt und in Radio, Fernsehen, Zeitungen, Lifestyle-Medien und sogar im VOR- Magazin, das in der Wiener U-Bahn zwischen den Sitzen baumelt, vielfach reproduziert wird – mit prächtigen Fotos und Zitaten von Ban, Kéré und Hadid. Im Dunstkreis von Aga Khan Award (Fokus auf den Globalen Süden) und EU Mies van der Rohe Award (Schwerpunkt Europa) gibt es weltweit kein anderes Architekturformat, das so viel Öffentlichkeit erzeugt.

Ins Leben gerufen wurde der Pritzker-Preis 1979 von Jay A. Pritzker, Gründer der Hotelkette Hyatt, und seiner Frau Cindy Pritzker. Mit dem neuen Architekturpreis, zu dieser Zeit bereits inmitten wirtschaftlicher Superprosperität des Hotelimperiums, wollte man „lebende Architekten würdigen, deren Bauten eine Kombination aus Talent, Vision und Engagement aufweisen und deren Baukunst einen bedeutenden Beitrag für die Menschheit und die gebaute Umwelt geleistet haben“. Um Beständigkeit zu sichern, wurde der Preis in die Hyatt Foundation eingegliedert.

Zu kritisieren gibt es am Pritzker-Preis viel: Er ist so macho-chauvinistisch durchtränkt, dass in 48 Jahren erst zweimal (!) eine rein weibliche Position ausgezeichnet wurde: Zaha Hadid 2002 und Yvonne Farrell und Shelley McNamara 2020. Das ist indiskutabel und unverzeihlich. Immer noch gibt es eine zu große Verbandelung zwischen Jury und Preisträgern. Alejandro Aravena beispielsweise war Jurymitglied von 2009 bis 2015 – und bekam nach Beendigung der Jurytätigkeit 2016 den famosen Preis verliehen. Das macht keinen schlanken Fuß. Und nun gibt es einen kollateralen Image-Schaden durch den Fall Epstein.

Die Lösung dieser Probleme ist keine Abschaffung, sondern eine radikale Neupositionierung mit mehr Frauen und mehr Transparenz. Der Pritzker-Preis hat der Architektur große Sichtbarkeit verliehen – und soll das auch in Zukunft tun.

Wojciech Czaja

WEG DAMIT!

Es fing ja alles schon nicht so gut an. „Ich bin eine Hure“ – so lautet das berühmte Zitat, mit dem Architekt Philip Johnson, in den 1930er-Jahren Nazi-Sympathisant, sein Selbstverständnis erklärte. Selbst für den Teufel persönlich würde er arbeiten. 1979 war Johnson der erste Preisträger jenes Awards, den sich Jay und Cindy Pritzker, Gründer des Hyatt-Hotelkonzerns, ausgedacht hatten. Das enge Naheverhältnis zur Macht, das der Architektur schon immer anhing, war dem hoch dotierten Preis also von Beginn an eingeschrieben.

Dass Hyatt-Erbe Thomas Pritzker, dessen Vermögen von Forbes auf 6,3 Milliarden Dollar geschätzt wird, sich im vermeintlich rechtsfreien Raum der Superreichen bewegte, bringt den Preis, der laut Eigendefinition den „Glauben an den absoluten Wert des Einzelnen und der Menschheit“ würdigen soll, weiter in Schieflage. Dass Pritzker in 2454 Dokumenten der Epstein-Files auftaucht und dass Epstein-Opfer Virginia Giuffre unter Eid aussagte, sie sei zu nicht einvernehmlichem Sex mit ihm gezwungen worden, bringt sein Fundament zum Einsturz.

In patriarchaler Schieflage war das Konstrukt schon immer, mit 48 männlichen und nur sechs weiblichen Preisträgern. Nicht die einzige Realitätsverzerrung. Denn der Pritzker-Preis ist mitverantwortlich für den Siegeszug eines Phänomens, das den schrecklichen Namen „Star-Architektur“ trägt. Er ist Gütesiegel und Mehrwertgarant für Investoren und Diktatoren, die sich mit (oft mittelmäßigen) Bauten eines großen Namens rühmen konnten wie mit einer Trophäe. Viel Gewinn für wenige, wenig Gewinn für alle.

Ein Preis als Trägerrakete für das Klischee des genialen Künstlers, dessen Bauten sich blitzartigen Eingebungen verdanken, die schnell auf Servietten skizziert werden; der auf der Baustelle mit dem Finger herumdeutet, den visionären Blick gen Himmel gerichtet. Ein kompletter Unfug und ein großes Missverständnis. Denn Architektur ist viel komplizierter, und sie ist immer Teamarbeit. Sie ist viel mehr als ein blobförmiges Museum oder ein zipfeliges Opernhaus. Architektur ist nicht nur das, was ikonisch, spektakulär und instagrammable ist, sondern alles um uns herum. Heute ist die Ära der Architekturstars am Abklingen, und das ist gut so.

Der nun irreparabel beschädigte Name des Preises und die abstoßenden Umstände dieser Beschädigung sind ein Anlass, mit dieser Ära endgültig abzuschließen. Ohne den Pritzker-Preis müssen sich Investoren, Bauherren, müssen wir alle uns eben etwas mehr anstrengen, die gute Architektur um uns herum selbst zu entdecken. Das kann uns allen nur guttun.

Maik Novotny

Er ist Architekt, Forscher und Zimmermann. Er baut Poesie aus Holz, Fundamente ohne Beton und Forschungshäuser, die er jahrelang beobachtet und evaluiert, um daraus schlauer zu werden und technische Schlüsse für die Zukunft zu ziehen. Sein Credo: „Wenn wir den Karren nicht an die Wand fahren wollen, müssen wir uns in Suffizienz üben und endlich lernen zu verzichten.“ Ein Gespräch mit Florian Nagler über CO2 -Steuer, Bürgerliche Gesetzbücher und drei Meter lange Schrauben.

STANDARD: Mit vielen Projekten betreten Sie Neuland, stellen Experimente an, gehen sogar Risiken ein. Woher kommt diese Neugier?

Nagler: In meinem Studium und in meinem ersten Job habe ich gelernt, die Grenzen des baulich Machbaren auszuloten und dabei auch was zu riskieren. Diese Risikobereitschaft habe ich mir erhalten – wobei die Dinge, die wir machen, gar nicht übertrieben riskant sind, sie weichen lediglich vom „Stand der Technik“ ab.

STANDARD: Aus dem Forschungsdrang lässt sich eine gewisse Unzufriedenheit mit dem Status quo herauslesen. Was sind denn die größten Kritikpunkte?

Nagler: Es gibt einige Kritikpunkte – ob das nun Grundrisse sind, die im Sinne der Förderrichtlinien generiert wurden, vermeintlich innovative Technik- und Energiekonzepte oder das grundlegende Überdenken der globalen Baustoffpolitik. Der Status quo ignoriert die Probleme der Gegenwart, hinterfragt selten Fehlentwicklungen und arrangiert sich mit normativen Gegebenheiten, die dafür verantwortlich sind, dass die gebaute Umwelt so ausschaut, wie sie ausschaut. Forschung bietet Möglichkeiten, Dinge zu hinterfragen – und genau das tun wir.

STANDARD: Mit welchen Fragestellungen?

Nagler: Haustechnik vereinfachen, Haustechnik verkleinern, auf Heizung verzichten, auf Wärmedämmung verzichten, fossile Energien in der Baustoffproduktion reduzieren, auf zementbasierte Materialien verzichten. Vieles davon, womit wir uns Tag für Tag beschäftigen, hat mit Suffizienz zu tun, mit der Akzeptanz eines Weniger-Konzepts.

STANDARD: Mit den Themen, die Sie anreißen, beschäftigt sich bereits die Wohnungswirtschaft. Am Ende aber wird es dann trotzdem die Stahlbetonkiste mit Styropordämmung.

Nagler: Zuletzt geht es immer ums Geld. Leider sind Beton und Zement noch immer viel zu billig. Die CO2 -Bepreisung ist noch nicht dort, wo sie sein sollte. Mit 50 oder 80 Euro pro Tonne CO2 wird man es nicht schaffen, eine ökologische Kostenwahrheit herzustellen. Wenn die Tonne CO2 im Sinne einer seriösen, repräsentativen CO2 -Bilanzierung erst einmal ein paar hundert Euro kostet, können wir weiterreden.

STANDARD: Beim Architekturfestival Turn On sprechen Sie unter anderem über das Gartenhaus in München-Pasing, ein dreigeschoßiges Gebäude ganz ohne Zement. Wie geht das?

Nagler: Wir haben ein Haus aus Holz und Lehm gebaut, wir haben auf den Keller verzichtet, und statt eines klassischen Betonfundaments haben wir Schraubfundamente eingesetzt – Stahlschrauben, auf denen das gesamte Haus steht, ohne den Wasserhaushalt des Grundstücks zu behindern.

STANDARD: Wie genau kann man sich die Schrauben vorstellen?

Nagler: Je nach Untergrund und Tragfähigkeit des Bodens sind das 2,50 bis drei Meter lange Schrauben, in unserem Fall 53 Stück an der Zahl. Man kann sich das so vorstellen, dass ein Bagger eine Art Akku-Schraubaufsatz hat und dann diese überdimensionalen Spax-Schrauben in die Erde reindreht.

STANDARD: Ein Haus ohne Zement: Was ist das Learning daraus?

Nagler: Beton ist ein sehr leistungsfähiger Baustoff. Es gibt viele Anwendungen im Bauwesen, vor allem im Tiefbau, bei denen wir in naher Zukunft nicht daran vorbeikommen werden. Doch leider wird er oft gedankenlos und verschwenderisch eingesetzt – und das, obwohl manche Bestandteile davon nur endlich zur Verfügung stehen. Wir wollten zeigen, dass man auf Beton auch verzichten kann. Und dass dieses einfache Bauen auch etwas sehr Schönes, sehr Poetisches sein kann.

STANDARD: In Bayern wird genau dieses einfache Bauen unter dem Titel „Gebäudetyp E“ nun politisch promotet – und zwar mit 19 Pilotprojekten. Wird das eine Auswirkung auf die Baubranche haben?

Nagler: Ich hoffe sehr! Im Rahmen des Gebäudetyps E wird gerade versucht, den sogenannten „schadensfreien Mangel“ loszuwerden. Dafür ist eine Änderung des Bürgerlichen Gesetzbuchs notwendig. Klingt nicht nach viel, ist es aber! Bis jetzt war es nämlich so: Wenn ein Architekt oder eine Baufirma etwas gebaut haben, das zwar schadensfrei funktioniert, aber nicht der Vorschrift entspricht, dann war das einklagbar. Wenn es gelingt, das zu ändern, ist das ein grandioser Erfolg.

STANDARD: Worum wird es in Ihrem Vortrag nächsten Samstag in Wien sonst noch gehen?

Nagler: Um Reduktion von Ansprüchen. Wir werden unsere klimatischen und ökologischen Probleme nicht nur mit Technologie in den Griff kriegen. Wir werden auch lernen müssen, zu verzichten – und dass dieser Verzicht auch ein Gewinn sein kann. In diesem Sinne wünsche ich Ihnen noch eine schöne Fastenzeit!

STANDARD: Das hat uns noch niemand gewünscht.

Nagler: Fasten ist auch was Positives! Das brauchen wir im Bauen!

Krisen und Disruptionen führen zwangsweise auch zu einer tektonischen Plattenverschiebung in der Architektur. Unter dem Motto „Kreative Dissonanzen“ steht somit die 24. Ausgabe des jährlichen Architekturfestivals Turn On. Kuratorin Margit Ulama versammelt Dissonanzen aus ganz Europa, darunter Schulen, Wohnhäuser, Sportstätten, Bausysteme, Holzbauten, neue Quartiere und abstrakte Städte. Auf dem Programm stehen insgesamt 40 Vorträge, unter anderem von AFEA, ARTEC, AllesWirdGut, querkraft, nonconform, BWM, wup, P.GOOD, synn, LP Architektur, Gerner Gerner Plus, Riepl Kaufmann Bammer, Ludescher+Lutz und den portugiesischen Architekturbüros Bak Gordon, Correia/Ragazzi und Branco del Rio.

Do, 12. März von 15.30 bis 20 Uhr. Fr, 13. März von 11 bis 20 Uhr. Sa, 14. März von 13 bis 20 Uhr. ORF Radiokulturhaus, Argentinierstraße 30a, 1040 Wien. Eintritt frei

Für Fans, die sich sowohl für Sport als auch für Architektur begeistern, ist die Eröffnung der Olympischen Winterspiele mit Freude und Tränen verbunden. Das Stadion San Siro in Mailand, in dem am gestrigen Freitag die Eröffnungsfeier stattfand, ist dem Ende geweiht. Die 1925 errichtete und mehrfach erweiterte „Scala des Fußballs“ mit ihren wuchtigen roten Stahlträgern und schwindelerregenden Spiralrampen wird in den nächsten Jahren abgerissen und durch ein neues Stadion ersetzt, bei dem Megabauten-Allzweckwaffe Norman Foster seine Hand im Spiel hat.

Es dürfte nur ein kleiner Trost sein, dass die Stadt jetzt einen neuen olympischen Großbau bekommt, die Santagiulia Arena von David Chipperfield Architects und Arup Engineers. Gehüllt in eine bandartig herumwirbelnde Medienfassade, werden hier die Eishockeywettbewerbe stattfinden; nach den Spielen wird die Halle mit 16.000 Sitzplätzen für Konzerte und andere Sportereignisse genutzt.

Dem Wunsch nach einem architektonischen Symbol des Großereignisses ist damit Genüge getan. Nachdem Paris 2024 auf die Nutzung bestehender Sportstätten setzte, ist Nachhaltigkeit Pflicht für die Bewerbung beim Olympischen Komitee. Mit dem Versprechen, 93 Prozent der Wettbewerbe in bestehenden oder adaptierten Bauten durchzuführen, hatten Milano und Cortina den schwedischen Konkurrenten Stockholm Åre ausgestochen, der es nur auf 75 Prozent brachte.

Offizielles Ziel der Fondazione Milano Cortina 2026 ist es, einen Anstoß für nachhaltigen alpinen Tourismus zu liefern, mit Kreislaufwirtschaft, Wiederverwertung und Ressourceneffizienz. Die größte Alt-zu-Neu-Adaptierung erfuhr die Rho Fiera Milano, 2005 von Fuksas Architects erbaut. Ein Teil des 1.000.000 Quadratmeter großen Messehallen-Komplexes wird für Eishockey und Eisschnelllauf umgebaut. Kein kleiner Aufwand, da die permanente Kühlung riesiger Raumvolumen das olympische Energiebudget herausfordert.

Dolomitischer Zickzack

Schon im Oktober fertiggestellt war das Olympische Dorf, das der amerikanische Architektur-Großkonzern SOM auf einem ehemaligen Bahnareal direkt neben die Fondazione Prada von OMA (Rem Koolhaas) platzierte. Die achtgeschossigen Blocks werden nach den Spielen als Studierendenwohnheim für die nahe Università Boccioni dienen, und ihre recht simple Stapelung kleiner Zellen entspricht dem heute gängigen Standard der Wohnheim-Architektur. Bleibt zu hoffen, dass die „legacy“ hier besser funktioniert als in Turin, dessen Olympisches Dorf fast 20 Jahre brauchte, bis es seiner Nachnutzung zugeführt wurde.

Cortina d’Ampezzo, zweiter Schauplatz der Spiele, war bereits 1956 Austragungsort. Seitdem sind die Dolomiten zum Unesco-Welterbe erklärt worden, was der Notwendigkeit des schonenden Umgangs mit der Natur Nachdruck verleiht. Das Stadio Olimpico del Ghiaccio von den Architekten Mario Ghedina, Riccardo Nalli und Francesco Uras erfährt eine Wiederverwendung für die diesjährigen Curling-Wettbewerbe. Der U-formige Holzbau mit seiner dolomitischen Zickzack-Silhouette war schon in den frühen Nullerjahren vom Außen- zum verglasten Innenraum geworden, für 2026 kam noch eine temporäre Tribüne hinzu. Auch hier wurde ein Olympisches Dorf errichtet, die 1400 Athletinnen und Athleten werden aber in temporären Containern wohnen, die danach wieder abgebaut werden.

Doch nicht alle sind von den vollmundigen Nachhaltigkeitsbekundungen überzeugt. Eine Ö1-Radioreportage von Georg Bayerle sammelte Stimmen aus der lokalen Bevölkerung um Cortina, die die Region schon längst an der Grenze touristischer Belastung sehen. Millionenteure Beschneiung von Langlaufloipen und ein neuer Eiskanal, während 600 Kilometer weiter westlich in Cesana Torinese die Bobbahn von 2006 vor sich hin rottet. Nicht erst seit gestern stellen Kritiker und Klimaforscher die Frage, ob die fragilen Alpen, die von schmelzenden Gletschern und zerbröselnden Berggipfeln in ihrer Substanz angegriffen werden, als permanent optimiertes Sportgerät herhalten können. Benötigt der nicht gerade vor sich hin darbende alpine Tourismus wirklich noch einen Anstoß durch einen Großsportzirkus?

Instabile Höhenlagen

Die mehrfach belastete Gebirgslandschaft ist unter Dauerstress. Die Biodiversität schwindet, Gletscherschmelze und zerbröselnde Berggipfel sind auch für hartnäckigste Klimawandelleugner nicht zu übersehen. Laut IPCC erwärmen sich Gebirgsregionen etwa doppelt so stark wie der globale Durchschnitt, insbesondere die Südhänge und die Südseite der Alpen – dort, wo sich der olympische Wintersportzirkus abspielt. Teure und langfristige Infrastrukturen wie Straßen, Skigebiete, Speicherbecken und Schutzbauten geraten so in Widerspruch zu einer Landschaft, die in permanenter Bewegung ist. Dies zeigen auch Studien der European Environment Agency (EEA).

Jennifer Fauster, Cecilia Furlan und Emilie Stecher, Forscherinnen an der Wiener Boku, haben sich intensiv mit diesem Wandel auseinandergesetzt. Ihre Ausstellung Instabilities – The Shifting Alpine Landscape war auf der letzten Architekturbiennale in Venedig zu sehen. Sie deuten und visualisieren die Alpen als ein Territorium der Ausbeutung von Ressourcen, die durch Industrialisierung und Massentourismus aus dem Gleichgewicht geraten ist. „Die Alpen werden oft als beständiges Gebirge wahrgenommen: zeitlose Gipfel, reine Luft, widerstandsfähige Landschaften“, sagt Jennifer Fauster. „Doch dieses Bild ist eine sorgfältig gepflegte Illusion. Der Alpenbogen ist keine unberührte Kulisse der europäischen Moderne, sondern eine ihrer am intensivsten genutzten und umgestalteten Landschaften.“

Auch den „nachhaltigen“ Tourismus sehen die Forscherinnen nicht als heilendes Gegenmittel, sondern als Teil des Problems. „Landschaften werden anhand quantitativer Leistungskennzahlen bewertet – Energieertrag, Schneesicherheit, Besucherzahlen –, während ökologische Schwellenwerte weiter überschritten werden.“ Lösungsvorschlag der Forscherinnen: Die Alpen nicht noch weiter zu kolonisieren, sondern ihnen Raum zur Bewegung zu geben. In sportlicher Fairness.

Das mit den Lichtschaltern, sagt Lothar Trierenberg, das war ein Projekt für sich. Nicht nur, weil nach all den Umbauten bloß drei Original-Exemplare erhalten geblieben sind, sondern auch, weil die Leerverrohrungen in der Wand für die heute üblichen, mehrpoligen Kabel viel zu eng dimensioniert waren. „Weder wollten wir das ganze Haus aufstemmen“, sagt er, „denn das hätte der Substanz viel zu viel Schaden zugefügt, noch wollten wir gerade hier, wo die Lichtschalter sehr raumbildend eingesetzt wurden, wie ein Blick auf die historischen Fotos von 1930 beweist, ein Standardprodukt aus dem Manufactum-Katalog an die Wand schrauben.“

Das Resultat der monatelangen Materialrecherche und Produktentwicklung: Kunststoff-Schalter aus dem 3D-Drucker, 170 Stück an der Zahl, schwarz-matt in der Oberfläche, ganz nach Vorbild der alten Bakelit-Knipshebel, dazu handgefertigte, an den Kanten schräg abgefaste Glasplatten, weiß und opak wie anno dazumal, und hinter all der schlanken Optik wurde, um in die engen Verrohrungen von damals reinzupassen, ein modernes BUS-Steuerungssystem mit Schwachstromleitungen hineingefädelt.

Ob Gummipuffer, Fensterkurbeln, Türbeschläge, Scherengitter, Parapetbänke, Sofabezüge, Wandleuchten, Marmorplatten, Holzvertäfelungen, Terrassenkacheln, Badezimmerfliesen oder der grüne Gummiboden im Stiegenhaus: Geschichten wie diese, die als Recherche begonnen und nach vielen durchforsteten Fotos, Plänen und Briefwechseln als grenzenlose, detailverliebte Leidenschaft geendet haben, sagt Trierenberg, „gibt es in diesen Wänden zur Genüge. Dieses Haus ist ein Baujuwel. Diesen Schatz wollten wir bergen und öffentlich zugänglich machen.“

Die Villa Beer in der Wenzgasse, umgeben von Hietzinger Nobelvillen der etwas üppigeren Gangart, wurde 1930 nach Plänen von Josef Frank und Oskar Wlach errichtet und zählt zu den bedeutendsten Objekten der Wiener Moderne. In einer Bauzeit von angeblich nur einem Jahr, wie den Notizen und Behördenkorrespondenzen zu entnehmen ist, entstand ein dreigeschoßiges Gebilde mit 650 Quadratmeter Nutzfläche und zahlreichen Freiräumen. Was straßenseitig wie ein schlichter abweisender Quader auftritt, mit Rundfenster und verspieltem Torbogen, in dem sich einst der Dienstboteneingang befand, mutiert, sobald man den Garten betreten hat, zu einem dreidimensionalen Verschachtelungs-Kompositum von allerhöchster Güte.

„Die eleganten Proportionen, die schlanken Balkonplatten, die riesengroßen Glasscheiben, in denen sich bereits die luftigen, teils zweigeschoßigen Innenräume abzeichnen – ich denke, spätestens hier beginnt man die Einzigartigkeit dieses Bauwerks zu begreifen“, sagt Trierenberg, der die Villa Beer gerne in einem Atemzug mit der Villa Tugendhat (1930) von Ludwig Mies van der Rohe und der Villa Savoye (1931) von Le Corbusier und Pierre Jeanneret nennt. „Und wie leider sehr oft in den jüdischen Biografien dieser Zeit, wurde das Haus nur wenige Jahre lang bewohnt.“

Illustre Gäste

Gemeinsam mit ihren Kindern bezogen Julius Beer, Kaufmann und Großhändler von Gummisohlen und Kautschukböden, und seine Frau Margarethe, ihres Zeichens Pianistin, das Haus im September 1930, und schon in den ersten Monaten nahm die Familie illustre Gäste in Empfang, allen voran Diana Napier, Richard Tauber, Jan Kiepura und Marcel Prawy. Aufgrund von finanziellen und wirtschaftlichen Schwierigkeiten im Unternehmen jedoch musste die Villa schon bald fremdvermietet werden, ehe es einem Teil der Familie gelang, 1940 vor den Nazis zu flüchten und sich in den USA niederzulassen.

„Was die Beers hier in Auftrag gegeben haben und was Frank und Wlach daraus gemacht haben, zu Beginn sogar ohne Einreichplanung und Baugenehmigung, später dann mit diversen Umplanungen und spontanen Eingebungen direkt auf der Baustelle“, sagt der Wiener Architekt Christian Prasser, der mit der Revitalisierung der Villa beauftragt wurde, „ist eine Bühne für Kommunikation und kulturelle Begegnung. Die Blickachsen, die Sitzbereiche im Fenstererker und die offene Klaviergalerie im ersten Stock weisen räumliche und materielle Qualitäten auf, die selbst für damalige Verhältnisse nicht alltäglich waren.“

In enger Zusammenarbeit mit dem Bundesdenkmal, einem eigens einberufenen Expertenbeirat und einem Dutzend Restauratorinnen und Restauratoren auf der Baustelle haben sich Bauherr Trierenberg und Architekt Prasser entschieden, das Haus zwar zu sanieren und wieder in Schuss zu bringen, aber die jahrzehntelangen Gebrauchsspuren bewusst sichtbar zu belassen – mit all ihren Brüchen, Kratzern und Brandflecken im Parkettboden. Grundlage dafür war ein knapp tausendseitiger Restaurierungsbefund.

„Dieses Haus sollte nicht ausschauen wie damals, 1930, kurz nach Fertigstellung, sondern eben wie ein Objekt, das hundert Jahre lang in Verwendung gewesen ist“, so Prasser. „Die richtige Balance zwischen Reparatur und Konservierung zu finden war eine Gratwanderung.“ Im Zweifelsfall, wenn die historische Beweislage nicht ausreichend war, fiel die Entscheidung zugunsten des Weniger – weniger Farben, weniger Möbel, weniger Spekulation.

Rettung einer Ikone

Die Sanierung der Villa Beer, für die die Villa Beer Foundation rund 10 Millionen Euro Projektkosten aufbringen musste, zu einem kleinen Teil gestützt mit einer Förderung des österreichischen Bundesdenkmalamts und mit Mitteln des Altstadterhaltungsfonds der Stadt Wien, versteht sich als Rettung und Zugänglichmachung einer Ikone, die nicht bloß ein totes Hausmuseum sein möchte, sondern aktiv genutzt werden will – als Archiv, Forschungsstätte, Veranstaltungszentrum und Residency für Künstler und Architektinnen.

Gustostückerl für Frank-Fans, die nach einer kurzen Visite vor Ort nicht genug kriegen können: Im zweiten Stock gibt es, eingerichtet mit Möbeln des schwedischen Produzenten Svenskt Tenn, für das Josef Frank in seinem Stockholmer Exil einst zahlreiche Möbel und Stoffdrucke entwarf, eine Art Minihotel ganz im Geiste einer bunten, blumig verspielten Moderne, die in Wien ihresgleichen sucht. Oder, wie der Urheber all der Exotik einst selbst meinte: „Modern ist nur, was uns vollkommene Freiheit gibt.“

Die Bauarbeiten sind abgeschlossen. Die offizielle Eröffnung findet am 8. März 2026 statt.

Das Haus hat keinen Keller, keine vollwertige Heizung, keine draufgeklatschte Styropordämmung. Und auch sonst ist alles ein bisschen anders: In den Wohnungen gibt es einen robusten Terrakottaboden, ein bisschen Toskana-Feeling fürs kleine Portemonnaie, „qualcosa speciale, meno male“, dafür aber rohe Betondecken, weniger Steckdosen in den Wänden, keine Trittschalldämmung am Gang, eine Reduktion auf genau einen Fenster- und einen Terrassentür-Typ im ganzen Haus, Gärten und Gehwege aus Secondhand-Baustoffen – und überhaupt ziemlich wenig technischen Schnickschnack.

„Das ist unser Leuchtturmprojekt für einfaches Bauen“, sagt Joerg Koch, Abteilungsleiter Technik bei der Gemeinnützigen Wohnungsbaugesellschaft Ingolstadt. „Das heißt: Wir umgehen viele Normen und technische Baustandards, indem wir sie einfach nicht erfüllen. Auf diese Weise können wir die Baukosten um rund zehn bis 15 Prozent reduzieren und den Menschen entsprechend günstigere Mieten anbieten. Die Mieter und Mieterinnen müssen nur bereit sein zu akzeptieren, dass sie in einem technischen Pionierprojekt wohnen und in diesem Haus manche Dinge ein wenig anders funktionieren, als sie es aus bisherigen Wohnsituationen vielleicht gewohnt sind.“

Das Umdenken bezieht sich einerseits auf die Ausstattung, andererseits auf die Bereitschaft, dass die Temperatur in den Wohnräumen an manchen klirrend kalten Wintertagen wie jetzt vielleicht einen Hauch zu kühl und an den paar unerträglichen Hitzetagen im Hochsommer womöglich ein, zwei Grad zu warm ist. Statt klassischer, im Wohnbau längst etablierter Dämm- und Heizungsstandards hat die gemeinnützige Baugenossenschaft nämlich eine Hohlblock-Ziegelfassade mit werksmäßig eingefüllter Holzzellulose-Dämmung sowie – um die eiskalten Temperaturspitzen abzufedern – unter den Terrakottaplatten eine Heizfolie mit 24-Volt-Elektroheizung eingebaut.

Bloß keinen Irrsinn bauen

„Mit seinen dicken, massiven Außenwänden und den wertvollen thermischen Emissionen der Menschen und Haushaltsgeräte ist das Haus in der Lage, die Abwärme zu speichern und im Jahresschnitt eine angenehme Innenraumtemperatur zu halten“, sagt Koch, der das Projekt in Anlehnung an das vom Vorarlberger Architekturbüro Baumschlager Eberle entwickelte Haustechnikkonzept „2226“ ohne klassischen sole- oder wassergefüllten Heizkreislauf realisierte. „Wozu bitte soll ich zwölf Monate lang mehr Miete zahlen, bedingt durch viel höhere Baukosten, nur um ein paar wenige ungemütliche Tage im Jahr zu umgehen? Wirtschaftlich und ressourcentechnisch betrachtet ist das völliger Irrsinn.“

Die Idee zur technischen Abspeckung, zu einer norm- und rechtsreduzierten Baupraxis im Wohnbau ist kein Einzelfall, sondern Resultat einer Initiative der Bayerischen Architektenkammer, des Bundesministeriums für Justiz und Verbraucherschutz sowie des Bundesministeriums für Wohnen, Stadtentwicklung und Bauwesen. Das Modell, seit 2020 in Entwicklung, hört auf den Namen „Gebäudetyp E“, wobei das E für „Einfach“ steht, und sagt den rund 3500 DIN-Normen den Kampf an, die für das Bauen relevant sind und bei denen es sich de iure lediglich um Empfehlungen handelt, die erst durch Verträge und Verordnungen verbindlich werden.

Das „Haus fast ohne Heizung“, so der offizielle Titel, im Westen von Ingolstadt, geplant von nbundm* Architekten, ist das erste, bereits realisierte Pilotprojekt nach den Prinzipien des Gebäudetyps E. Drei Häuser befinden sich gerade in Bau, 15 weitere Wohn-, Büro- und Schulbauten, verstreut auf ganz Bayern, sind in Entwicklung. In Österreich arbeitet die Salzburger Zukunftsagentur Bau (ZAB) unter dem Titel „Bauen außerhalb der Norm“ an einer Art Ableger dieses Konzepts. Allein, die Behörden zeigen sich zurückhaltend, von Pilotprojekten keine Spur.

„Wir wollen mit diesem Projekt beweisen, dass Einfachheit rein gar nichts mit irgendeinem Verzicht auf Qualität und Ästhetik zu tun hat“, sagt Architekt Chris Neuburger, Gründungspartner bei nbundm*. „Durch das Weglassen von kostspieligen Material- und Haustechniklösungen können wir uns auf das konzentrieren, was fürs Wohnen wirklich relevant ist: Fläche, Ausblick, Schönheit, Leistbarkeit, Funktionalität, Bequemlichkeit und Raum zur persönlichen Entfaltung.“

Das „Haus fast ohne Heizung“ mit seinen massiven Ziegelwänden, seiner heu- und salbeigrün lasierten Lärchenfassade und seinen korallenrot lackierten Details an der Fassade ist ein ernstzunehmender Konkurrent zum sozialen Wiener Wohnbau, auf den die ganze Welt ob seiner sozialen Qualitäten neidisch ist, der architektonisch aber immer mehr zu einer programmatisch überladenen Stahlbetonkiste mit Styroporplatten und Plastikputz verkommt. In vielen Wohnhäusern, die in Österreich heute hingeklotzt werden, erkennt man kaum noch einen Unterschied zu den Plattenbauten der 1960er- und 1970er-Jahre.

Normengehorsam? Nein!

„Vorauseilender Rechts- und Normengehorsam verhindert Innovation“, sagt Technikleiter Koch in scharfen Worten. „Wir stellen keinen einzigen miet- oder sicherheitstechnischen Standard infrage, da gibt es keinerlei Kompromiss! Wir hinterfragen nur, was normativer Schwachsinn ist, wo die Industrielobby aus ökonomischen Eigeninteressen heraus völlig überzogene Standards hineinreklamiert hat, die immer schärfer werden – und da sagen wir Nein.“ Wer trägt die Verantwortung, falls irgendwas passiert, falls irgendwer auf die Barrikaden steigen sollte? „Wir. Aber das ist bislang nur eine hypothetische Frage.“

Einer der ersten Mieter im Haus ist Sergiy Baldzer. Gemeinsam mit seiner Familie wohnt er in einer geförderten Erdgeschoßwohnung mit Garten und Terrasse. „Meine Frau ist im Internet über das Projekt gestolpert. Ich bin ein Technik-Freak, mich hat das Konzept sofort neugierig gemacht. Wozu soll man überall das Maximum einbauen, wenn man auch mit weniger auskommen kann? Also haben wir uns gedacht: Das probieren wir aus! Draußen liegen Schnee und Eis. Und ja, es funktioniert.“

Vor mehr als einem Jahrhundert bereits schrieb sich der Kindergarten in Unterach am Attersee, damals noch unter dem Namen „Kinderasyl mit Industrieschule“ bekannt, in die Geschichte ein. Gustav Klimt, der viele seiner Sommer am Attersee verbrachte, hielt auf zweien seiner quadratischen Landschaftsbilder, 110 x 110 Zentimeter im Format, das charakteristische gelbe Häuschen mit Satteldach fest – einmal in einem Panoramablick auf den ganzen Ort, einmal stark herangezoomt mit schönbrunnergelbem Kinderasyl am oberen Bildrand und einem kleinen Bootshaus im Vordergrund, Lust darauf machend, alsbaldig auf den See hinauszurudern.

„Das Komitee wurde 1896 gegründet, zwei Jahre später wurde das Haus eröffnet, in einer Zeit also, als Kindergärten in der Gesellschaft noch die große Ausnahme waren, und seit damals ist es durchgehend ohne Unterbrechung als Haus für Kinder im Betrieb“, sagt Victoria Breitenthaler, Leiterin des Kindergartens und der Krabbelstube in Unterach am Attersee. „Nicht nur, dass das Gebäude zweimal von Klimt verewigt wurde, jetzt wurde es auch noch wunderbar saniert und umgebaut und sogar mit einem Architekturpreis ausgezeichnet. Es ist schon eine Ehre, in so einem berühmten Bauwerk zu arbeiten.“

Wertschätzende Haltung

Die Rede ist vom Icomos Austria Best Practice Award 2025, der kürzlich in der Wiener Hofburg verliehen wurde. Icomos ist der International Council on Monuments and Sites, eine Beratungsinstanz für Bauten und Stätten unter Denkmalschutz, relevant vor allem für denkmalpflegerische Angelegenheiten im Unesco-Welterbe. Mit dem erstmals verliehenen Best Practice Award möchte man – unabhängig vom Denkmalschutz-Status – hervorragende Sanierungen und Revitalisierungen würdigen und auf diese Art und Weise darstellen, was im historischen Bestandsbau alles möglich ist.

„Wir haben in Österreich ein riesiges baukulturelles Erbe, und ein Teil davon steht erfreulicherweise unter Denkmalschutz“, sagt Dörte Kuhlmann, Generalsekretärin von Icomos Austria. „Aber noch erfreulicher ist, wie oft Planende, Gemeinden, Bauherren, Auftraggeberinnen und Grundstückseigentümer nicht denkmalgeschützter Häuser Verantwortung übernehmen und hier eine im wahrsten Sinne des Wortes wertschätzende Haltung einnehmen – und das, obwohl das Bauen im historischen Bestand oft teurer, langwieriger und voller Überraschungen ist.“

Monika und Emma, beide drei Jahre alt, der Award ist den beiden Mädels herzlich wurscht, tollen herum, spielen Fangen und Verstecken, laufen barfuß durch den Turnraum im zweiten Stock, auch jetzt im neblig kalten Dezember. Für die etwas wärmeren Monate gibt es in der Verlängerung von Turnraum und Speisesaal samt Einbauküche aus massivem, naturbelassenem Tannenholz, das auch heute noch, sieben Jahre nach Fertigstellung, einen angenehm holzigen Geruch verströmt, eine holzverkleidete Loggia, eine Art Balkon mit Blick auf den See, mit Holzboden, Holzgesperre und zwei Hängematten, in denen die Kids schwerelos über dem Attersee baumeln können.

Zu verdanken ist die behutsame Sanierung den beiden Architekturbüros Dunkelschwarz (Salzburg) und Hohengasser Wirnsberger Architekten (Kärnten), die sich der Bedeutung des Hauses für den Ort, für den See, für die gesamte Region bewusst waren und die Planung von Anfang so auslegten, als stünde das Haus unter Denkmalschutz. „Das Gebäude war ziemlich überformt, mit eigenartigen Einbauten und einer Eternit-Fassade aus den Siebzigerjahren“, erinnert sich Erhard Steiner, Partner bei Dunkelschwarz Architekten, „aber nichts, was man nicht leicht wieder in den ursprünglichen Zustand zurückführen könnte. Daher war für uns klar, dass wir zwar nicht jeden einzelnen Ziegel, wohl aber die Identität und das Erscheinungsbild von damals rekonstruieren möchten.“

Als Vorlage dafür dienten nicht nur die historischen Planunterlagen des Vöcklabrucker Baumeisters Franz Aichinger, datiert mit 20. März 1896, sondern auch die beiden Klimt-Gemälde, auf denen die Erscheinung des Hauses genau zu erkennen ist. „Auf der von Klimt verewigten Ansicht haben wir ganz bewusst kaum etwas verändert, auf der bildabgewandten Seite dafür haben wir – so behutsam wie möglich und unter Berücksichtigung traditionellen Holzbaus – eine Loggia eingeschnitten.“ Die baulichen und handwerklichen Details wie Tropfnasen und Opferbretter zeugen von einer hohen Kenntnis des Materials und sind im zeitgenössischen Holzbau-Österreich Seltenheit geworden.

„Genau diesen Ansatz, diese Detailliebe, diesen Respekt gegenüber der Bausubstanz wollten wir auszeichnen“, sagt die Münchner Architektin Anne Beer, die der zehnköpfigen Jury vorsaß und den Kindergarten aus insgesamt 67 Einreichungen mit dem ersten Preis prämierte. „Hier haben alle Beteiligten an einem Strang gezogen und Ortsbildschutz, Nutzungssensibilität, Kooperationsbereitschaft und handwerkliche Qualität in bester Weise miteinander kombiniert.“ Auf dem zweiten Platz landete übrigens das Haus Havanna in der Tabakfabrik Linz (Steinbauer und Kaltenbacher Architektur), auf Platz drei das Klösterle Imst von Studio Lois, das erst im November mit dem Österreichischen Staatspreis Architektur ausgezeichnet wurde.

Recht auf schöne Plätze

Monika und Emma scheint der Holzbau zu gefallen, sie rennen immer noch umher, lachen, singen, bleiben an einem der alten Sparren stehen, kriechen unter der alten, teils abgesägten Pfette hindurch. „Wir kriegen von den Kindern keine verbale Rückmeldung“, meint die Kindergartenleiterin am Ende des Besuchs, „sie drücken sich vielmehr in ihrem Verhalten aus. Sie wirken ruhig und geerdet, es herrscht eine warme, heimelige, fast schon familiäre Atmosphäre. Manchmal sind die Kinder so konzentriert, dass wir das Gefühl haben, die Hälfte der Gruppe sei uns irgendwo entwischt.“

Das Learning aus dem Icomos Austria Best Practice Award? „In Zeiten wie diesen verstehe ich jeden Druck, zu sparen und den Rotstift anzusetzen“, so Breitenthaler. „Und das ist überall legitim – bloß nicht bei den Kindern, denn sie sind diejenigen, die so ein Haus mit dem ganzen Körper spüren und später mal selbst bauen, finanzieren und entscheiden werden. Die „next generation“ hat das Recht, an einem schönen Platz lernen und wachsen zu dürfen.“

Katharina und Nikolaus, seit letzter Woche haben sie leicht lachen, die beiden. Aber das war nicht immer so. „Das war ein tolles Projekt, mit super Architekten, die uns an der Hand genommen haben, ein paar wunderbaren Baufirmen, und überhaupt erst die Tischler! Traumhaft! Aber wenn das Bauen in die schlimmste Zeit überhaupt hineinfällt, mitten in die Energiekrise, in die steigenden Zinsen, in die explodierenden Baukosten hinein, mit all den Materialengpässen und einer Ever Given, die im Suezkanal stecken bleibt und alles blockiert, und die Anbote werden immer teurer und teurer, und dann wolltest du eigentlich nur umbauen, aber dann halten die Decken nicht das, was sie sollten, und dann findest du statt Stahlträgern plötzlich alte Straßenbahnschienen, die nach dem Zweiten Weltkrieg da oben eingebaut wurden, und dann schüttelt der Statiker den Kopf, und dann musst du die Decken rausreißen, und dann stehst du im Erdgeschoß und siehst oben im vierten Stock den Himmel … Dann kannst du nicht mehr, dann gibt es Tränen und Schreie, der blanke Horror.“

Aber sie haben durchgehalten, Katharina Richter-Wallmann, 34 Jahre jung, und ihr Mann Nikolaus, ein Jahr weniger jung, sie ausgebildete Hotelfachfrau und Marketing-Expertin, er Betriebswirt mit einem Schwerpunkt auf Immobilienentwicklung. Kennengelernt haben sich die beiden vor fünf Jahren an der Donau-Universität Krems, in einem Lehrgang für Immobilienmanagement, denn wenn ihr die Eltern schon das Hotel in der Elisabeth-Vorstadt übergeben, nur wenige Schritte vom Salzburger Hauptbahnhof entfernt, wenn sie sich schon entschieden hat, das wilde Berlin zu verlassen und das Haus zu übernehmen und aufzupäppeln, dann muss sie sich zumindest einschlägiges Fachwissen aneignen, dachte sie sich. Und ja, es hat sich ausgezahlt: Letzte Woche wurden die beiden mit dem Österreichischen Bauherr:innenpreis 2025 ausgezeichnet.
Potenziale nutzen

„Das Stammhaus in der Elisabethstraße ist an die 150 Jahre alt, der Zubau in der Saint-Julien-Straße stammt aus den Fünfzigerjahren, ich bin hier aufgewachsen, kenne den Betrieb in- und auswendig, und es ist ein Geschenk, in solche Fußstapfen hineinzutreten“, sagt Katharina. „Aber es gab einen ziemlich großen Investitionsstau, und nachdem ich von klein auf gelernt habe, dass mit all dem Glück und der vielen harten Arbeit große Verantwortung einhergeht, haben Nikolaus und ich beschlossen, das Hotel zu sanieren und zu erweitern und die Potenziale zu nutzen – und auf Wunsch der Stadt einen Wohnbau mit 40 Miet- und Eigentumswohnungen zu errichten.“

Und das alles in Holz. Bei einer Veranstaltung haben Katharina und Nikolaus den Salzburger Architekten und Holzspezialisten Tom Lechner (LP Architektur) kennengelernt, dieser wiederum holte sich, um das große Projekt überhaupt stemmen zu können, Dietrich Untertrifaller Architekten mit an Bord. Studio Eliste machte die Interior-Planung, Karin Standler die Gartengestaltung, das Grazer Studio Bruch das neue Grafikkonzept. Am konstruktiven Holzbau, das war von Anfang an klar, obwohl die Preise damals gerade durch die Decke gingen, gab es kein Rütteln. „Es gibt eben mehr als nur eine ökonomische Nachhaltigkeit“, so die beiden.

Das Endergebnis, seit genau zwei Jahren in Betrieb, ist ein schönes, gemütliches, hochwertig gestaltetes Haus mit 106 Zimmern und vier Sternen, eine Collage aus Putz und Holz, aus Omama und Gegenwart, aus Träumerei und Realismus. Wahrscheinlich kein Bau, mit dem man den nächsten Pritzker-Preis gewinnen wird, aber ein angemessenes, hoch engagiertes und konsequent umgesetztes Best-Practice-Beispiel. „Vielleicht waren wir damals ein bissl naiv, uns so ein großes Projekt aufzuhalsen“, blicken die beiden heute zurück, „aber jedenfalls wussten wir, was wir wollen, aber auch, dass wir nicht die Kompetenz haben, um diese Wünsche in ein Gebäude zu übersetzen. Wir wussten, welche Rolle wir einzunehmen und wie wir den Auftrag zu delegieren haben, und offensichtlich haben wir diese Rolle gut wahrgenommen.“

Der Österreichische Bauherr:innenpreis wurde 1967 ins Leben gerufen, mit dem Ziel, nicht nur die Planenden und Gestaltenden zu würdigen, sondern auch jenen Bauherren und Auftraggeberinnen eine Bühne zu geben, die Architektur überhaupt erst ermöglichen und finanzieren. „Architektur und Baukultur beginnt nicht mit einem Entwurf und einem Wettbewerb, sondern mit der Wertehaltung und Entscheidung eines Bauherrn“, sagt Veronika Müller, Präsidentin der Zentralvereinigung der Architekt:innen Österreichs (ZV), die den Preis heuer zum 48. Mal ausgelobt und vergeben hat. „Diese besondere, mit hoher Qualität verbundene Haltung und Positionierung des Etwas-besser-machen-Wollens wollen wir vor den Vorhang holen.“

Das konkrete Besser beim Hotel zum Hirschen, sagt Müller, sei die Summe von vielen Elementen, die sich zu einer schönen Geschichte gefügt hätten – zu einer Geschichte von Glück und Zufall, von Mut und Vertrauen, von Weiterbildung und nachhaltigen Entscheidungen. „Aber es gibt auch viele andere Geschichten“, so Müller. „Sie reichen von bauenden Privatmenschen über gewerbliche Bauträger bis hin zu Institutionen und öffentlichen Körperschaften, die sich allesamt ernsthaft Gedanken darüber gemacht haben, wie sie mit ihrem Projekt zu einer Nachhaltigkeit, Gemeinschaftlichkeit und Verteilungsgerechtigkeit beitragen können. Und daher geht der Preis heuer an insgesamt sieben Bauherren und Bauherrinnen, denen wir von Herzen gratulieren.“

Neben dem Hotel zum Hirschen in Salzburg geht der Österreichische Bauherr:innenpreis 2025 außerdem an folgende sechs Projekte: Loft-Flügel in Wien, Wiener Städtische Versicherung AG (Studio Vlay Streeruwitz); Zubau Firmenzentrale Windkraft Simonsfeld, Windkraft Simonsfeld AG (Juri Troy Architects); Domcenter Linz, Bischof-Rudigier-Stiftung zur Erhaltung des Mariä-Empfängnis-Domes (Peter Haimerl Architektur und Studio Clemens Bauder); HOS House of Schools an der JKU Linz, BIG Bundesimmobiliengesellschaft, Unternehmensbereich Universitäten (Querkraft Architekten); Waldarena in Velden, ATUS Velden (Hohengasser Wirnsberger Architekten); Museum Bezau, Museumsverein Bezau (Innauer Matt Architekten).

Nein, nein, ich wollte keinen Raum bauen“, sagt Jean Nouvel, „und schon gar kein Gebäude! Ich wollte vielmehr innerhalb des schon bestehenden Hohlraums arbeiten und die leeren Volumina, die Lücken und Löcher nutzen und zum eigentlichen Ort des Ausdrucks machen. Dieses Projekt ist – in Verbindung mit der einzigartigen Geschichte dieses Hauses – ein Versprechen endloser Möglichkeiten.“ Mathematisch berechnet von 117.854 Possibilitäten, um ganz genau zu sein.

Die neue Fondation Cartier pour l’art contemporain in der Rue de Rivoli im 1. Arrondissement im Herzen der Stadt, quasi eingeklemmt zwischen Louvre und Palais-Royal, ist das, was am Tag der Eröffnung, voll von Champagner und salbenden Dankesworten, immer wieder als „Maschine“ bezeichnet wird. Und diese Maschine will keineswegs bloß ein Symbol für die Größe und Mächtigkeit der neuen, 8500 Quadratmeter großen Ausstellungsräumlichkeiten sein. Diese Maschine ist im wahrsten Sinne des Wortes zu verstehen.

Potenzial ausschöpfen

Auf Knopfdruck, freilich weitaus komplizierter in seinen Abläufen, als sich dies anhören mag, bewegen sich fünf stählerne Plattformen, jede einzelne davon zwischen 250 bis 350 Tonnen schwer, mit einer Geschwindigkeit von fünf Metern pro Minute auf und ab, und können zwischen Souterrain und Beletage in jeweils elf verschiedenen Höhenpositionen eingerastet werden. Das Ziel ist, die Böden und Decken des Raumes aufzubrechen und eine flexible Bühne für Bilder, Skulpturen und raumfassende Installationen zu schaffen. Es seien so viele Varianten, versichert Nouvel – die Zahl ist bereits gefallen –, dass man das Potenzial wohl niemals werde ausschöpfen können.

„Die Fondation Cartier ist nicht nur eine weitere Galerie für zeitgenössische Kunst, eine von vielen in Paris, sondern eine Oase der Entdeckung“, sagt Nouvel. „Sie ist ein dynamischer Space, eine prachtvolle Werkstatt, die in der Lage ist, sich an die Kunst und an die Ideen und Konzepte der hier ausstellenden Künstler anzupassen.“ In den Ecken der fünf Plattformen, die gemeinsam eine Fläche von 1100 Quadratmetern bilden, befinden sich riesige Winden mit zentimeterdicken Stahlseilen, mit Schrauben und Bolzen, und damit das Maschinelle nicht optisch überhandnimmt, ist die gesamte Optik wie in einem Theater in ein schattiges, fast schwarzes Ich-bin-gar-nicht-da gehüllt.

Viele unterschiedliche Varianten, heißt es, habe man im Prozess ausprobiert und simuliert, von Schienen über Zahnräder bis hin zu Kolben und hydraulischen Stempeln. Doch mal waren es die Toleranzen, mal die Erschütterungen, mal die bedenklich großen Mengen an brennbaren Schmierölen, die das Planungsteam schließlich zum Liftmechanismus geführt haben. Ergänzt wird die Maschinerie der mobilen Plattformen von einem wandelbaren Glasdach, das je nach Tageslichtbedarf mit Klappen und Schiebeelementen geöffnet oder geschlossen werden kann.

Dramatische Transformation

In gewisser Weise fügt sich die neue Fondation Cartier, die den gesamten 150 Meter langen Häuserblock einnimmt, einen der ersten seiner Art, die nach dem damals neuen Pariser Generalplan von Baron Haussmann bebaut wurden, perfekt in die Historie des Ortes. Einst errichtet für die Weltausstellung 1855, beherbergte das Grand Hôtel du Louvre nämlich nicht nur Ballsäle, mit Pferdekutschen befahrbare Foyers und mehr als 1200 Zimmer und Suiten, sondern war auch eine technische Galanterie – mit Aufzug, Zentralheizung, Gasbeleuchtung, Lüftungsanlage, Telegrafenamt, elektrischen Klingeln und modernen englischen Wasserklosetts auf jeder Etage. In den darauffolgenden eineinhalb Jahrhunderten wurde das Hôtel du Louvre als Kaufhaus und Antiquariat genutzt.

„Und auch die Weltausstellung selbst“, schreibt die in New York lebende Architekturtheoretikerin Beatriz Colomina in ihrem Buchbeitrag über die neue Fondation Cartier, „war ein Wunderwerk der Technik und Mechanisierung, der Geschwindigkeit und des Spektakels, geformt durch neue Betrachtungsweisen auf die Welt. Die Fondation Cartier greift dieses mechanische Erbe und Technikfieber auf, indem die alte, stabile Gebäudestruktur nun eine geradezu schwindelerregende Instabilität aufnimmt. Die mobilen Plattformen werden nicht zufällig von einem Unternehmen hergestellt, das auf bewegliche Theaterbühnen spezialisiert ist – eine dramatische Transformation traditioneller Kunstausstellung.“

Schon jetzt, in der Anfangsausstellung, die in Anlehnung an die Weltausstellung 1855 einfach nur Exposition Générale heißt, werden große, zum Teil mehrgeschoßige Arbeiten von Freddy Mamani, Junya Ishigami, Alessandro Mendini, Richard Artschwager, Judith Bartolani, Juan Muñoz und Absalon gezeigt. Immer wieder mit spannenden Ausblicken auf die Touristen und Passantinnen einen Stock höher, die genüsslichen durch die Straßenarkaden hindurch spazieren, nichtsahnend, welche riesigen Löcher und Maschinerien sich hinter den denkmalgeschützten Kalksteinfassaden verbergen.

Magier der Räume

„Wir haben nun ein paar Jahrzehnte Zeit, um in dieses Haus hineinzuwachsen“, sagt Béatrice Grenier, Projektdirektorin der Fondation Cartier, die 1984 gegründet wurde und deren Sammlung mittlerweile rund 4500 Werke umfasst.“ „Mit der Leere und mit Nouvels Maschinerie ergeben sich neue Möglichkeiten der Inszenierung, aber natürlich ist die formlose Wandelbarkeit auch eine große Herausforderung für Künstlerinnen und Kuratoren.“

Über den nicht nur technischen, sondern auch finanziellen Aufwand hüllt sich die Fondation Cartier in Schweigen. „Es könnte sein, dass die Zahlen, die Sie hören, schon lange nicht mehr aktuell sind“, so Grenier. Auf Radio France Bleu ist von kolportierten 230 Millionen Euro Investitionsvolumen die Rede. Das neueste Projekt von Jean Nouvel, einem Magier der Räume, zettelt nicht nur ein atemberaubendes Wow an, sondern auch eine Diskussion über Angemessenheit und Suffizienz. In einem Heute, das nicht mehr so ist wie gestern.

Compliance-Hinweis: Der Autor besuchte die Fondation Cartier im Rahmen einer Pressereise.

Sie sehen aus wie Rachenhöhlen, wie unterirdische Luftröhren, wie weitverzweigte Bronchien mit Pilzen, Staubpartikeln und jahrzehntelangen Ablagerungen an den Zellwänden. „Und ja, diese Orte, die im Gegensatz zu den darüber liegenden Repräsentationsräumen nie dafür gemacht wurden, sich der Öffentlichkeit zu zeigen“, sagt die Wiener Autorin, Kuratorin und Architekturhistorikerin Gabriele Kaiser, „haben in der Tat etwas Anatomisches. Sie erinnern an einen riesigen Organismus, den man zwar schon Hunderte Male von außen gesehen hat, aber noch nie zuvor von innen.“

Die Rede ist vom Burgtheater. Der Prachtbau an der Wiener Ringstraße, errichtet in den Jahren 1874 bis 1888 nach Plänen von Gottfried Semper und Carl von Hasenauer, ist eine der größten und komplexesten Lüftungsmaschinerien, die im historischen Wien je gebaut wurden. Neben Prunkstiegen, Pausenräumen und dem rund 1300 Menschen fassenden Zuschauerraum, der im Volumenvergleich zum Gesamtgebäude wie eine kleine Perle in einer riesigen Auster drinsitzt, gibt es einen 28 Meter hohen Bühnenturm, jede Menge faustische Zuluft-Katakomben im Untergrund sowie monströse Abluft-Konstruktionen, die den Dachboden wie eiserne Eingeweide ausfüllen.
Luft- und Zeitmaschine

„Die technischen Infrastrukturen hinter den Kulissen des Theaterbetriebs sind enorm“, so Kaiser. „Das erste Mal vor Ort ist man bass erstaunt ob des riesigen Äquivalents an nicht sichtbaren Räumen über, unter und hinter all den historistischen Kostbarkeiten. Doch das wirklich Erstaunliche ist, dass diese alte, originale Haustechnik-Anlage – die über ein Einlaufbauwerk im Volksgarten mit Frischluft gespeist wird, die dann über Luftbrunnen, Drosseltüren und Filtersysteme mucksmäuschenstill ins Innere des Theaters gelangt – nach 150 Jahren immer noch in Betrieb ist. Das ist nicht nur eine Luft-, sondern auch eine Zeitmaschine.“

Die Faszination für das Unsichtbare wurde nun zwischen zwei Buchdeckel gepresst. Maschinenräume. Hinter der Kulisse der Wiener Ringstraße , herausgegeben von Kaiser, dem STANDARD-Architekturjournalisten Maik Novotny und der Wiener Fotografin und Projektinitiatorin Hertha Hurnaus, ist ein fotografischer Spaziergang in Keller, Kesselhäuser und Luftheizkammern, zu Kettenzügen, Gasmessern und Rohrpostanlagen, auf Dachböden, Doppelkuppeln und hauchdünne, zart genietete Wartungswendeltreppen aus der Wiener Eisenkonstruktionswerkstätte Ignaz Gridl. Und natürlich bis hinauf zum Luftstromregler des Burgtheaters, wo die warme, verbrauchte Luft nach drei Stunden Drama durch eine kupferne Windfahne entweicht, geschmückt vom hübschen Nordwindgott Boreas.

„Begonnen hat das Projekt“, erzählt Fotografin Hertha Hurnaus, „als ich im Zuge des Parlament-Umbaus 2017 beauftragt wurde, den historischen Bestand zu dokumentieren – und zwar nicht nur in den repräsentativen Räumlichkeiten des parlamentarischen Betriebs, sondern auch in den Luftmischräumen und Luftzufuhrschächten, die Theophil Hansen einst unter den großen Plenarsälen errichtet hat.“ Nach der Sanierung durch Jabornegg & Pálffy ist das unterirdische Maschinenlabyrinth längst Geschichte, das alte Haustechniksystem modernisiert, das Lüftungsregime modernen Ausschusslokalen gewichen.

Unbekannte Welt

„Ich habe eine mir unbekannte Welt betreten und dachte mir: Wo bin ich hier? Was sind das für Armaturen und Gerätschaften? Und wohin führen die vielen dunklen Räume, die den Eindruck erwecken, als hätte man ein künstliches Universum betreten?“ Der Parlaments-Haustechniker, erinnert sich Hurnaus, meinte damals: „Na, wenn mich das schon umhaut, dann solle ich mir doch unbedingt das Burgtheater anschauen! Da gebe es noch sehr viel mehr zu entdecken!“

Gesagt, getan. Und nicht nur das. Die Expedition mit Nikon, Stativ und mitunter minutenlangen Belichtungszeiten in Dunkel- und Abgeschiedenheiten führte darüber hinaus ins Rathaus, in die Universität, ins Kunst- und Naturhistorische Museum, in den Wiener Bankverein am Schottentor sowie ins ehemalige, denkmalgeschützte k. k. Uniformierungs-Inspektorat des Obersthofmeisteramts in den Untergeschoßen der Hofburg. Die weiß lackierten Schränke samt Gridl-Stiege und eingezogener Zwischendecke aus Eisenrosten erinnern an eine Mischung aus Titanic, Gellért-Bad und Orient-Express.

Technische Utopien

Ergänzt werden die Fotoserien, die auf manchen Doppelseiten für Gänsehaut sorgen, gefangen im Tambour des Kunsthistorischen Museums, verloren im Wikingerschiff-Dachstuhl des Rathauses, von essayistischen Annäherungen an technische Utopien, medizinische Lufthygiene-Erfindungen und verbale Fieberträume aus der Hochblüte des Industriezeitalters.

„Die Errichtung der Monumentalbauten entlang der Ringstraße ist fotografisch gut festgehalten“, erklärt Gabriele Kaiser, „von der Grundsteinlegung bis zur Fertigstellung. Von den technischen Einrichtungen aber gibt es kaum bauzeitliche Aufnahmen.“ Manche dieser Installationen seien bereits verschwunden, andere vielleicht schon kurz davor, demontiert und demoliert zu werden, damit hier Depots, Learning-Center und unterirdische Sicherheitsräume entstehen. „Der Nutzungs- und Verwertungsdruck ist groß. So gesehen sind die aktuellen Fotografien eine Dokumentation des Fremden und Verschlossenen, wo ganz andere Gesetzmäßigkeiten herrschen als in der uns bekannten Welt.“

„Maschinenräume. Hinter der Kulisse der Wiener Ringstraße“ ist im Album-Verlag erschienen. Buchpräsentation am Montag, 27. Oktober, im Nordbuffet des Wiener Rathauses, Eingang Lichtenfelsgasse 2, 18.30 Uhr.

Das Wiener Botschaftsviertel ist ein Ort der nervösen Nachbarschaften. Hier, wo Parzellengrenzen Nationengrenzen darstellen, dominieren Zäune, Mauern, Kameras, Wachposten und Absperrungen den Zwischenraum. Mittendrin, mit einem prachtvollen Park gesegnet, die deutsche Botschaft, in angespannter Lage zwischen den Vertretungen Chinas und Russlands, dessen diplomatisches Verhältnis zu Deutschland momentan auf einem Tiefpunkt angelangt ist.

Mitten in diesem Spannungsfeld: eine Anomalie. Der hohe Metallzaun um das deutsche Territorium macht einen schwungvollen Ausreißer, weitet den Gehweg in Form einer tropfenförmigen Beule in den Garten hinein. Die freche Einladung zur Grenzüberschreitung, konzipiert vom Künstler Stefan Sous, ist die offizielle Kunst am Bau für den Neubau der Deutschen Botschaft. 2016 hatten die Leipziger Architekten Ansgar und Benedikt Schulz den Wettbewerb gewonnen, im April zogen die Mitarbeiter ein, Ende Oktober folgt die offizielle Eröffnung. Es ist das dritte Botschaftsgebäude an diesem Ort.

Die erste Vertretung errichtete das deutsche Kaiserreich 1877 im Renaissancestil, nach der Zerstörung folgte 1962–64 ein Neubau nach dem Entwurf von Rolf Gutbrod. Ein hervorragendes Beispiel der moderaten Moderne, das mit betonter Horizontalen und in schattigem Grau und Grün hinter den Bäumen zurücktrat. Es war die Zeit, als die junge Bonner Republik sich mit neuen Botschaftsgebäuden wie jenem von Hans Scharoun in Brasília als weltoffen und bescheiden präsentierte, ein Gegenmittel zum noch frischen Albert-Speer-Trauma der Monumentalität.

85.000 Reisepässe

Ab den 1990er-Jahren wurde es für die Beschäftigten jedoch enger, da die ständige Vertretung Deutschlands bei der OSZE an derselben Adresse Platz finden musste. Die Residenz des Botschafters wurde nach Hietzing ausgegliedert. 2014 wurde das sanierungsbedürftige Gebäude ganz geräumt, eine Studie kam zum Entschluss: Abriss und Neubau.

Man habe sich damals die Entscheidung für den Abriss wahrlich nicht leicht gemacht, sagt Thomas Hirschle vom Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung (BBR), das als Bauherr fungiert. Neben dem zu hohen Sanierungsaufwand gaben die funktionalen Bedürfnisse den Ausschlag. 380.000 deutsche Staatsbürger leben in Österreich, davon 85.000 in Wien. Sie alle brauchen irgendwann einen neuen Pass. Die Wiener Botschaft ist nach jener in der Schweiz die zweitgrößte Pass-Anlaufstelle der Welt für Auslandsdeutsche. Veranstaltungen, Kulturarbeit und Empfänge brauchen repräsentativen Rahmen, vor allem wollte man Kanzlei, Residenz und Wohnbereich wieder an einer Adresse vereinen.

Der Entwurf von Schulz und Schulz, der die viergeschoßige Kanzlei mit den Büros und der Pass- und Visastelle über den zweigeschoßigen Trakt der Empfangsräume schichtet und mit dem fünfgeschoßigen Bauteil für die Residenz an der Ecke zur Reisnerstraße einrahmt, ist eine sinnvolle Umsetzung dieser Wünsche. Dabei blieb der Garten weitgehend unangetastet. „Der Garten war wirklich ein Geschenk“, sagt Benedikt Schulz. „Wir mussten ihn nur noch ein bisschen grüner machen.“

Zudem dient der Park als Filter zum öffentlichen Raum und übernimmt die zunehmend wichtige Rolle des Sicherheitsabstands. „Die internationalen Beziehungen sind schwieriger geworden“, sagt Botschafter Vito Cecere. „Vieles von dem, was heute passiert, entspricht nicht unseren Vorstellungen eines guten Miteinanders.“ Dass er damit vermutlich nicht nur den russischen Nachbarn meint, darf man zwischen den diplomatischen Zeilen lesen. „Umso wichtiger ist es, eine Dialogplattform bereitzustellen.“

Diese einladende Geste der Offenheit sei hier naheliegenderweise eine eher symbolische, betont Benedikt Schulz. „Die Sicherheit soll man gar nicht wahrnehmen.“ Die Sicherheitsanforderungen für Terrorabwehr und Geheimschutz innerhalb des Gebäudes sind hoch, die Personenströme müssen streng voneinander getrennt sein. Der Geheimschutz, sagt Ansgar Schulz, galt auch für die Architekten. „Wir durften bei der Planung auch nicht alles über das Gebäude wissen.“

Um den Widerspruch zwischen Offenheit und Terrorabwehr unter einen Hut zu bekommen, ist die Idee, die Baumasse mit einer horizontalen Fuge zweizuteilen und Luft hereinzulassen, nicht die schlechteste, auch wenn die Fassade aus Kärntner Marmor (eine Hommage an Gastgeberland und Nachhaltigkeit), die auch die Untersicht der auskragenden Bauteile bedeckt, dem Neubau eine gewisse lähmende Schwere verleiht. So ganz lässt sich der defensive Charakter nicht aus der Welt bekommen – eine Terrasse ist hier immer auch ein potenzielles Schussfeld.

Feststiege und Fluchtwege

Dafür empfängt die hohe Eingangshalle die Besucher mit ausgebreiteten Armen, das Atrium erlaubt den Blick in die unzugänglichen Obergeschoße und lässt zumindest die Existenz von inneren Botschaftsvorgängen erahnen. Den weniger sicherheitsrelevanten Weg in den ersten Stock eröffnet eine breite und recht steile Feststiege, die an einer leeren weißen Wand endet. Gäste mit Lackschuh und Robe müssen hier eine scharfe 180-Grad-Drehung hinlegen, wenn sie in der Beletage dem empfangenden Botschafter die Hand schütteln wollen. Die Atmosphäre erinnert eher an einen funktionalen Fluchtweg in einem Flughafenterminal als an den Wiener Kongress.

Die Repräsentationsräume, die sich zu Terrasse und Garten orientieren und an die Botschafterresidenz anschließen, zeugen von einer teils gelungenen Annäherung an Eleganz. Empfang, Bibliothek, Speisesaal. Am Boden leichte Variationen des Natursteins in Grau und Weiß, auch ein Schachbrettmuster taucht auf. Dezente Vorhänge, diskrete Holztäfelung. So ganz ließ sich die Aura bundesdeutscher Bürokratie aber nicht abschütteln. Immerhin: Entfremdete Auslandsdeutsche dürfen hier mit Assoziationen von Länderfinanzausgleichen, Sonderausschüssen und Anträge-bitte-per-Fax ihr Heimatgefühl auftanken.

Mit einer Ausnahme: Die weiße Wendeltreppe von der Terrasse in den Garten, inspiriert von den Besuchen der Architekten in Brasília, erlaubt sich eine martiniglashafte Leichtigkeit, die der übrige Bau nicht leisten darf, und erinnert an sorglosere Zeiten auf internationalem Parkett. Vielleicht kehren sie eines Tages zurück.

Es hilft nichts. Kaum hat man das Foyer betreten, schaut man zunächst einmal weder auf den eleganten Empfangstresen noch auf die schicken Lounge Chairs vor dem Fenster und schon gar nicht auf die wohlproportionierte Holzkonstruktion, die den gesamten Raum in einer stoischen Ruhe säumt – sondern muss unweigerlich zur Stampflehmwand hinlaufen, Hand ausstrecken, riechen, streicheln, herumrubbeln. »Und beinahe«, erzählt Architekt Juri Troy, »hätten wir die Lehmwand nicht realisieren können, denn es hat sich wochenlang kein einziges Lehmbauunternehmen gefunden, das bereit gewesen wäre, den Erdhaushub vor Ort zu verarbeiten. Das wäre echt ein Malheur gewesen! Umso besser, dass es dann doch noch geklappt hat.«

Zurück zum Anfang. Die Windkraft Simonsfeld AG zählt mit 94 Windkraftanlagen, die sie plant, realisiert und auch selbst betreibt, zu den größten Windstromproduzenten Österreichs. Was 1996 als kleines Garagen- und Bauernhof-Unternehmen begonnen hatte – damals wurden die Betreiber noch von vielen als grüne Spinner belächelt, wie man in der Firmenchronik nachlesen kann – ist heute einer der größten und wichtigsten Arbeitgeber in der Region, eine halbe Autostunde nördlich von Wien. Mit 150 Mitarbeitenden in der Verwaltung und einer jährlichen Ausbeute von über 740 Gigawattstunden an grünem Strom – genug, um damit 185 000 Haushalte zu versorgen – entwickelte sich das einstige Start-up auf diese Weise zu einem ausgewachsenen Unternehmen in diesem Bereich.

Vor den Bestand gesetzt

Der erste Wachstumsschub kam 2014, als das Büro vom Bauernhof im kleinen, beschaulichen Simonsfeld ins etwas größere Ernstbrunn übersiedelte und den österreichischen Architekten Georg Reinberg, seines Zeichens Öko- und Solarpionier, mit der Planung für die neue Firmenzentrale beauftragte. Reinberg setzte damals eine hölzerne Lagerhalle aufs Grundstück, daran angrenzend eine Hightech-Büromaschine für rund 50 Mitarbeitende, mit gläserner Südfassade und konstruktiv inszenierter PV-Anlage auf den Vordächern – eine Art technoides Passivhaus-Wahrzeichen in Stahl und Glas. Dazu passend die offizielle, dafür eigens eingetragene Büroadresse: Energiewendeplatz 1.

Mit dem grünen Trend und dem kontinuierlichen Ausbau an Windkraftanlagen im ganzen Land wuchs der Betrieb stetig an, einige Angestellte mussten sogar schon in eine angemietete Dependance übersiedeln, eine weitere Ausbaustufe am eigenen Grundstück – in direkter Nachbarschaft zum Reinberg-Bau – war daher unausweichlich. In Kooperation mit dem Wiener Consulting-Unternehmen M.O.O.CON, das sich vor allem als Partner für die sogenannte Phase Null versteht, wurde ein einjähriger Findungsprozess initiiert, der 2022 in ein Auswahlverfahren mit anschließendem geladenen, zweistufigen Architekturwettbewerb mündete. Unter den vier teilnehmenden Büros sps architekten, MAGK Architekten, Dietrich Untertrifaller und juri troy architects konnte sich Letzteres als Sieger durchsetzen.

»Eigentlich wurde in der M.O.O.CON-Ausschreibung ganz klar kommuniziert, dass die Aussicht freigehalten und der Zubau neben oder hinter dem bestehenden Gebäude positioniert werden müsse«, erinnert sich Architekt Juri Troy. »Aber das hätte bedeutet, dass man den Neubau versteckt und dass man sich weitere, optionale Ausbaustufen auf diesem Grundstück ein für alle Mal verbaut hätte. Dem haben wir uns widersetzt.« Im Gegensatz zu den drei Konkurrenzentwürfen wagte es Troy, den Neubau direkt vor den Reinberg-Bau zu setzen und der Windkraft Simonsfeld AG auf diese Weise ein völlig neues Gesicht zu geben. Statt Technik, Photovoltaik und abweisender Stahl-Glas-Konstruktion wird man am Grundstück nun von Holz, Loggien und farbigen Outdoor-Möbeln in Empfang genommen.

Doch nicht nur das. Mit dem Anbau in u-förmiger Konstellation ist es gelungen, dem Bestandsbau die Sackgasse zu nehmen und das gesamte Büro mitsamt Lobby, Kantine, Teeküchen, Konferenzsaal und sogar teilbarer Veranstaltungshalle zu einem Ring mit zirkulärer, redundanter Erschließung zusammenzufassen. Auf diese Weise steigen die physischen Begegnungen und Kommunikationssituationen im Unternehmen. Und: »Im Bestandsbau hatten bloß 13 Prozent aller Büros Aussicht auf das große, grüne Feld mit den identitätsstiftenden Windrädern am Horizont«, rechnet Juri Troy vor. »Nun sind es 68 Prozent. Das war eines der ausschlaggebenden Argumente für unseren Sieg.«

Bauteilaktivierter Stampflehm

Und hinein ins Haus. Der Zugang befindet sich in einer gedeckten Nische an der Schnittstelle zwischen Alt und Neu, beiderseits Respekt erweisend, beide Bauphasen wertfrei nebeneinanderstellend. Nach einem kleinen Foyer mit ökologischen Kokosmatten als Fußabstreifer, was sonst, befindet man sich im eingangs erwähnten, stimmungsvollen Luxusfoyer. Holzstützen, Holzmöbel, Holzdecken, Sitzlandschaften in warmen Rot- und Rosatönen sowie Terrazzoböden mit Steinen aus einem nahe gelegenen Steinbruch bilden den Vordergrund vor der erdigen, archaischen Stampflehmwand, die die beiden Sanitär- und Erschließungskerne des Neubaus umfasst und bis hinauf ins Obergeschoss reicht.

»Die Stampflehmwand ist ein nicht nur visuelles, sondern auch haustechnisches und bauphysikalisches Schlüsselelement dieses Entwurfs«, erzählt der Architekt. Sie dient als Wärmespeicher, Feuchtigkeitsregulator und vor allem als bauteilaktivierte Masse, denn im Inneren der 20 cm tiefen Stampflehmschicht, die in groben, wellenartigen Schichten den manuellen Produktionsprozess veranschaulicht, befinden sich wasserführende Leitungen, die wiederum an eine Sole-Wärmepumpe und an elf neue Tiefenbohrungen unter dem Haus angeschlossen sind. »Nichts anderes als eine klassische Bauteilaktivierung«, so Troy, »allerdings nicht mit Stahlbeton, sondern aus einem natürlichen Rohstoff zusammengestampft.«

Von Anfang an hatte der Entwurf vorgesehen, für die Lehmschale das Aushubmaterial vor Ort zu verwenden. Allerdings fand sich zwischen Ostösterreich und Vorarlberg lange Zeit kein einziger Spezialist, der bereit gewesen wäre, den lokalen Aushub weiterzuverarbeiten. Manche hätten sogar vorgeschlagen, den Lehm aus Vorarlberg zu beziehen und quer durch die Alpen zu transportieren. In Hinsicht auf graue Energie und Emissionen hätte das den Gedanken der Kreislaufwirtschaft ad absurdum geführt. Das Ursprungskonzept konnte doch noch realisiert werden, und zwar wohlgemerkt mit tatkräftiger Unterstützung lokaler Mitarbeitender. Dies trug dazu bei, dass das Projekt nach dem österreichischen Gütesiegel klimaaktiv zertifiziert wurde und den Maximalwert von 1 000 klimaaktiv-Punkten erreichen konnte – ein neuer Rekordhalter.

Stimmige Einheit

Rund um die beiden Stampflehmkerne wie auch in deren Inneren befindet sich eine Holzkonstruktion mit 24 x 24 cm großen Stützen und Balken sowie mit Wand- und Deckenelementen aus massiven CLT-Platten. Mit einem konstanten Achsmaß von 2,70 m kommt zwischen den vielen ausgeklügelten baulichen Details wie Sitznischen samt drehbaren Tischchen, Stehboards samt Leselampen und geschickt platzierten Zu- und Abluftschlitzen in den Balkenzwischenräumen nicht nur Ruhe und Ordnung ins Gebäude, sondern, mehr noch, ein weiterer Gedanke von Zirkularität: »Eines Tages«, meint Troy, »wird man das Gebäude abtragen und die Bauteile wiederverwenden können. Aus diesem Grund haben wir die Konstruktion so weit wie möglich standardisiert und modularisiert.«

Auch wenn die Architektur aufgrund der seriellen Modularität wie viele Holzbauten heutzutage auf den ersten Blick wie eine segmentierte Bentōbox aussieht, ist das Projekt gegenüber ähnlichen Bauten in puncto Materialität einen großen Schritt voraus. Jury Troy hat den Erweiterungsbau nicht – wie so oft – ideologisch in einem Holz durchdekliniert, sondern die jeweils bestgeeigneten Holzarten wie beim Bau einer Violine oder eines Konzertflügels nach Bedarf miteinander komponiert: Fichte als Konstruktionsholz, Eiche für die bewitterten Terrassenflächen, Lärche für die Fenster, Weißtanne für Fassade, Türen, Möbel und Akustikdecken und schließlich Esche für Parkett, Handläufe und Griffstangen. Das Resultat ist ein sensibel zusammengestelltes Potpourri mit fließenden materiellen und chromatischen Übergängen – von einem Meister der Nachhaltigkeit, der sein Fach bis ins allerkleinste Detail hinein versteht.

Spätestens wenn man am Fenster zum Hof steht oder in den intimen, windgeschützten Garten hinaustritt, wird man dessen gewahr, was für eine schöne, stimmige Einheit hier geschaffen wurde – mit dem Bau von 2014, dem Neubau von 2025 und einem gleichwertigen Nebeneinander unterschiedlicher Ideologien nachhaltigen Bauens. Wie ernst es der Bauherr mit seinem klimasensiblen, ressourcenschonenden Commitment meint, zeigt sich nicht zuletzt im Blutspende-Bus, der regelmäßig bestellt wird, sowie in den täglich frisch gekochten, ausschließlich vegetarischen Menüs in der Kantine. So, und zwar nur so, könnte die Klimawende eines Tages doch noch gelingen.